[칼럼] 야마시로 쇼지(오하시 리키)와 엔터테인먼트 야마시로 그룹 - 종합예술로서의 소리, 그룹, 환경의 탐색

Column ko 70s Experimental Tribal

01 Nov 2025

[칼럼] 야마시로 쇼지(오하시 리키)와 엔터테인먼트 야마시로 그룹 - 종합예술로서의 소리, 그룹, 환경의 탐색

프롤로그 사이버와 원시의 교차점 - 야마시로 쇼지라는 사람

글 : mmr │ 주제 : 1970년대 초반 결성된 엔터테인먼트 야마시로구미에 대하여

1970년대 일본 음악과 영상의 경계에서 두각을 나타낸 인물이 있었다. 야마시로 쇼지(본명:오하시 리키). 도호쿠대학 농학부 농화학과를 졸업하고 생명과학, 정보, 소리에 관심을 가졌다. 과학적 사고와 감성을 배경으로 예술을 ‘인간과 환경의 관계를 탐구하는 실험’으로 자리매김했다.

이 실험의 장소는 1970년대 초에 결성된 야마시로구미 게이노(Geinoh Yamashirogumi)였다. 단순한 음악단체를 넘어 ‘소리와 인간, 사회의 관계를 종합적으로 탐구하는 공동체’이자 음악, 민족학, 정보이론, 인류학을 통합하는 ‘장소’였다.

제1장 엔터테인먼트 야마시로 구미의 탄생 - ‘그룹’으로서의 예술

게이노 야마시로 구미의 출발점은 대학, 기업, 직업을 넘나들며 모인 사람들의 ‘집단’의 형성이었습니다. 의사, 교사, 엔지니어, 학생, 주부 등 다양한 직업과 철학을 가진 사람들은 ‘소리 속에 살고 싶다’는 직관적인 욕구를 공유했습니다.

야마시로는 처음부터 예술을 개인의 표현 행위가 아닌 집단의 표현으로 정의했습니다. 그러므로 그들의 리허설은 단순한 공연이 아니라 ‘소리를 만들어내는 장’의 과정이었다. 몸과 목소리, 공간과 시간이 하나가 되어 공명하는 순간, 그것이 게이노 야마시로 구미의 출발점입니다.

“음악은 인간 의식의 구조 그 자체입니다. 그렇기 때문에 집단의 소리는 사회의 소리와 연결됩니다.” — 야마시로 쇼지 (1982)

2장: 전 세계 80가지 유형의 ‘그룹의 소리’ - 보편적인 음악 구조 탐구

게이노 야마시로구미는 1970년대 후반부터 1980년대까지 활동했습니다. 그는 실제로 ‘세계 80종의 민족 공연’을 공연하고 연구해왔다. 이는 단순한 포크음악 모음이 아니라 ‘인간이 집단으로 내는 소리는 무엇인가’라는 근본적인 질문에 대한 탐구였다.

◇ 연구/성과 목표 예시

지역	음악/의식	연구포커스
발리, 인도네시아	케착, 가믈란	집단적 트랜스와 시간 구조
아프리카 열대 우림	피그미 숲 노래	환경음과 신체의 동기화
동유럽 불가리아	여성 합창단	불평등한 미터와 배음 구조
코카서스 조지아	남성 합창	공간적 공명과 사회성
티베트/몽골	Homie 노래	후두 공명 및 배음 분리

이것을 “재료”로 취급하는 대신 Yamashiro et al. 구조, 기능, 사회적 중요성을 관찰하고 재구성했습니다. 특히 발리 가믈란 음악의 ‘시간과 공간을 초월한 음향 구조’는 게이노 야마시로 구미의 ‘그룹 창작’, ‘정보 환경’, ‘건전한 환경 연구’의 기본이다.

“사람은 소리를 기반으로 집단을 형성합니다. 소리는 집단을 통해 진화합니다.” — 야마시로 쇼지

3장: “AKIRA”에 도달하다 – 전자공학과 에스닉의 융합

1988년, 세계적으로 유명한 애니메이션 영화 ‘AKIRA’(오토모 카츠히로 감독)의 음악을 야마시로 구미 게이노가 작곡했습니다. 야마시로의 음향 철학이 정점에 도달하는 곳이 바로 여기입니다.

◇ 어쿠스틱 디자인 철학

발리 가믈란 폴리리듬 × 전자 펄스
티베트 밀교 노래 x 샘플링된 오디오
도시반향과 군중소리 × 공간구성리듬

이는 단순한 연극적 반주가 아닌 ‘소리를 통한 신화 구축’, 도시와 원시, 미래와 기억을 연결하려는 시도였다. ‘AKIRA’의 사운드트랙은 일렉트로닉 음악과 에스닉 사운드의 융합으로 국제적으로 재평가됐다. 또한 Aphex Twin, Ryuichi Sakamoto, Cornelius와 같은 이후 세계적으로 유명한 예술가들에게도 영향을 미쳤습니다.

4장: 소리 환경 - ‘듣기’의 과학과 철학

‘AKIRA’ 이후 야마시로는 그의 예술 활동과 병행하여 ‘소리의 환경 연구’라는 개념을 발전시켰습니다. 그는 소리를 단지 청각 자극이 아니라 ‘정보와 생태의 접점’으로 재고했습니다.

◇ 주요 작품과 생각

책 제목	출판사/연도	내용 요약	링크
“소리와 문명 - 소리의 환경 연구 개론”	이와나미 쇼텐, 2003	열대 우림 소리와 가믈란 음악이 뇌에 미치는 영향 조사	아마존
“극초음속 효과”	이와나미 쇼텐, 2017	건강과 문명의 상태에 대해 날카롭게 질문하는 기념비적인 작품	아마존

여기서 야마시로는 소리를 ‘인간과 환경 사이의 의사소통 프로토콜’로 정의했습니다. 소리는 상징이 아니라 생태학적, 사회적 활동 그 자체이다. 이 아이디어는 ‘소리풍경’과 ‘미디어 생태학’에 대한 이후의 연구에 반영됩니다.

“소리는 환경과 정보 사이의 인터페이스입니다. 음악은 무리가 주변 환경과 동기화되는 알고리즘입니다. ”

5장: 과학자로서의 감수성 - 청각 생리학과 사회적 소리

도호쿠 대학 농학부에서의 과학 교육을 통해 Yamashiro는 독특한 분석적 관점을 갖게 되었습니다. 화학, 생물학, 환경에 대한 이해를 바탕으로 그는 소리를 물리적 현상뿐만 아니라 삶의 활동의 일부로 보는 아이디어를 내놓았습니다.

그의 접근 방식은 과학적 관찰과 예술적 실천 사이를 오가는 것입니다. 실험실이 아니라 인간 집단 자체가 ‘음향 시스템’으로 취급된다. 삶과 사회의 리듬을 일치시키려는 ‘실험윤리’가 있었다.

``우리가 듣는 소리는 우리 두뇌 속에서 재구성된 세계의 이미지입니다. 그래서 음악은 세상의 구조 자체를 연습하는 행위입니다. ”

제6장 21세기 군중 - 정보사회에서 공연예술의 의의

소셜미디어와 AI가 등장하는 현대 시대에 ‘군집’이라는 개념이 다시 중요해지고 있습니다. 게이노 야마시로 구미의 실천은 ‘공동공명의 재생’을 예고했다고 할 수 있다.

‘개인’에서 ‘단체’로. ‘정보’에서 ‘공명’으로. 1970년대 게이노 야마시로 구미가 주창한 이상은 네트워크 사회의 ‘새로운 공동체’의 원형이기도 하다.

음악은 ‘소통’하는 것이 아니라 ‘공명’하는 것입니다. 야마시로 쇼지가 탐구한 것은 정보와 감성의 생태로서의 공연예술이었다.

연대기: 야마시로 쇼지와 엔터테인먼트 야마시로 그룹의 역사

timeline title 芸能山城組・山城祥二年表 1946 : 大橋力（山城祥二）生まれる 1969 : 東北大学農学部農芸化学科を卒業 1974 : 芸能山城組を結成、「群れとしての音楽」を提唱 1976 : 『環境音楽 I〜II』発表 1979 : 著書『音響と環境』刊行 1983 : 『Ecophony Gaia』で世界民族音楽構造を統合 1988 : 『AKIRA』サウンドトラック制作、国際的評価を獲得 1996 : 『脳と音楽の情報学』出版 2000 : 「音の環境学」講義・講演を各地で展開 2020s : 芸能山城組の音源が海外で再発見・再評価