서장 : 전뇌와 원시가 교차하는 장소 - 야마시로 쇼지라는 인물
문장:mmr|테마:1970년대 초반에 결성된 연예산성조에 대해서
1970년대 일본 음악과 영상의 경계에서 이채를 발한 존재가 있다. 산성 쇼지(본명:오하시 힘). 도호쿠대학 농학부 농예화학과를 졸업하고 생명과학·정보·음향에 관심을 가진 그는 과학적인 사색과 감성을 배경으로 예술을 ‘인간과 환경의 관계를 찾는 실험’으로 자리매김했다.
그 실험의 장소야말로 1970년대 초반에 결성된 연예산성조(Geinoh Yamashirogumi)이다. 단순한 음악그룹이 아니라 ‘소리와 인간과 사회의 관계를 종합적으로 탐구하기 위한 공동체’로서 음악·민족학·정보이론·인류학을 통합하는 ‘장’이었다.
제1장: 연예산성조의 탄생 - 「무리」로서의 예술
연예산성조의 출발점은 대학·기업·직업을 넘어 모인 사람들에 의한 ‘무리(콜렉티브)’의 형성이었다. 의사, 교사, 기술자, 학생, 주부――직업도 사상도 다른 사람들이 ‘소리 속에서 사는’이라는 직관적인 욕구를 공유하고 있었다.
당초부터 야마시로는 예술을 개인의 표현행위가 아니라 「무리」의 표현로 정의했다. 그 때문에, 그들의 연습은 단순한 연주가 아니고, 「소리가 장을 생성하는」프로세스 그 자체였다. 신체, 목소리, 공간, 시간이 일체가 되어 공명하는 순간――그것이 연예산성조의 출발점이다.
「음악이란 인간의 의식의 구조 그 자체다. 그러니까, 무리의 소리는, 사회의 소리에 통한다.」 — 야마시로 쇼지(1982년)
제2장: 세계 80계통의 ‘무리 소리’ - 보편적 음악 구조에 대한 탐구
연예산성조는 1970년대 후반부터 1980년대에 걸쳐 「세계 80계통에 이르는 민족 퍼포먼스」를 실제로 연주·연구해 왔다. 그것은 단순한 민족음악의 수집이 아니라, 「인간이 무리로서 발하는 소리란 무엇인가」라는 근원적 질문에 대한 탐구였다.
◇ 연구·연주 대상의 예
| 지역 | 음악 · 의례 | 연구 초점 |
|---|---|---|
| 인도네시아 발리 섬 | 케차, 가람란 | 집단 변압기와 시간 구조 |
| 아프리카 열대림 | 피그미의 숲 가창 | 환경 소리와 신체의 동기화 |
| 동유럽 불가리아 | 여성 합창 | 불균등 박자와 배음 구조 |
| 코카서스 조지아 | 남성 합창 | 공간 공명과 사회성 |
| 티베트 몽골 | 호미 창법 | 후두 공명과 배음 분리 |
야마시로 등은 이들을 ‘소재’로 취급하는 것이 아니라 구조·기능·사회적 의의를 관찰하고 재구축했다. 특히 발리섬 감란 음악의 ‘시간/공간을 넘는 음향구조’는 연예산성조의 ‘무리창조’, ‘정보환경’, ‘소리의 환경학’에 통저하고 있다.
“사람은 소리로 무리를 형성한다. 무리로 소리는 진화한다.” — 야마시로 쇼지
제3장: “AKIRA”에의 도달—전자와 민족의 융합
1988년, 세계적 애니메이션 영화 「AKIRA」(감독:오토모 카츠요)의 음악을 연예산성조가 담당. 여기서 산성의 음향철학은 정점을 맞는다.
◇ 음향 설계의 이념
- 발리 섬 가믈란의 폴리 리듬 × 전자 펄스
- 티베트 밀교의 창법 × 샘플링 음성
- 도시의 잔향과 군중 소리 × 공간 구축 리듬
그것은 단순한 극반이 아니라 ‘소리에 의한 신화 구축’이며, 도시와 원시, 미래와 기억을 연결하려는 시도였다. 『AKIRA』의 사운드트랙은 전자음악과 민족음향의 융합점으로 국제적으로 재평가되고, 이후 세계적 아티스트들–Aphex Twin, 사카모토 류이치, 코네리어스–에도 영향을 주었다.
제4장: 소리의 환경학—“듣기”의 과학과 철학
‘AKIRA’ 이후 야마시로는 예술 활동과 병행하여 ‘소리의 환경학’이라는 개념을 전개했다. 소리를 단순한 청각 자극이 아니라 ‘정보와 생태의 접점’으로 다시 잡은 것이다.
◇ 주요 저작과 사상
| 서명 | 출판사 / 년 | 내용 개요 | 링크 | |
|---|---|---|---|---|
| 『音と文明―音の環境学ことはじめ』 | 岩波書店, 2003 | 熱帯雨林の音やガムラン音楽が脳に与える活性を調査 | Amazon | |
| 『ハイパーソニック・エフェクト』 | 岩波書店, 2017 | 健康と文明のあり方までを鋭く問いかける記念碑的著作 | Amazon |
여기서 야마시로는 소리를 「인간과 환경의 통신 프로토콜」로 정의했다. 소리는 기호가 아니고, 생태적·사회적 활동 그 자체――. 이 사상은, 후의 「사운드 스케이프」나 「미디어 에코로지」연구와도 공명한다.
“소리는 환경과 정보의 인터페이스입니다. 음악이란 무리가 자기를 환경과 동조시키는 알고리즘이다. “
제5장: 과학자로서의 감성 - 청각의 생리와 사회의 소리
도호쿠대학 농학부에서의 이계적 훈련은 산성에 독자적인 분석 시점을 주었다. 화학·생물·환경의 이해를 배경으로 “소리를 물리현상으로 뿐만 아니라 생명활동의 일부”로 파악하는 발상이 태어났다.
그의 접근법은 과학적 관찰과 예술적 실천의 왕환이다. 실험실이 아닌 인간 집단 자체를 “음향계”로 취급한다. 거기에는 생명의 리듬과 사회의 리듬을 일치시키려는 ‘실험적 윤리’가 있었다.
“우리가 듣는 소리는 뇌 속에서 재구성된 세계의 사상이다. 그래서 음악이란 세계의 구조 그 자체를 리허설하는 행위다. “
6장: 21세기 무리—정보 사회에서의 연예의 의미
현대의 SNS와 AI 시대에 ‘무리’라는 개념은 다시 중요해지고 있다. 연예산성조의 실천은 공동체적 공명의 재생을 선취하고 있었다고 할 수 있다.
“개”에서 “무리”로. “정보”에서 “공명”으로. 연예산성조가 1970년대에 주창한 이상은 네트워크사회에서 ‘새로운 공동체’의 원형이기도 하다.
음악은 ‘전하는’ 것이 아니라 ‘울려 퍼지는’ 것. 야마시로 쇼지가 탐구한 것은 정보와 정동의 생태로서의 예능이었다.