Underground Music이란 무엇입니까?
문장：mmr｜테마：지하에서 태어나는 음악은 왜 몇번이라도 소생하는 것인가. 재즈, 펑크, 하우스, 글라임 등의 역사를 통해 언더그라운드 문화의 순환 구조와 사회와의 관계를 읽는다.
보이지 않는 곳에서 시작되는 소리
음악사의 많은 혁명은 처음부터 대중을 향해 만들어진 것이 아니다. 오히려 반대이다.
많은 새로운 음악은 눈에 띄지 않는 장소에서 태어난다.
- 지하 클럽
- 창고 파티
- 해적 라디오
- 작은 레코드 숍
- 자체 제작 카세트
이러한 장소에서 태어난 음악은 처음에는 ‘이해되지 않는 소리’인 경우가 많다.
역사를 되돌아보면
- 재즈
- 자물쇠
- 펑크
- 힙합
- 하우스
- 테크노
- 글라임
이 모든 장르는 처음에는 언더 그라운드였습니다.
즉, 언더그라운드란 장르가 아니다.
상태이다.
- 아직 사회에 받아들여지지 않은
- 아직 산업이 되지 않았다
- 아직 설명할 수 없다
그러한 음악이 존재하는 장소를 가리키는 말이다.
언더그라운드란 ‘숨겨진 음악’이 아니라 ‘아직 이해되지 않은 미래의 음악’이다.
언더그라운드가 발생하는 조건
사회의 틈새에서 태어난 문화
언더그라운드 음악에는 몇 가지 일반적인 조건이 있습니다.
첫째로 사회적인 주위인 것.
- 도시 주변
- 이민 커뮤니티
- 청소년 문화
- 마이너리티 문화
이러한 장소에서는 주류 문화와는 다른 가치관이 자란다.
둘째로 기술적인 자유가 있는 것.
- 저렴한 녹음 장비
- 새로운 악기
- 해적 라디오
- 인터넷
기술이 보급되면 음악은 갑자기 민주화된다.
셋째, 작은 커뮤니티가 존재한다.
- 레코드 숍
- 클럽
- DIY 이벤트
- 로컬 미디어
언더그라운드 문화는 대중 앞에 먼저 작은 커뮤니티에서 성숙한다.
이러한 조건이 겹칠 때 새로운 음악이 태어난다.
언더그라운드 문화는 고립된 장소가 아니라 사회의 틈새에서 자연스럽게 발생한다.
언더그라운드가 주류가 되는 순간
하위 문화의 확산
역사를 보면, 많은 언더그라운드 음악은 어느 순간에 폭발적으로 퍼진다.
그것은 주로 세 가지 요인으로 일어난다.
- 미디어
- 기술
- 산업
예를 들어 1920년대 재즈는 음반산업에 의해 퍼졌다.
1950년대 로큰롤은 라디오와 TV에 의해 확산되었다.
1970년대의 펑크는 음악 잡지와 인디 라벨에 의해 퍼졌다.
1980년대 후반의 하우스와 테크노는 클럽 문화와 레코드 숍 네트워크를 통해 세계로 퍼졌습니다.
즉 언더그라운드 음악은 어느 단계에서 가시화된다.
그리고 그 순간에 문화는 확산된다.
언더그라운드 문화는 시각화된 순간에 서브컬쳐에서 팝컬쳐로 바뀐다.
상업화라는 전환점
성공이 가져온 변화
언더그라운드 문화가 퍼지면 다음에 일어나는 것이 상업화이다.
- 레코드 회사
- 미디어
- 광고
- 브랜드
이러한 산업이 문화에 관여하기 시작한다.
결과적으로 음악은 더 많은 사람들에게 도달합니다.
그러나 동시에 변화도 일어난다.
- 음악은 짧아진다
- 소리는 이해하기 쉽다.
- 이미지가 브랜드화됨
많은 장르는, 이 단계에서 「팝화」한다.
- 펑크는 팝 펑크가됩니다.
- 힙합은 팝랩이 됩니다.
- 테크노는 EDM으로 변한다
이 변화는 문화의 끝이 아닙니다.
오히려 순환의 일부이다.
언더그라운드 문화는 성공하면 주류 문화가 되어 그 순간부터 다음 언더그라운드가 태어난다.
지하로의 회귀
왜 언더그라운드가 돌아오는지
음악사를 보면 어떤 이상한 현상이 있다.
주류가 된 음악은 반드시 어딘가에서 거부된다.
그것은 젊은 세대에 의한 반발이다.
- 소리가 상업화되었습니다.
- 문화가 안전해졌다
- 메시지가 약해졌다.
이렇게 느낄 때 새로운 세대는 다른 곳으로 향한다.
- 창고 파티
- DIY 이벤트
- 해적 라디오
- 온라인 커뮤니티
즉 언더그라운드 문화는 주류 문화의 반작용으로 태어난다.
이 사이클은 여러 번 반복됩니다.
언더그라운드의 부활은 우연이 아니라 주류 문화에 대한 자연스러운 반응이다.
음악 역사에서 지하 문화의 순환
이 순환은 거의 모든 장르에서 볼 수 있습니다.
- 재즈
- 자물쇠
- 펑크
- 힙합
- 댄스 음악
문화는 한 번 퍼지고 성숙하고 포화되어 다시 지하로 돌아갑니다.
음악문화는 직선이 아니라 지하와 지상을 왕복하는 순환으로 진행된다.
연표: 언더그라운드 음악의 역사
| 연대 | 사건 |
|---|---|
| 1920년대 | 재즈가 미국 도시의 지하 클럽에서 발전 |
| 1950년대 | 로큰롤이 청소년 문화로 확대 |
| 1970년대 | 펑크가 DIY 문화로 등장 |
| 1980년대 | 시카고와 디트로이트에서 하우스와 테크노 탄생 |
| 1990년대 | 레이브 문화와 드럼 베이스 확장 |
| 2000년대 | 해적 라디오에서 그라임 탄생 |
| 2010년대 | SoundCloud 랩 등 넷발 장르 등장 |
| 2020년대 | 인터넷 커뮤니티가 새로운 지하 장면 형성 |
언더그라운드 문화는 항상 새로운 장소에서 탄생해 시대마다 모습을 바꾸어 왔다.
인터넷 시대의 지하 문화
디지털 시대의 언더 그라운드
21세기가 되면 언더그라운드의 의미는 조금 바뀌었다.
이전에는 ‘물리적인 장소’가 필요했다.
- 지하 클럽
- 로컬 레코드 매장
- 해적 라디오
그러나 인터넷은 새로운 지하를 만들었다.
- 온라인 포럼
- 스트리밍
- SNS
-
음악 공유 사이트
- SoundCloud
- Bandcamp
- YouTube
이 플랫폼은 전 세계의 작은 장면을 연결했습니다.
그 결과, 언더그라운드 문화는 지리적 제한을 잃었다.
- 도쿄 프로듀서
- 런던 DJ
- 베를린 클럽
이들이 동시에 하나의 장면을 만들 수도 있다.
인터넷 시대의 지하 문화는 장소가 아닌 네트워크로 존재한다.
왜 지하 문화는 사라지지 않는가?
음악 진화기
음악 산업은 거대하다.
그러나 그 혁신의 대부분은 산업 밖에서 태어난다.
왜냐하면 언더그라운드에는 세 가지 자유가 있기 때문이다.
- 실패하는 자유
- 실험할 자유
- 팔리지 않아도 계속할 자유
주류 문화에서는, 이 자유는 제한된다.
- 예산
- 시장
- 브랜드
그러나 지하문화에서는 이러한 제약이 약하다.
그 때문에 새로운 소리가 태어난다.
종종, 그것은 이상하고 이해할 수없는 소리입니다.
그러나 몇 년 후, 그 소리는 주류가 될 수 있습니다.
언더그라운드 문화는 음악의 미래를 시험하는 실험실이다.
결론 : 지하는 미래입니다.
언더그라운드 음악은 역사 속에서 여러 번 나타났다.
그것은 사라지지 않는다.
왜냐하면, 주류 문화가 존재하는 한, 그 외측도 존재하기 때문이다.
지하문화는 작게 시작되어 커뮤니티에서 자라며 이윽고 세계로 퍼진다.
그리고 퍼진 순간 새로운 지하가 어딘가에서 태어났다.
음악사란, 이 반복이다.
지하에서 시작되는 소리는 곧 시대의 소리가 된다.
음악의 미래는 항상 아직 보이지 않는 지하에서 울기 시작하고 있다.
이와 비슷한 글
【칼럼】 마을 팔분과 1970년대 일본: 일탈하는 소리, 거절하는 사회
무라야 분은 무엇 이었습니까?
