무라야 분은 무엇 이었습니까?
문장:mmr|테마:고도 경제성장의 뒤편에서 태어난 일탈의 음악과, 그 사회적 배경을 철저하게 읽어내다
이름이 나타내는 거절 사상
1970년대 초, 일본의 록사에서 매우 특이한 존재로 나타난 것이 마을 8분이다. 그 명칭은, 일본의 전통적인 공동체에 있어서의 제재를 의미하는 말로부터 취해지고 있어, 「공동체로부터의 배제」를 스스로 자칭한다고 하는, 매우 도발적인 의사표시였다.
이 밴드의 중심에 있던 것이, 보컬리스트의 시바타 카즈시, 통칭 챠보이다. 그는 단순한 가수가 아니라 당시 사회에 대한 이의제기 그 자체와 같은 존재였다. 정돈된 가창이나 기교가 아니라 오히려 황삭하고 불안정한 목소리가 시대의 왜곡을 그대로 반영하고 있었다.
마을 8분의 음악은 블루스나 로큰롤의 영향을 받으면서도 그들을 일본적으로 소화한 것이 아니었다. 오히려 그 포맷을 깨고 재구축하는 과정 그 자체가 소리가 되어 있었다. 음악으로서의 완성도보다 ‘그 자리에서 무슨 일이 일어나는가’라는 불확정성에 가치가 놓여 있었던 것이다.
마을 팔분은 음악을 연주하는 집단이 아니라 사회에서 일탈을 구현하는 존재였다.
1970년대 일본이라는 시대 배경
고도 경제 성장의 종반과 사회의 변질
1970년대 일본은 전후부터 이어진 고도 경제성장의 종반에 접어들었다. 도시는 급속히 발전하여 생활수준이 향상되었으며 많은 사람들이 ‘풍요로움’을 실감하기 시작했다. 그러나 한편으로 사회 전체는 균질화로 향하고 개인의 가치관과 자유는 서서히 억압되고 있다.
1960년대 말에 정점을 맞은 학생운동은 1970년대에 들어가면 급속히 침착해 나간다. 안보투쟁과 대학분쟁으로 일시적으로 높아진 정치적 열기는 좌절과 함께 실속해 많은 젊은이들이 가는 곳을 잃었다.
게다가 1970년의 오사카 박람회는 일본이 국제사회에서 경제대국으로서의 지위를 확립한 상징적인 사건이었지만, 그것은 동시에 ‘미래’와 ‘진보’가 국가주도로 말해지는 시대의 도래이기도 했다.
이러한 사회 속에서 ‘어디에도 속하지 않는’ 젊은이들은 지하로 숨어 간다. 그 에너지의 접시가 된 것이 음악이자 라이브 공간이었다.
표면적인 번영의 뒤편에서, 거처를 잃은 감정이 지하에서 증폭해 갔다.
언더그라운드 문화 형성
라이브 하우스와 즉흥성
1970년대 초, 일본의 음악 씬은 아직 정비되어 있지 않고, 라이브 하우스 문화도 발전 도상에 있었다. 대규모 콘서트보다 소규모 공간에서의 연주가 중심이었고, 거기에서의 체험이 음악의 본질을 결정하고 있었다.
마을 팔분은 그러한 장소에서 압도적인 존재감을 발했다. 이들의 연주는 예정조화를 거부하고 매번 다른 전개를 보였다. 곡의 구성이 무너지는 것조차 표현의 일부로 받아들여졌다.
관객과의 거리는 매우 가깝고 때로는 충돌도 일어났다. 음악은 ‘듣는 것’이 아니라 ‘말려들어가는 것’이었던 것이다.
같은 시기에 활동하고 있던 하피이엔도가, 일본어 락의 세련된 형태를 제시하고 있었던 것에 대해, 마을 하치분은 그 대극에 있었다. 그들은 말이나 멜로디의 아름다움이 아니라 충동 그 자체를 전면으로 밀어내고 있었다.
언더그라운드란 장소가 아니라 태도 문제였다.
마을 팔분의 라이브와 신체성
성능 극한
차보의 스테이징은 관객에게 강렬한 인상을 남겼다. 그는 가사를 ‘노래’하는 것이 아니라 몸 전체를 사용해 내뿜도록 표현했다. 그 모습은 기존의 가요곡과 포크의 틀을 완전히 벗어났다.
또한 밴드 전체의 연주도 매우 불안정하면서도 독특한 긴장감을 낳고 있었다. 템포의 흔들림, 음정의 불안정성, 갑작스런 정지——그 모두가 라이브의 일부였다.
이런 표현은 당시 주류 음악에서 보면 미숙해지기도 했지만 동시에 강렬한 리얼리티를 가지고 있었다. 완성된 음악이 아니라 ‘지금 이 순간’에만 존재하는 소리였던 것이다.
마을 팔분의 라이브는 음악과 현실의 경계를 모호하게 하는 체험이었다.
미디어와의 단절
시각화되지 않은 존재
마을 팔분은 텔레비전이나 라디오 등 매스 미디어에 거의 등장하지 않았다. 이것은 단순히 기회가 없었던 것이 아니라 그들의 표현이 미디어 프레임 워크에 적합하지 않았기 때문입니다.
당시 음악산업은 포크와 가요곡을 중심으로 구성되어 있어 메시지성과 친근함이 중시되고 있었다. 마을 팔분의 음악은 어느 쪽에도 적용되지 않았다.
그 결과, 그들은 기록으로 남을 기회가 매우 적었고, 주로 라이브 체험에 의해서만 말을 잇는 존재가 되었다. 이 ‘기록의 부족’은 후년 신화화에 크게 기여하게 된다.
보이지 않기 때문에, 그들의 존재는 상상력에 의해 증폭되었다.
해산 후
단명의 의미
마을 팔분은 1973년 전후에 활동을 정지한다. 그 이유는 하나가 아니라 멤버 간의 문제나 환경의 변화 등 여러 요인이 얽혀 있었다고 한다.
그러나 그 단명이야말로 그들의 강도를 유지하는 요인이 되었다. 장기적인 활동에 의한 변질이나 상업화를 경험하지 않고 가장 과격한 상태 그대로 역사에 새겨진 것이다.
그 후, 1980년대에 들어가, 일본의 인디 씬이나 펑크 씬이 발전하는 가운데, 마을 팔분은 재평가되게 된다. 그들의 자세는 새로운 세대를 위한 기준점이 되었다.
사라진 순간에 그들은 과거가 아니라 신화로 바뀌었다.
연표:무라야분과 1970년대 일본
구조도 : 사회와 음악의 상호 작용
1970년대 일본 바위에 위치
주류와의 거리
1970년대 일본 록은 다양한 방향성을 모색하고 있었다. 포크, 가요곡, 록이 교착하는 가운데, 각각이 독자적인 진화를 이루고 있었다.
그 중 마을 하치분은 어느 흐름에도 완전히 속하지 않는 존재였다. 그들은 기존의 맥락에 맞는 것을 거부하고 자신의 입장 위치를 ’외부’로 설정했다.
이 자세는 나중에 펑크와 노이즈와 같은 장르에서 중요한 의미를 갖습니다.
마을 팔분은 장르 안이 아니라 경계 그 자체에 존재했다.
현대에의 연속성
보이지 않는 영향
현대 일본의 언더그라운드 음악과 DIY 문화에서 마을 8분의 영향은 직접적으로 말하는 것은 적다. 그러나 그 정신은 확실히 계승되고 있다.
기존의 틀에 의존하지 않는 제작 방법, 라이브 공간을 중시하는 자세, 그리고 표현의 자유를 최우선하는 사고방식—— 이들은 현재도 많은 아티스트들에게 공유되고 있다.
재발음원이나 아카이브의 정비에 의해, 그들의 음악은 새로운 문맥으로 재평가되고 있다.
마을 팔분은 과거의 존재가 아니라 현재 진행형의 영향력을 가지고 있다.
결론 : 거절 소리가 남은 것
마을 팔분은 1970년대라는 시대 속에서 사회 밖에서 강렬한 존재감을 발했다. 그들의 음악은 결코 대중적이지 않았지만, 그 자세는 시대의 왜곡을 날카롭게 비추고 있었다.
고도 경제 성장의 뒷면에서 태어난 소외감, 균질화에 대한 반발, 그리고 개별 표현의 모색. 그들 모두가 마을 8분이라는 존재에 응축되어 있다.
그들은 역사의 중심에 없었다. 그러나 중심에서 벗어난 장소에서 울리고 있던 그 소리야말로 시대의 또 다른 현실을 말하고 있다.
마을 팔분의 소리는 사회에 적응하지 못한 자들의 기록이었고, 그 부적합이야말로 가치였다.