[칼럼] Ween — 교외의 차고에서 태어난 이상한 우주

Column ko Alternative Experimental Lo-Fi Rock

07 Oct 2025

“위엔이 뭐예요?”

텍스트: mmr

주제: 미국 교외의 차고에서 태어난 이상한 신, 부그니쉬. 로파이 연금술과 심해 신화에 이르기까지, 연체동물(The Mollusk)은 이상한 형제 Ween이 그린 음악 세계를 추적합니다.

미국 교외의 한 차고. 그 어둠 속에서 신, 부그니쉬가 탄생했습니다. ——웃으면서 장르를 넘나드는 음악 그 자체입니다. Boognish의 미소에는 전 세계의 음악이 담겨 있습니다.

Ween의 이상한 형제 신화 — 미국 교외에서의 반격

폴리프로필렌의 신 부그니쉬의 출현

1980년대 중반 펜실베니아의 조용한 주거 지역. 두 소년이 카세트 테이프와 4트랙 녹음기를 들고 이상한 의식을 시작합니다. 아론 프리먼(진 윈) 및 미키 멜치온도(딘 윈).

그들이 만든 “부그니쉬”는 단순한 로고나 캐릭터 그 이상입니다. 웃음과 광기의 가상의 신인 그는 Ween 음악 자체의 상징이었습니다. 홈레코딩 곳곳에 흩어진 소음, 이상한 목소리, 특이한 키 변화 모두 부그니쉬의 축복을 받은 것이었습니다.

“부그니쉬는 농담이 아닙니다. 그는 우리가 하는 모든 것입니다.” — Dean Ween 인터뷰, 2003

진과 딘 — 상상의 형제인가, 영적인 복식인가?

진과 딘. 그들의 이름이 ‘형제’를 연상시키기는 하지만, 혈연관계는 아닙니다. 하지만 음악적으로는 거의 쌍둥이 같았어요. 진은 감정과 혼돈의 화신이고, 딘은 건설과 공예의 대가입니다. 둘이 충돌하는 순간, 위엔 특유의 혼돈과 마법이 탄생한다.

“The Pod”(1991)은 값싼 마이크와 오래된 4트랙을 사용합니다. “더티 뷰티(Dirty Beauty)” 규칙. 왜곡된 보컬, 머플링된 드럼, 그래도 모든 것이 완벽하게 Ween이었습니다. 마치 부그니쉬가 장비 안에 살고 있는 것 같습니다.

로파이 시대의 연금술 — 1980년대~1990년대 초반

“새벽 3시에 지하실에서 연주되는 듯한 사운드를 원했습니다.” — 진 윈, 1992년 인터뷰

카세트 레코더가 만들어낸 우주

초기 Ween 사운드는 4트랙 카세트 MTR을 통한 홈 녹음의 마법이었습니다. 노이즈와 왜곡을 그대로 유지합니다. 그것은 ‘더러움’이 아니라 ‘진실’이었다. 그들의 홈레코딩은 일종의 로우파이 연금술이다. The Pod는 병적인 웃음과 환각적인 구조가 기묘하게 혼합된 작품입니다. 듣는 이로 하여금 불안함을 느끼게 하면서도 동시에 중독성 있는 즐거움을 선사했다.

언더그라운드 씬과의 접촉

Homestead 및 Shimmy Disc와 같은 인디 레이블은 Ween의 광기를 포착했습니다. 이들의 음원은 지하 순환처럼 퍼져 결국 괴짜들의 손에 들어가게 됐다. 이 기간 동안 Ween은 “장난과 실험적인 음악 사이에서” 살았습니다.

``초콜릿과 치즈’’: 저속함과 고상함 사이의 전환점

“장르는 상관없습니다. 그냥 제가 좋아하는 음악을 다 넣으면 됩니다.” — Dean Ween, 1994년 인터뷰

1994년 ‘초콜릿과 치즈’ (https://amzn.to/46LSWQo) Lo-Fi 동굴을 벗어나 스튜디오로 들어온 Ween의 첫 번째 걸작입니다. 팝, 펑크, 컨트리, 프로그레시브 록, 소울… 모든 것이 충돌하고, 천박함과 고상함은 기적적으로 공존합니다.

‘Voodoo Lady‘의 감각적인 그루브 “76년의 자유”에 대한 잘못된 향수. 그들은 같은 마음에서 태어났습니다. ‘웃기기도 하고 울기도 한다.’’ 이 이율배반이 Ween의 핵심이었다.

MTV에서 “Push th’ Little Daisies“를 선보였을 때 미국 시청자들은 혼란스러워했다. 이거 개그인가요? 그는 천재인가요? 대답은 여전히 모호할 수 있습니다. Ween은 둘 다 였기 때문입니다.

시골 향수와 기이한 정통성 — 『황금나라의 거장 12인』

“컨트리 음악을 비웃는 게 아닙니다. 진심으로 너무 좋아해요.” — Dean Ween, 1996년 인터뷰

“황금나라 12인의 거인”은 단 12곡으로 구성된 ‘페이크 컨트리’ 앨범. 하지만 연주하는 사람들은 실제 내슈빌 세션 뮤지션들이었습니다. Ween은 국가 형식을 축소하고 있습니다. 그는 애정과 아이러니 사이를 오가는 걸작을 탄생시켰습니다. 그 소리는 눈시울을 붉힐 만큼 재미있고 따뜻하다.

밴드 모드와 “The Mollusk”의 심해 신화

“바다는 끝이 없어요. 우리 음악도 그랬으면 좋겠어요.” — 진 윈, 1997년 인터뷰

“연체동물”은 Ween의 음악적 세계가 가장 풍부하게 확장되는 순간이었습니다. “Ocean Man”이 이끄는 해양 신화를 주제로 한 기념비적인 사이키델릭 팝 작품입니다. 브라이언 윌슨의 로맨스와 비프하트 선장의 광기, 하나의 껍질에 갇힌 듯한 느낌의 앨범이다.

모든 녹음은 16트랙 테이프를 사용하여 아날로그로 녹음됩니다. 소음의 변동까지도 음악으로 제어되어 마치 해저 소리와 같은 소리를 만들어 냈습니다. 기타 에코, 보컬 배음 및 바다 소리와 같은 효과. 소리 자체가 심해의 신화를 말해줍니다.

투어링 밴드로서의 성숙과 붕괴

Live Ween은 완전한 혼란이었습니다. ``Live in Toronto 1996'’은 노래 순서를 무시합니다. 웃음과 소음이 충돌하며 관객과의 경계가 녹아내린다. 밴드라기보다는 의식에 가까웠어요.

“모든 쇼는 아름다워지기를 기다리는 우연입니다.” — 딘 윈, 1997

그러나 그 이면에는 술과 마약, 피로와 우정 사이의 갈등이 있었다. 2008년 Gene Ween은 개인적인 이유로 밴드를 떠났습니다. 그는 알코올 의존을 극복하고 회복을 위한 조용한 길을 시작했습니다. Dean은 The Dean Ween Group을 결성하고 Ween의 정신을 다른 방식으로 연결했습니다.

“퀘벡” ~ “라 쿠카라차”: 황혼의 연구소

“퀘벡”(2003)은 이 작품은 성찰과 사이키델리아의 교차점에 있다. 웃음보다는 외로움과 침묵이 앞섰다. 위가 처음으로 ‘성숙’이라는 단어를 접한 순간이었다.

그리고 2007년에는 “라 쿠카라차”. 제목은 “바퀴벌레” 입니다. 이름에서 알 수 있듯이 아무리 세게 맞아도 죽지 않는 생명력을 상징합니다. 이 작품은 위엔 존재 자체의 아이러니와 아름다움을 응축한 작품이다.

Boognish는 결코 죽지 않습니다 — 재결합과 컬트 지속

2010년대 Ween은 조용히 재회했다. 무대 위에서 진과 딘의 웃는 모습은 그때와 똑같았다. 관객 중에는 90년대 Ween의 음악을 듣고 자란 사람들도 있었고, YouTube에서 ‘Push th’ Little Daisies’에 대해 알게 된 젊은이들이 섞여 있었습니다.

“웃는 것이 우리의 종교입니다.” — 진 윈, 2012년 인터뷰

Boognish는 결코 죽지 않을 것입니다. 그가 웃는 한 음악은 자유로울 것이다. Ween은 장르의 벽을 뛰어넘는 ‘끝없는 웃음’이다.

Ween 활동 연대기

flowchart TD A["1984"] --> B["Gene Ween & Dean Ween 結成"] B --> C["1987: デモカセット『GodWeenSatan』録音開始"] C --> D["1990: 『GodWeenSatan: The Oneness』リリース"] D --> E["1991: 『The Pod』リリース"] E --> F["1992: 『Pure Guava』リリース"] F --> G["1994: 『Chocolate and Cheese』リリース"] G --> H["1996: 『12 Golden Country Greats』リリース"] H --> I["1997: 『The Mollusk』リリース"] I --> J["2000: 『White Pepper』リリース"] J --> K["2003: 『Quebec』リリース"] K --> L["2007: 『La Cucaracha』リリース"]

음반

연도	앨범	메모
1990	GodWeenSatan: The Oneness	초기 가정 녹음 모음
1991	더팟	잘못된 lo-fi 미학
1992	퓨어 구아바	“Push th’ Little Daisies” 포함
1994년	초콜릿과 치즈	스튜디오 제작의 전환점
1996	황금나라의 명인 12인	페이크 컨트리 x 리얼 내슈빌
1997	연체동물	사이코팝의 이정표
2000	백후추	“비틀즈 같은 윈”
2003년	퀘벡	성찰과 실험의 융합
2007년	라 쿠카라차	인생의 종말을 알리는 마지막 작품

마지막 장: 바다 밑에서 웃는 신들 - 위엔의 영원한 농담

Ween의 이야기는 단순히 ‘미친 밴드’로 요약될 수 없습니다. 광활한 음악의 바다를 웃으며 헤엄쳐 간 두 남자의 기록이다. 딘과 진은 카세트 테이프와 값싼 장비로 무장한 소꿉친구로 만난다. 그는 어떤 메이저 아티스트도 할 수 없는 소리를 가지고 진지하게 연주를 이어갔다.

그 길은 미국 문화의 패러디이자 가장 순수한 사랑이었습니다. 쓰레기 취급을 받았던 B급 멜로디, 아무도 관심을 두지 않았던 시골 풍경, 술에 취한 웃음, 그들은 그 모든 것을 집어들어 ‘신화’로 만들었습니다.

Ween은 장르도, 운동도 창조하지 않았습니다. ‘어떤 음악이든 사랑할 수 있다’는 것은 무한히 확장되는 믿음이다. 록의 퇴폐, 재즈의 지성, 테크노의 미래, 나라의 따뜻함은 모두 평등합니다.

Boognish가 상징하는 것은 신이 아니라 웃고 싶은 충동입니다. 그 웃음 소리는 지금도 전 세계 어디에서나 스피커 뒤에서 들을 수 있습니다. 소리가 왜곡되어도 리듬이 왜곡되어 모든 것이 무너진다… 그곳에는 Ween의 정신이 아직 살아있습니다.