전파의 지하 세계
| 글 : mmr | 테마 : 국가의 전파관리 밖에서 울린 해적 라디오는 UK레이브, 정글, 글라임이라는 음악혁명의 온상이 되었다. 그 알려지지 않은 역사를 쫓는다 |
1970년대부터 2000년대 초반에 걸쳐, 런던의 하늘에는 보이지 않는 또 다른 네트워크가 존재하고 있었다.
그것은 정규 방송국이 아니다.
정부의 면허도, 스폰서도, 방송권도 가지지 않는다.
하지만 거기에서는 누구보다 빨리 새로운 음악이 흐르고 있었다.
그것이 「파이레이트 라디오」이다.
건물의 지붕, 주택 단지의 지붕, 방송 장비를 실은 자동차. 불법 송신기에서 방출된 전파는 도시의 스카이라인을 가로질러 퍼져 밤의 런던을 뒤덮었습니다.
거기서 흐르는 음악은 곧 클럽 문화의 중심이 된다.
UK 레이브, 정글, 드럼 베이스, 갈라지, 글라임.
이 장르의 대부분은 정규 미디어가 아닌 파이레이트 라디오에서 퍼졌다.
인터넷 이전에 도시의 하위 문화를 연결하는 가장 빠른 네트워크는 전파였다.
해적 라디오는 음악이 주류가 되기 전의 ‘지하 인터넷’이었다.
파이레이트 라디오의 기원
파이레이트 라디오의 역사는 1960년대 유럽으로 거슬러 올라간다.
당시 영국 방송은 BBC가 거의 독점했다. 팝뮤직은 한정된 시간밖에 흐르지 않았고, 젊은 문화는 방송의 중심이 아니었다.
거기서 등장한 것이 해상 방송국이었다.
북해의 공해에 배를 정박시키고 거기에서 라디오를 보냅니다.
이렇게 탄생한 것이 해적 라디오의 최초기 형태이다.
록과 팝을 하루 종일 흘리는 스타일은 젊은이들에게 폭발적으로 지지되었습니다.
그러나 정부는 1967년 해적방송을 금지하는 법률을 제정해 많은 국이 폐쇄됐다.
하지만 문화는 사라지지 않았다.
바다에서 육지로.
1970년대 이후, 파이레이트 라디오는 도시의 빌딩 옥상에서 발신하게 되었다.
런던은 다민족 도시였다.
레게와 더빙을 연주하는 지역 방송국이 카리브해 이민자 커뮤니티에 생겨났습니다.
이윽고 그 문화는 차세대 클럽 뮤직의 토양이 된다.
해상 방송에서 도시 옥상으로. 파이레이트 라디오는 지하 문화로 살아남았다.
레이브 문화와 전파
1980년대 후반 영국에서 큰 음악혁명이 일어난다.
애시드 하우스이다.
시카고와 디트로이트의 클럽 뮤직이 영국에 반입되어 거대한 레이브 파티가 각지에서 열리게 되었다.
그러나 이 문화도 미디어에는 받아들일 수 없었다.
클럽은 경찰에 폐쇄되었고 레이브는 불법 행사로 취급되었습니다.
거기서 중요한 역할을 한 것이 파이레이트 라디오였다.
DJ들은 여기서 새로운 레코드를 흘려 파티 정보를 전하고 커뮤니티를 형성했다.
특히 런던에서는 댄스뮤직을 전문으로 흘리는 해적국이 급증한다.
도시의 밤은 불법 전파로 채워졌다.
레이브 문화는 클럽이 아니라 전파에 의해 퍼졌다.
정글 탄생 미디어
1990년대 초, UK레이브 중에서 새로운 사운드가 탄생한다.
정글이다.
브레이크 비트를 가속화하고 레게와 더브의 베이스를 거듭한 이 음악은 당시 BBC에서는 거의 흐르지 않았다.
하지만 파이레이트 라디오에서는 달랐다.
DJ가 최신의 더브 플레이트를 반입해, 미발표 트럭을 방송한다.
라디오는 단순한 광고 매체가 아니라 음악 실험실이었습니다.
MC가 마이크를 잡고 DJ 플레이에 즉흥으로 말을 태운다.
이 스타일은 클럽에서도 정착해 정글 문화의 중요한 요소가 되었다.
정글은 클럽이 아닌 라디오 부스에서 자랐습니다.
런던 옥상 네트워크
1990년대 런던에는 수백 개의 파이레이트국이 존재했다고 한다.
송신기는 고층 단지의 옥상에 설치되었다.
이유는 간단하다.
전파가 멀리까지 닿기 때문이다.
국에 따라서는 도시의 넓은 범위를 커버했다.
장비는 종종 경찰에 압수됐지만 방송은 곧 부활한다.
새로운 송신기를 설치하고 주파수를 변경합니다.
파이레이트국은 항상 계속 움직이는 존재였다.
DJ, MC, 기술자, 발기인.
많은 젊은이들이 이 문화에 관여했다.
방송국은 클럽 장면의 중심이 되어 음악 커뮤니티를 형성했다.
옥상 안테나는 도시의 지하 문화를 연결하는 인프라였다.
갈라지와 도시 사운드
1990년대 후반 UK갈라지가 인기를 끌었다.
하우스를 기반으로 한 이 음악은 런던 클럽과 파이레이트 라디오에서 급속히 퍼졌다.
갈라지의 DJ나 MC의 대부분은 해적국 출신이었다.
라디오에서 플레이하고 클럽에 출연한다.
이 사이클이 음악 장면을 만들었다.
청취자는 집의 라디오에서 DJ 플레이를 듣고 그 주말에 클럽에 간다.
라디오는 도시의 밤문화와 직접 연결되어 있었다.
파이레이트 라디오는 클럽 문화의 선전장이었다.
그라임의 탄생
2000년대 초, 동 런던에서 새로운 장르가 탄생한다.
그라임이다.
갈라지의 비트를 한층 더 미니멀하게 해, 랩을 전면에 낸 스타일이었다.
이 음악도 파이레이트 라디오에서 퍼졌다.
젊은 MC들은 스튜디오에 모여 즉흥으로 랩을 선보인다.
방송은 라이브 배틀 같은 분위기였다.
리스너는 전화나 메시지로 반응을 보냅니다.
라디오는 커뮤니티의 중심이 되었다.
그라임은 클럽이 아니라 전파 속에서 태어났다.
규제 및 단속
정부는 수년간 파이레이트 라디오를 단속해 왔다.
송신기 압수, 벌금, 방송 방해.
그러나 완전히 지울 수는 없었다.
이유는 간단하다.
이 문화가 도시 커뮤니티에 깊이 뿌리 내리고 있었기 때문이다.
메인 스트림 방송국이 다루지 않는 음악을 흘리는 장소.
신인 아티스트가 처음으로 주목을 받는 장소.
그것이 파이레이트 라디오였다.
규제가 강해질수록 지하문화는 활발해졌다.
인터넷 시대
2000년대 후반 상황이 바뀐다.
스트리밍과 인터넷 라디오의 등장이다.
방송은 전파가 아니라 온라인으로 이행해 간다.
많은 해적국은 웹 라디오로 재출발했다.
주파수를 둘러싼 싸움은 끝났다.
하지만 문화는 계속되고 있다.
온라인 라디오와 스트리밍 플랫폼은 해적 문화의 정신을 계승하고 있습니다.
인터넷은 해적 라디오를 끝낸 것이 아니라 진화시켰다.
연표: Pirate Radio와 UK 음악
전파가 만든 음악사
파이레이트 라디오는 단순한 불법 방송이 아니다.
그것은 문화의 인프라였습니다.
새로운 음악이 탄생하고 확산되고 커뮤니티가 형성되는 곳.
만약 이 지하 네트워크가 존재하지 않았다면, UK레이브도 정글도 글라임도 지금과는 다른 형태가 되었을 것이다.
음악사는 종종 레코드 회사와 스타 아티스트가 말합니다.
그러나 도시의 옥상에 설치된 작은 송신기도 마찬가지로 중요했다.
거기에서 흐른 전파가 새로운 음악의 미래를 만든 것이다.
음악 혁명은 스튜디오가 아닌 옥상 안테나로 시작되었습니다.
