필라델피아의 문자열이 세계를 춤추게 한 순간
문장：mmr｜테마：「디스코」의 원형이 되는 음악혁명에 대해서
1970년대 초, 미국 동해안의 도시 필라델피아에서 나중에 ‘디스코’의 원형이 되는 음악혁명이 일어났다. 그 중심에 있던 것이 MFSB(Mother Father Sister Brother)와 Salsoul Orchestra(원서울 오케스트라).
이들은 스트링스와 혼을 풍부하게 도입한 화려한 어레인지, 치밀한 리듬 섹션, 그리고 소울풀한 스피릿을 융합시켜 ‘오케스트라 서울’이라는 새로운 사운드를 확립했다. 이 계보가 나중에 전세계 디스코 문화에 파급되어 하우스, 라틴, 심지어 힙합의 샘플링 문화로 계승되어 간다.
필라델피아 사운드의 태동 : Gamble & Huff와 Sigma Sound
1960년대 말, 필라델피아의 음악 씬을 지지한 것은, Kenneth Gamble과 Leon Huff에 의한 Philadelphia International Records(PIR). 이들은 모타운을 대신하는 새로운 흑인 음악의 중심지를 목표로 하여 Sigma Sound Studios를 거점으로 활동을 시작했다.
녹음을 뒷받침한 것이 전속 세션 집단–MFSB이다. MFSB의 멤버는 다음과 같은 어리석은 얼굴 흔들림이있었습니다.
- Earl Young (드럼)
- Norman Harris (기타)
- Ronnie Baker (베이스)
- Bobby Eli (기타)
- Vincent Montana Jr.(비브라폰/어레인저)
이들 플레이어가 만들어내는 매끄러운 그루브는, 「TSOP(The Sound of Philadelphia)」로서 세계적인 브랜드가 되었다.
MFSB - 문자열이 그루브를 지배하는 순간
1973년, MFSB 명의의 앨범 「Love Is The Message」가 등장. 동명곡은 서울사를 대표하는 안셈이 되어 디스코 여명기의 DJ들에게 ‘정평의 다리곡’으로 사랑받았다.
Earl Young이 두드리는 ‘네 치기’의 리듬――이야말로 뒤에 디스코, 그리고 하우스의 기본 비트가 되는 것이었다. 게다가 Vincent Montana Jr.의 바이브와 스트링스 어레인지가 흑인 음악의 리듬에 클래식적인 우아함을 주었다.
MFSB는 단순한 밴드가 아니고, 「스튜디오 오케스트라」라는 새로운 개념의 구현자였던 것이다.
Salsoul Orchestra의 탄생 : 필리 사운드의 독립 선언
1975년 MFSB를 이탈한 Vincent Montana Jr.는 자신의 이상을 추구하기 위해 Salsoul Orchestra를 결성. 백에는 Salsoul Records(창설자: Cayre 형제)가 있어, 라틴 요소를 강하게 내세운 디스코 사운드를 지향하고 있었다.
몬타나는 PIR에서 기른 오케스트레이션 기술을 무기로 라틴 타악기와 문자열을 융합. 그 결과, 「디스코+오케스트라+살사」=Salsoul이라는 독자적인 방정식을 낳는다.
대표곡 ‘Salsoul Hustle‘는 바로 그 상징. 콩가, 팀발레스, 스트링스, 혼, 그리고 뮤트 기타가 절묘하게 얽혀 라틴의 쾌활함과 필리의 세련을 동시에 느끼게 했다.
Vincent Montana Jr. ― 장인의 미학과 디스코의 이상향
몬타나의 편곡 철학은 분명했다.
“오케스트라는 클럽을 지배하기 위한 무기다.
그의 이상은 “우아하게 춤추는 음악”. 스트리트 발상의 댄스 문화에 클래식적인 구축미를 주고, 음악을 “품위있는 축제”로 승화시켰다.
한편, 그 철저한 완벽주의는 스튜디오 뮤지션들을 긴장시킬 정도로 녹음은 항상 수십 테이크에 이르렀다고 한다.
Key 트랙 분석
| 곡명 | 년 | 특징 | 비고 |
|---|---|---|---|
| Love Break (Ooh I Love It) | 1980 | 샘플링 보고. 타악기와 혼의 브레이크가 후년의 힙합으로 남용. | Public Enemy, Eric B. & Rakim 등에 인용. |
| Salsoul Hustle | 1975 | 초기 디스코 원점. 4/4 비트와 라틴 그루브의 융합. | 필리 사운드에서 비약을 상징. |
| Nice ‘n Naasty | 1976 | 스트링스 주도의 댄스 트럭. | 세련된 어레인지가 특징. |
| Runaway (feat. Loleatta Holloway) | 1977 | 여성 보컬과 현악이 만들어내는 극적 전개. | 후년 하우스계에서 재평가. |
샘플링 문화 및 재평가
1980년대 후반, 힙합은 Salsoul의 유산을 파헤쳤다. ‘Love Break’의 혼 리프와 ‘Ooh I Love It’의 퍼커션은 Public Enemy ‘It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back’과 Eric B. & Rakim ‘Paid in Full’로 재구축되었다.
또 1990년대에는, Masters at Work(Louie Vega & Kenny Dope)가 Salsoul의 카탈로그를 재편집해, 하우스 문맥에서 리믹스. Salsoul의 아날로그 보드는 클럽 DJ의 “성전”이되었다.
연표 : 필라델피아에서 원숭이 서울까지의 계보
디스코그래피(주요 작품)
| 년 | 아티스트 | 앨범 | 링크 |
|---|---|---|---|
| 1973 | MFSB | Love Is The Message | Amazon |
| 1975 | The Salsoul Orchestra | The Salsoul Orchestra | Amazon |
| 1976 | The Salsoul Orchestra | Nice ‘n Naasty | Amazon |
| 1977 | The Salsoul Orchestra | Magic Journey | Amazon |
| 1980 | The Salsoul Orchestra | Street Sense | Amazon |
결어 : 오케스트라 서울의 유전자
MFSB와 Salsoul Orchestra는 흑인 음악사의 ‘교교역’이다. 그들은 서울에서 디스코로의 전환을 화려하고 지적인 사운드 설계로 실현했다.
클럽 컬쳐의 현재――하우스나 뉴디스코 중에도, 필라델피아의 피는 확실히 흐르고 있다. 그것은 ** 문자열이 리듬을 연주 ** 라는 모순 같은 아름다움. 몬타나의 손에 의해 태어난 그 구축미는, 지금도 댄스 플로어의 안쪽에서 계속 빛나고 있다.
“The Sound of Philadelphia never dies—it just keeps dancing.”
- Vincent Montana Jr.
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