![[칼럼] 포스트록/앰비언트와 영화, 건축의 상호작용](/../assets/images/column-post-rock-ambient-movie-architecture.webp)
포스트록/앰비언트 영화와 건축과의 상호작용
글 : mmr │ 주제 : 포스트락/앰비언트와 영화/건축
포스트록/앰비언트의 진화는 단순히 음악 장르에만 국한되지 않고 영화, 건축, 도시계획 등 공간예술과도 친화성을 갖는다. 여기서는 역사적 명작 외에도 영화, 건축과의 상호작용, 도시 공간에서의 주변 경험을 정리합니다.
영화와의 상호작용
앰비언트/포스트록은 영화음악에 큰 영향을 미쳤으며, 관객의 시공간적 경험을 조작하는 방법으로 자리 잡았다.
| 영화 | 음악 | 연도 | 특징 |
|---|---|---|---|
| 도착 | 요한 요한손 | 2016 | 시간의 순환감을 드론소리로 표현 |
| 블레이드 러너 2049 | 한스 짐머 & 벤자민 월피쉬 | 2017 | 미래도시의 차갑고 광활한 분위기를 표현한 |
| 레버넌트 | 사카모토 류이치 & 알바 노토 | 2015 | 자연과 시간의 압력을 전자적이고 환경적인 소리로 표현 |
| Solaris(2002년판) | 에두아르트 아르테미예프 | 2002 | Cosmic Ambient로 심리적 공간 확장 |
| 피가 나올 것이다 | 조니 그린우드 | 2007년 | 포스트클래식 + 소음이 만들어내는 긴장감과 외로움 |
가리키다
- 포스트록 테크닉 : 기타, 피아노를 반복하는 루프 구조로 심리적 시간 연장
- 앰비언트 방식: 지속적인 사운드와 드론으로 공간감을 확장합니다.
건축과 도시계획과의 연계
앰비언트/포스트록은 도시 공간 및 건축과의 대화에서 강력한 존재감을 보여줍니다.
| 위치/프로젝트 | 음악/사운드 | 연도 | 특징 |
|---|---|---|---|
| 블러 빌딩 | 브라이언 이노(사운드 디자인) | 2002 | 물안개 건축물과 소리 풍경의 결합 |
| 루이비통 재단 | 브라이언 이노(전시사운드) | 2014 | 전시공간의 흐름에 맞는 주변소리 |
| 하이라인 파크, 뉴욕 | 다양한 주변 구성 | 2009 | 도시 공간에서 연속적인 소리와 함께하는 걷기 체험 |
| 테이트 모던 터빈홀 | 각종 음향설치 | 2000년대 | 드론 사운드와 관객이 거대한 공간에서 확장을 경험하다 |
| 오큘러스, 뉴욕 | Steve Reich / La Monte Young 영향의 사운드 설치 | 2016 | 건축적 반향과 도시 음향 디자인의 통합 |
가리키다
- 도시공간의 테마는 “시간의 연장”, “환경소리와의 융합”
- 건축에서는 소리의 크기, 반사, 움직임 등을 계산하여 설계가 가능합니다. 이 작품을 통해 히사이시는 처음으로 ‘상상의 시대음악’을 구성하고 음악이 시대적 배경의 일부로 기능한다는 사실을 입증했습니다.
영화, 건축, 음악의 관계 매트릭스
음악 → 영화: 음악은 심리적 공간과 시간감을 조작한다.
음악 → 건축: 음악은 공간 경험을 디자인합니다.
영화 ⇔ 건축: 시각예술과 공간디자인의 상호작용
대표영화 및 사운드 샘플
도착(2016)
- 작곡가: 요한 요한손(Jóhann Johannsson)
- 특징: 드론 같은 사운드로 시간의 순환감을 표현
- 사운드 샘플: 첫 만남
블레이드 러너 2049(2017)
- 작곡가: Hans Zimmer & Benjamin Wallfisch
- 특징: 미래 도시의 차갑고 광활한 분위기를 표현
- 사운드 샘플: Tears in the Rain
레버넌트(2015)
- 작곡: 사카모토 류이치 & 알바 노토
- 특징: 자연과 시간의 압박감을 전자음과 환경음으로 표현
- 사운드 샘플: 메인 테마
솔라리스(2002)
- 작곡가: 클리프 마르티네즈
- 특징: 우주 분위기로 심리적 공간을 확장하세요
- 사운드 샘플: 모두가 원하는 것
데어 윌 비 블러드(2007)
- 작곡가: 조니 그린우드(Jonny Greenwood)
- 특징: 포스트클래식 + 노이즈는 긴장감과 외로움을 조성합니다.
- 사운드 샘플: 전체 OST
건축과 도시계획과의 연계
앰비언트/포스트록은 도시 공간 및 건축과의 대화에서 강력한 존재감을 가지고 있습니다.
일반적인 위치 및 음향 경험
하이 라인, 뉴욕
- 특징: 도시 공간에서 연속적인 소리와 함께 걷는 경험
- 사운드 샘플: 하이라인 레인워크
테이트 모던 터빈 홀, 런던
- 특징: 넓은 공간에서 드론 사운드 및 관객 경험 확장
- 사운드 샘플: 이미래: Open Wound
오큘러스, 뉴욕
-
특징: 건축적 리버브와 도시 음향 디자인의 통합
-
사운드 샘플: NYC Noise Machine
요약
포스트록/앰비언트는 단순한 음악 장르가 아닌, 시간과 공간을 디자인하는 방식으로 진화해왔다.
영화의 심리적 확장: 드론, 루프, 사운드스케이프를 이용한 시간 조작
건축 및 도시계획에의 응용 : 공간에 머무르는 경험, 보행선, 도시환경음과의 조화
앞으로 VR/AR과 AI가 생성한 음악의 융합은 몰입형 공간 음악 경험을 더욱 발전시킬 것입니다.
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