[칼럼] 뉴에이지 스테퍼스: 포스트펑크와 더빙의 지층을 잇는 액션 레이블의 혁명

Column ko 70s 80s Dub Post-Punk

19 Nov 2025

[칼럼] 뉴에이지 스테퍼스: 포스트펑크와 더빙의 지층을 잇는 액션 레이블의 혁명

프롤로그: 1979~80년 런던의 파괴와 재건

글 : mmr │ 주제 : 온유사운드를 상징하는 ‘혼성팀’의 역사와 그것이 남긴 혁신에 대하여

1970년대 말 런던에서는 펑크 열풍이 잦아들었음에도 불구하고 사회는 여전히 실업, 분열, 파업, 이민자에 대한 차별 등 수많은 균열로 고통받고 있었다. 그 장면은 황무지처럼 보였지만 그 틈새는 음악의 온상이 되었습니다. 포스트 펑크 아티스트들은 록 형식을 넘어 더빙, 레게, 아프리카 타악기, 노이즈, 일렉트로닉 사운드 및 DIY 녹음 기술로 빠르게 전환했습니다.

Adrian Sherwood라는 젊은 프로듀서가 일어나 On-U Sound로 알려지게 되는 방대한 네트워크를 형성하기 시작한 것은 바로 이러한 복잡한 시대였습니다. 그리고 최초의 ‘상징’과 ‘생각 자체’는 바로 뉴에이지 스텝퍼였습니다.

1장 뉴에이지 스테퍼는 누구였는가?

뉴에이지스테퍼스(이하 NAS)는 일반적인 ‘밴드’가 아니다. 앨범마다 멤버가 바뀌었고, 포스트 펑크와 레게 뮤지션이 혼합된 스타일은 당시로서는 거의 볼 수 없었던 것이었다.

핵심 인물

Adrian Sherwood: 온유사운드 프로듀서/디렉터
아리 업(The Slits): 보컬
마크 스튜어트(팝 그룹): 보컬
George ‘Bingy Bunny’ Valentine(Roots Radics): 기타
스타일 스콧(Roots Radics): 드럼
브루스 스미스(팝 그룹): 드럼
Steve Beresford, Dan Shears, Eskimo Fox 외 다수

이러한 구조는 ‘레게 세션 문화’와 ‘포스트 펑크 실험주의’의 융합에서 탄생했다. 즉, 뉴에이지 스테퍼(New Age Steppers)란 무엇입니까?

“장르의 교차점으로서의 음악체 = 하이브리드 프로젝트”

고정된 정체성보다는 ‘변동성과 접촉’을 중시하는 존재였다.

2장 애드리안 셔우드와 온유사운드의 결성

Sherwood는 1970년대부터 레게 레이블 및 유통에 참여했으며 자메이카 음악가들과 깊은 관계를 맺었습니다. 동시에 그는 더 슬릿츠(The Slits), 더 팝 그룹(The Pop Group), 더 폴(The Fall), 얼터너티브 TV(Alternative TV) 등 포스트 펑크 가수들과 교류하며 그들이 느끼는 ‘기존 음악 시스템에 대한 불신’을 직관적으로 이해했다.

그는 자신의 실험을 극대화하기 위해 1979년 온유 사운드를 시작했습니다. NAS는 이에 대한 최초의 상징으로 “온유사운드 = 국경을 넘나드는 DIY 사운드 연구소”라는 인상을 심어주었다.

제3장 사운드의 혁신: 포스트펑크×더빙의 융합

● 포스트펑크 공격성

거칠고 미니멀함
자물쇠의 구조를 파괴
소음, 즉흥 연주, 정치

● 자메이카 더빙 방식

리듬 중심
공간 처리(에코/지연)
“해체 및 재편집” 추적

NAS 녹음의 핵심은 Sherwood의 데스크탑 더빙 믹스였으며, 재생된 사운드를 그대로 사용하는 것이 아니라 녹음 후 재배열하고 공간적으로 처리하여 새 생명을 부여했습니다. 특히 루츠 래딕스(Roots Radics) 그룹의 타이트한 그루브와 포스트펑크 쪽의 거칠고 거친 에너지가 ‘흔들림과 긴장감’을 자아낸다.

이 융합은 당시 영국에게도 충격적이었습니다. 이는 자메이카 이민자 커뮤니티와 런던의 백인 펑크/아방가르드 군중 사이에 깊은 문화적 격차가 있었고, 서로 직접적으로 상호 작용하는 음악 프로젝트가 거의 없었기 때문입니다.

NAS는 그러한 격차를 극복하고 공동제작을 위한 공간을 창출한 초기 사례로 기록됩니다.

4장 아리업과 “목소리라는 무기”

NAS의 얼굴은 더 슬릿(The Slits)의 멤버 아리 업입니다. 그녀의 보컬은 자메이카 토스트, 포스트 펑크 비명, 소녀다운 자유로움이 독특하게 혼합되어 있었습니다.

Ari는 10대 때부터 레게에 푹 빠져 있었기 때문에 NAS에 합류하는 것은 자연스러운 과정이었습니다. 그녀의 목소리는 종종 원시적이고, 흔들리고, 부서지고, 찢어지고, 춤추고 있습니다. 이는 ‘사회에 대한 저항의 에너지’로 작품 전반에 걸쳐 흐른다.

그들의 커버곡 “Fade Away” 버전은 포스트 펑크 역사상 가장 강력한 재해석 중 하나로 알려져 있습니다.

5장 앨범별 변화(1981~2012)

■ “뉴에이지 스테퍼”(1981)

NAS의 정신을 가장 상징하는 데뷔작. Ari Up의 존재감, Roots Radics의 퍼포먼스, Sherwood의 테이블탑 더빙이 모두 모여 하이브리드 음악의 표준을 세웠습니다.

대표곡

페이드 어웨이
나의 사랑
영원히 사랑

■ “액션 전장”(1981)

좀 더 공격적이고 포스트 펑크 느낌이 강합니다. 마크 스튜어트의 참여로 동요가 더욱 강화됐다.

■ “파운데이션 스테퍼”(1983)

NAS로서는 가장 ‘레게적인’ 곡으로, 안정적인 그루브감이 더해진다. 이 작품은 또한 강력한 사회정치적 주제를 담고 있습니다.

■ “영원히 사랑하라”(2012)

Ari Up의 죽음 이후 Sherwood는 미공개 녹음이 포함 된 추모 작품을 발표했습니다. 아리의 최종 에너지가 담긴 매우 중요한 문서입니다.

6장 음악사에서의 위치: 뉴에이지 스테퍼가 왜 중요한가?

1. 장르를 넘나드는 선구적인 프로젝트

NAS는 포스트 펑크와 더빙을 같은 테이블에 놓고 ‘실험’을 중심으로 하는 구조를 만드는 데 앞장섰습니다.

2. 온유사운드의 핵심

NAS가 없었다면 African Head Charge, Dub Syndicate, Tackhead 등 후속 On-U 프로젝트는 탄생하지 못했을 것입니다.

3. ‘혼합회원제’ 개념의 대중화

음악을 고정된 밴드 멤버나 장르에 국한시키지 않는 ‘집단 철학’은 후기 브리스톨 씬과 트립합, 그리고 세계의 언더그라운드에 계승됐다.

4. 국경을 넘는 문화의 상징

이는 또한 이민자 공동체와 백인 포스트 펑크 인물 간의 실질적인 협력으로 인해 영국 문화사에서 상징적입니다.

7장 녹음 기술과 스튜디오 미학

셔우드의 스튜디오 방식은 “작업의 절반 정도는 녹음 후에 생성됩니다” 너무 더빙 같았기 때문에 엔지니어링 자체가 작곡 행위였습니다.

핵심기술

*롤랜드 스페이스 에코

스프링 리버브
4트랙에서 8트랙 아날로그 처리
드럼/베이스 분리 강조
라이브 녹음 자료 잘라내기 및 붙여넣기
페이더 조작을 퍼포먼스로 바꾸는 더빙 방식

이러한 미학은 현재의 전자음악/앰비언트/베이스 음악에서도 계속됩니다.

제8장 사회·문화적 배경: 영국 이민 역사와의 연관성

NAS는 단순한 음악 프로젝트 그 이상이었습니다. 영국에서는 1970년대와 1980년대에 심각해졌습니다.

청년실업
이민 차별
스킨헤드 폭력
브릭스턴 폭동
공공 서비스 삭감

등의 사회적 이슈를 배경으로 하고 있습니다.

Ari Up은 자메이카 이민자 커뮤니티와 오랜 역사를 가지고 있었고 Mark Stewart는 반자본주의적 입장을 가지고 있었습니다. NAS가 정치적인 가사를 직접 게시하지는 않았더라도 다문화 사회에서 ‘음악을 실험적으로 만드는 것’ 자체가 정치적 실천이었다.

9장 영향력 소멸과 확대

1983년 “Foundation Steppers” 이후 NAS라는 이름으로 작업이 중단되었습니다. 그러나 그 영향력은 광범위하게 퍼졌습니다.

● 영향을 받은 지역

브리스톨의 매시브 어택, 트리키, 스미스 앤 마이티
영국 더빙, 디지털 더빙
실험적 / 산업화 이후 *얼터너티브 댄스
DIY 라벨 문화

NAS는 ‘장르를 넘나드는’ 것을 표준으로 삼았다는 점에서 매우 현대적인 모델이라고 할 수 있다.

10장 재평가와 아리업의 죽음(2010)

아리업은 2010년 세상을 떠났습니다. 깊은 영향을 받은 Sherwood는 미공개 테이크와 과거 녹음을 편집하여 2012년의 ``Love Forever’‘로 발표했습니다.

이 작업은 NAS의 역사를 마무리했을 뿐만 아니라 Ari의 중요성을 재확인했습니다.

11장 뉴에이지 스테퍼스가 남긴 ‘생각’

NAS는 다음을 기반으로 합니다. “국적이나 장르에 따라 음악을 나누지 마세요” 이것이 아이디어입니다.

그리고 이 생각은

다문화 공존
반권위주의
DIY 정신
협력의 윤리 그것은 오늘날에도 여전히 깊숙히 살아 있는 형태로

21세기 음악가들이 일상적으로 행하고 있는 ‘장르를 넘나드는 창작’의 원형은 놀랍게도 NAS가 했던 것과 유사하다.

연대기

1979 Adrian Sherwood는 On-U Sound 출시 준비를 시작합니다. 1980년 New Age Steppers 녹음 시작 (Ari Up, Mark Stewart, Roots Radics 참여) 1981년 ‘뉴에이지 스테퍼스’ 발매 1981년 ‘액션 배틀필드’ 출시 1983년 ‘파운데이션 스테퍼스’ 발매 1984-2000 NAS 활동이 사실상 중단됨 2010　아리업 별세 2012 “Love Forever” 발매 (미공개 자료 포함 기념작)

뉴에이지 스테퍼의 구조도

graph TD A[Adrian Sherwood
Producer] --> B[Ari Up
The Slits] A --> C[Mark Stewart
The Pop Group] A --> D[Roots Radics
Session Musicians] D --> D1[Style Scott
Drums] D --> D2[Bingy Bunny
Guitar] B --> E[New Age Steppers
1981-2012] C --> E D1 --> E D2 --> E E --> F[On-U Sound
Experimental Dub] F --> G[African Head Charge] F --> H[Dub Syndicate] F --> I[Tackhead]