[칼럼] 일본 록의 역사: 주류와 언더그라운드의 교차점

Column ko Noise Psychedelic Rock Rock

25 Sep 2025

일본 록사의 이중구조: 무대 앞 무대와 지하수맥

글 : mmr │ 주제 : 일본의 주류와 언더그라운드 록

일본 록은 1960년대에 성행했던 그룹사운드(GS)를 시작으로 확산되기 시작했다. 그러나 이와 동시에 공개 무대와는 별개로 실험정신과 파괴적인 에너지를 지닌 ‘언더그라운드 록’ 트렌드가 탄생했다. Naked Larry’s, Keiji Haino, Boredoms, Acid Mother’s Temple 등은 일본의 노이즈 록과 사이키델릭 장면을 국제적으로 알리는 데 도움을 주었습니다.

1960년대: 벌거벗은 래리스의 충격

Naked Rally’s — 애시드와 노이즈가 가득한 사이키델릭 록은 일본 ‘언더그라운드 음악’의 원점입니다. 해적판 음원조차 신화화됐다.

1970년대: 하이노 케이지의 실험 정신

하이노 케이지 — 즉흥 연주와 프리 재즈, 노이즈를 넘나드는 작품입니다. 국내외 실험음악계에 결정적인 영향을 미쳤다.

해피엔드 ``카제마치 로만’’과 달리 언더그라운드는 좀 더 어두운 방향으로 진화해왔습니다.

1980년대: 밴드 붐

BOØWY / RC Succession 등 주류 음악과 동시에 언더그라운드의 실험정신이 그 존재감을 높여왔다.

1990년대: 국제적인 돌파구

Boredoms (야마츠카 아이) — 사이키델릭과 노이즈를 융합한 라이브 체험이 해외 얼터너티브 씬에 충격을 안겼다.

야마모토 세이이치 (오미데 하토바, ROVO) — 교토 기반의 실험적인 암석.

소년칼 — 오사카 출신 팝펑크. 너바나(Nirvana)의 커트 코베인(Kurt Cobain)도 극찬했다.

Melt-Banana — 노이즈코어/그라인드 느낌을 지닌 압도적인 라이브 밴드입니다. 그의 작품은 John Zorn의 Tzadik에 의해 출판되었으며 국제적인 호평을 받았습니다.

애시드 마더스 템플 — 사이코 드론의 홍수. 유럽 페스티벌에서 압도적인 지지를 받고 있다.

2000년대: Guitar Wolf의 로큰롤

Guitar Wolf — “Jet Rock and Roll”의 스탠다드 베어러입니다. 해외 투어를 거쳐 개러지 록 부활의 상징이 됐다.

2010년대~현재: 재평가와 디지털 시대

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록 사운드는 영화 사운드트랙 제작, AI 음악 생성과 연결돼 언더그라운드 정신이 새로운 방식으로 부활하게 된다.

세대별, 주요 아티스트별 진화

flowchart TD A["1960s: 発祥 — GSと裸のラリーズ"] --> B["1970s: フォークと実験音楽 — 灰野敬二"] B --> C["1980s: 少年ナイフとバンドブームの裏側"] C --> D["1990s: 山本精一, ボアダムス, Melt-Banana, アシッドマザーズテンプル"] D --> E["2000s: ギターウルフの国際的ガレージ・ロック"] E --> F["2010s: 再評価とフェス文化"] F --> G["2020s: AI音楽生成とサウンドトラック制作"]

세대별 추천 명작 목록

아티스트	연도	걸작	특징	링크
벌거벗은 래리의	1960~70년대	“라이브 1972”	사이키델릭하고 시끄러운 전설적인 부트보드 작업	메르카리
하이노 케이지	1970년대	“와타시 다케?” (1973)	침묵과 폭발을 오가는 고독한 솔로앨범	아마존
소년칼	1980년대	“버닝팜”(1983)	해외 인디씬에서도 호평받는 팝펑크의 시작	아마존
보비	1980년대	“그냥 영웅”(1986)	일본밴드 붐의 정점, 스트리트다운 기세	아마존

지루함	1990년대	비전창조 뉴선(1999)	트랜스와 같은 경험을 유도하는 극단적인 사이키델릭 소음	아마존
녹은 바나나	1990년대	“셀스케이프”(1994/2003)	해외 투어에서 호평을 받는 노이즈 코어/그라인드 필	아마존
산성 어머니 사원	2000년대	“Univers Zen ou de Zéro à Zéro”(2002)	드론과 즉흥적인 환각적인 대홍수	아마존
산성 어머니 사원	2000년대	“라 노비아”	가와바타 하지메의 우주 지향 사이키델릭 잼, 서사시적인 여행 느낌	아마존
야마모토 세이이치	2000년대	“퍼지 그루브의 왕관”(2002)	실험성과 멜로디가 공존하는 솔로 명작	아마존
기타 울프	2000년대	“제트 세대”(1999)	세계에서 가장 시끄러운 로큰롤 앨범	아마존
래드윔프스	2010년대	“너의 이름. 사운드트랙” (2016)	록과 사운드트랙 프로듀싱의 융합, 국제적으로 화제	아마존
요아소비	2020년대	“더 북”(2021)	AI 접근법을 포함한 디지털 시대의 팝록	아마존

FAQ: 일본 언더그라운드 록에 대해

**Q1. 일본 언더그라운드 록과 주류 록의 차이점은 무엇입니까? **

A1. 상업적 성공보다는 실험성과 독창성에 중점을 두고 있습니다. 해외 투어와 인디씬에서도 높은 평가를 받고 있다는 점도 특징이다.

**Q2: Naked Larrys 음원이 왜 그렇게 희귀한가요? **

A2: 정식 발매는 거의 없으며, 라이브 녹음과 부트 앨범은 전설적인 것으로 간주됩니다.

**Q3: 지루함이 해외에서 호평을 받은 이유는 무엇인가요? **

A3: 사이키델릭과 노이즈, 압도적인 음압을 결합한 우리만의 독특한 라이브 프로덕션이 대안문화 영역에 울려 퍼지기 때문이다.

**Q4: 멜트바나나가 해외에서 인기 있는 이유는 무엇인가요? **

A4: 압도적인 라이브 퍼포먼스와 속도감, John Zorn 등 실험적인 뮤지션과의 연계로 국제적인 호평을 받았습니다.

**Q5: 야마모토 세이이치의 가장 유명한 작품은 무엇입니까? **

A5: Memory Wharf Underwater Joe''](https://amzn.to/4pJINuQ), [ROVO의 라이브 공연](https://amzn.to/4gJvJRT), 솔로 작품 [Crown of Fuzzy Groove’’이 중요합니다.

요약

일본의 록 역사는 앞면은 ‘주류’, 뒷면은 ‘언더그라운드’와 병행하여 발전해왔다. Naked Larry’s에서 Guitar Wolf까지의 계보는 현재의 AI 시대까지 이어지며 록의 가능성을 계속 확장하고 있습니다. 일본 록은 계속해서 월드 뮤직 씬에 ‘실험과 자극’을 제공할 것입니다.