[칼럼] 일본 록의 역사: 주류와 언더그라운드의 교차점

Column ko Noise Psychedelic Rock Rock

25 Sep 2025

일본 록사의 이중구조: 무대 앞 무대와 지하수맥

글 : mmr │ 주제 : 일본의 주류와 언더그라운드 록

日本のロックは、1960年代に花開いたグループサウンズ（GS）を起点に広がった。しかし、同時に表舞台とは別に、実験精神と破壊的エネルギーを持つ「アンダーグラウンド・ロック」の潮流が生まれた。裸のラリーズ、灰野敬二、ボアダムス、アシッド・マザーズ・テンプルなどは、日本のノイズロックやサイケデリック・シーンを国際的に知らしめた存在だ。

1960년대: 벌거벗은 래리스의 충격

裸のラリーズ — アシッドでノイズに満ちたサイケデリック・ロックは、日本の「地下音楽」の始祖。ブートレグ音源すら神話化されている。

1970년대: 하이노 케이지의 실험 정신

灰野敬二 — 即興演奏、フリージャズ、ノイズを横断。国内外の実験音楽シーンに決定的な影響を与えた。

はっぴいえんど『風街ろまん』と対照的に、アンダーグラウンドはより暗黒の方向へ進化。

1980년대: 밴드 붐

BOØWY / RCサクセションなどメインストリームと同時進行で、地下からの実験精神が存在感を増した。

1990년대: 국제적인 돌파구

ボアダムス（山塚アイ） — サイケデリックとノイズを融合したライブ体験は、海外のオルタナティブ・シーンに衝撃を与えた。

山本精一（想い出波止場、ROVO） — 京都拠点の実験的ロック。

少年ナイフ — 大阪発のポップ・パンク。Nirvanaのカート・コバーンも絶賛。

Melt-Banana — ノイズコア・グラインド感覚を持つ圧倒的なライブバンド。ジョン・ゾーン主宰のTzadikから作品を発表し国際的に評価。

アシッド・マザーズ・テンプル — サイケ・ドローンの大洪水。ヨーロッパのフェスで圧倒的支持。

2000년대: Guitar Wolf의 로큰롤

ギターウルフ — 「ジェット・ロックンロール」の旗手。海外ツアーを重ね、ガレージ・ロック・リバイバルの象徴に。

2010년대~현재: 재평가와 디지털 시대

소년칼, 하이노 케이지, 지루함 등이 해외에서 재평가되고 있다.

록 사운드는 영화 사운드트랙 제작, AI 음악 생성과 연결돼 언더그라운드 정신이 새로운 방식으로 부활하게 된다.

세대별, 주요 아티스트별 진화

flowchart TD A["1960s: 発祥 — GSと裸のラリーズ"] --> B["1970s: フォークと実験音楽 — 灰野敬二"] B --> C["1980s: 少年ナイフとバンドブームの裏側"] C --> D["1990s: 山本精一, ボアダムス, Melt-Banana, アシッドマザーズテンプル"] D --> E["2000s: ギターウルフの国際的ガレージ・ロック"] E --> F["2010s: 再評価とフェス文化"] F --> G["2020s: AI音楽生成とサウンドトラック制作"]

세대별 추천 명작 목록

아티스트	연도	걸작	특징	링크
裸のラリーズ	1960s-70s	『Live 1972』	サイケデリックでノイジーな伝説的ブート盤的作品	mercari
灰野敬二	1970s	『Watashi Dake?』 (1973)	静寂と爆音を行き来する孤高のソロアルバム	Amazon
少年ナイフ	1980s	『Burning Farm』 (1983)	ポップ・パンクの幕開け、海外インディシーンでも評価	Amazon
BOØWY	1980s	『JUST A HERO』 (1986)	日本バンドブームの頂点、ストリート的な勢い	Amazon
X JAPAN	1990s	『DAHLIA』 (1996)	ドラマティックでクラシカルなV系ロックの完成形	Amazon
ボアダムス	1990s	『Vision Creation Newsun』 (1999)	サイケ・ノイズの極地、トランス的体験を誘発	Amazon
Melt-Banana	1990s	『Cell-Scape』 (1994/2003)	ノイズコア／グラインド感覚、海外ツアーでも人気	Amazon
Acid Mothers Temple	2000s	『Univers Zen ou de Zéro à Zéro』 (2002)	ドローンと即興のサイケデリック大洪水	Amazon
Acid Mothers Temple	2000s	『La Novia』	河端一による宇宙志向のサイケデリック・ジャム、壮大なトリップ感	Amazon
山本精一	2000s	『Crown of Fuzzy Groove』 (2002)	実験性とメロディが同居するソロ名盤	Amazon
ギターウルフ	2000s	『Jet Generation』 (1999)	世界一音が大きいロックンロールと称された爆音盤	Amazon
RADWIMPS	2010s	『君の名は。サウンドトラック』 (2016)	ロックとサウンドトラック制作の融合、国際的に話題	Amazon
YOASOBI	2020s	『THE BOOK』 (2021)	AI的アプローチを含むデジタル時代のポップロック	Amazon

FAQ: 일본 언더그라운드 록에 대해

**Q1. 일본 언더그라운드 록과 주류 록의 차이점은 무엇입니까? **

A1. 상업적 성공보다는 실험성과 독창성에 중점을 두고 있습니다. 해외 투어와 인디씬에서도 높은 평가를 받고 있다는 점도 특징이다.

**Q2: Naked Larrys 음원이 왜 그렇게 희귀한가요? **

A2: 정식 발매는 거의 없으며, 라이브 녹음과 부트 앨범은 전설적인 것으로 간주됩니다.

**Q3: 지루함이 해외에서 호평을 받은 이유는 무엇인가요? **

A3: 사이키델릭과 노이즈, 압도적인 음압을 결합한 우리만의 독특한 라이브 프로덕션이 대안문화 영역에 울려 퍼지기 때문이다.

**Q4: 멜트바나나가 해외에서 인기 있는 이유는 무엇인가요? **

A4: 우리는 압도적인 라이브 퍼포먼스와 속도감, John Zorn과 같은 실험적인 음악가들과의 연결로 국제적인 호평을 받았습니다.

**Q5: 야마모토 세이이치의 가장 유명한 작품은 무엇입니까? **

A5: 想い出波止場『水中joe』やROVOのライブ、ソロ作品『Crown of Fuzzy Groove』などが重要です。

요약

일본의 록 역사는 앞면은 ‘주류’, 뒷면은 ‘언더그라운드’와 병행하여 발전해왔다. Naked Larry’s에서 Guitar Wolf까지의 계보가 현재의 AI 시대까지 이어지며 록의 가능성을 계속 확장하고 있습니다. 일본의 록은 계속해서 세계 음악계에 ‘실험과 충동’을 제공할 것입니다.