[칼럼] 드리프트를 넘어서: 유로비트/EDM과 '속도의 기억'의 미래 형태

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12 Oct 2025

[칼럼] 드리프트를 넘어서: 유로비트/EDM과 '속도의 기억'의 미래 형태

소개: 산길 반대편으로

글 : mmr │ 주제 : 이니셜D, 유로비트, 그리고 이어지는 ‘소리의 가속’의 운명.”

“이니셜 D”와 유로비트. 이러한 연결이 문화적 장치로 기능했던 시대는 더 이상 ‘노스탤지어’만으로는 말할 수 없습니다. 1990년대 후반부터 2000년대 초반까지 산길을 질주하는 자동차의 이미지와 빠른 템포의 소리의 공명은 무의식적이고 공유된 경험을 만들어냈다. 속도=음악, 음악=감정의 가속.

그러나 시대는 변했고 자동차는 더욱 조용해졌으며 음악은 스트리밍되었습니다. 그래도 유로비트의 ‘속도에 대한 기억’은 남아있다. 오히려 디지털 공간, AI 세대, 실시간 사운드라는 맥락에서 이제는 새로운 종류의 ‘러닝 뮤직’으로 변모하고 있습니다.

1. ‘패스’에서 ‘궤도’로: 유로비트가 추적하는 음악적 공간의 그라데이션

앞선 두 작품에서도 언급했듯이 이니셜D의 유로비트는 투게의 스토리와 떼려야 뗄 수 없는 관계였다. 그러나 그것은 단순히 지형과 시각적 연출을 보조하는 것이 아니라 시간의 왜곡을 소리로 변환하는 장치였습니다.

지금 돌이켜보면 유로비트는 ‘달리는 신체의 내부 시간’을 음향적으로 시각화한 장르였다고 할 수 있다. 질주하는 비트, 넘치는 멜로디, 반복되는 코러스는 모두 물리적인 속도를 감정적인 속도로 변환했습니다.

21세기에는 EDM, Trance, Synthwave, 심지어 Hyperpop까지 이러한 계보를 이어받았습니다. 장르의 계승이 아니라 가속감의 계승이다.

150개 이상의 템포로 구성된 리듬
신디 리드의 극도의 밝기
공간적인 리버브와 클랩의 과도한 반복

이러한 특성은 바로 Eurobeat의 메아리입니다. 그리고 이제 그 반향이 다시 한번 인터넷 공간에 퍼지기 시작했습니다.

2. EDM, Synthwave, Hyperpop —— 혈통으로서의 유로비트

2020년대에는 유로비트 같은 ‘가속감’을 의식적으로 인용하는 젊은 아티스트들이 많다. 예를 들어 유튜브에서 ‘유로비트 리메이크’, ‘나이트코어 리바이벌’ 태그를 팔로우한다면, EDM과 애니메이션 문화, 게임 음악이 교차하는 지점에서 수많은 트랙이 탄생하고 있는 것을 볼 수 있습니다.

EDM의 빌드업, 하이퍼팝의 보컬 찹, 트랜스의 멜로디 리프트. 그 속에 흐르는 것은 ‘고양을 디자인하는 소리’라는 생각이다. 그리고 그 철학의 근원은 바로 90년대 유로비트이다.

“속도는 시대의 언어이다.” — 익명의 Eurobeat 프로듀서, 1998년 인터뷰

이 단어는 이제 생성 음악 시대에 새로운 의미를 갖게 되었습니다. 속도는 단순한 템포가 아니라 감정이 계산되는 속도로 존재한다.

3. 자동차 × 음악 기술: 자율주행, VR/AR, 사운드스케이프

유로비트가 ‘패스’ 위에서 탄생했다면 다음 단계는 ‘궤도’일 것이다. 위성 궤도일 수도 있고 VR 주행 공간일 수도 있다. 이제 음악과 속도가 다시 교차할 수 있는 새로운 좌표가 펼쳐진다.

● 자율주행차 × 음악 매개변수 연동

차량 속도, 핸들 각도, 기울기 센서, GPS 좌표 등을 실시간으로 분석하고, 템포, 리버브, EQ를 자동으로 조정하는 ‘리액티브 BGM 엔진’은 테스트 단계에 있다. 즉 자동차의 움직임이 음악을 연주하는 시대가 도래한 것이다.

어쿠스틱 파라미터로 Eurobeat의 “드리프트 느낌”을 재현합니다. 이는 이니셜D가 영상과 음악으로 했던 일을 기술적으로 재현한 것입니다.

● VR/AR 운전 공간

Soundscapes는 가상 운전 환경에서 중요한 역할을 합니다. 바람소리, 타이어 마찰음, 터널 울림, 엔진 진동… 이 모든 것을 유로비트 같은 템포에 동기화시켜 몰입감을 비약적으로 높인다.

“Touge”는 이제 VR 헤드셋 안에 있습니다. 그리고 실내에서 나는 소리는 과거의 재현이 아닌 미래의 운전 추억으로 재구성됩니다.

4. 소리와 공간의 융합: 달리는 음악으로서의 설치, 라이브 체험

달리는 느낌을 청각적으로 재현하는 예술 운동이 세계 곳곳에서 시작되었습니다.

모바일 사운드 라이브 특수 차량에 사운드 시스템을 탑재하고, 주행 중 가속도 데이터에 따라 사운드가 변화하는 라이브 공연입니다. 드리프트할 때 하이햇이 증폭되고, 코너에서 베이스가 왜곡됩니다.
음향터널 설치 관객이 걸을 때마다 소리의 높낮이와 템포가 바뀌는 공간. “워킹 드리프트”와 마찬가지로 움직임에 따라 소리가 발생합니다.
클럽 공간에서 재생 “Virtual Toge Night”는 DJ 부스 뒤에 Toge의 이미지를 투영하는 Eurobeat x EDM 세트입니다. 바닥은 곡선이고 관객은 엔진이다.

이러한 노력이 보여주는 것은 유로비트가 ‘듣는 음악’에서 ‘체험하는 음악’으로 나아가고 있다는 사실이다.

5. ‘속도의 기억’을 공유하는 미디어 : AI 리믹스, 생성음악, 참여적 표현

이제 AI 음악세대가 일반화되면서 유로비트는 ‘재현 가능한 장르’를 넘어섰다. 유저들이 주도하는 장르로 자리잡고 있습니다.

● AI 드리프트 리믹스

주행 로그(속도, 경로, 곡선 정보)를 AI에 입력하면, 해당 운전 스타일에 해당하는 Eurobeat 스타일 트랙을 자동으로 생성합니다. ‘당신의 운전이 노래가 되는 시대’가 이미 테스트벤치에서 현실화되기 시작했습니다.

● 유로비트가 SNS에서 부활하다

틱톡과 유튜브에서는 ‘유로비트x자작운전 영상’을 합친 게시물이 폭발적으로 늘었다. 이는 단순히 향수를 불러일으키는 것이 아니라 ‘운전의 느낌을 공유하는 새로운 형식’으로 기능한다. 말하자면 ‘속도 공유 매체’이다.

● NFT/블록체인 및 음악 소유권 재정의

주행 데이터와 사운드 생성 결과를 NFT로 변환하고, ‘이 곡선, 이 속도, 이 소리’라는 한 번의 경험을 소유하고 있습니다. 따라서 Eurobeat는 Saved Acceleration으로 전환됩니다.

6. 결론: 유로비트가 ‘저장된 가속도’로 변신할 수 있을까?

‘이니셜D’가 제시한 것은 자동차와 음악이 하나가 되는 ‘감각속도론’이었다. 비록 디지털 시대에 다른 형태로 존재하기는 하지만 그 정신은 계속 살아있습니다. 유로비트는 향수를 불러일으키는 사물이 아닌, 기록하고 재생하며 속도를 만들어내는 매체로 부활하고 있다.

AI에 의해 재구성된 가속도. VR로 재현한 산길. 데이터로 남는 속도의 흔적. 그것들을 모두 묶는 코드는 “Eurobeat”라는 세 글자 안에서 고동치고 있습니다.

플레이 버튼을 누를 때마다 그 곡선이 당신을 기다리고 있습니다. 하지만 이번에는 그 곡선을 ‘나만의 소리’로 그려볼 수 있을 것입니다.

다이어그램: Eurobeat 개발 타임라인

flowchart TD A1990["1990：Italo DiscoからEurobeatへの転換期"] A1995["1995：『頭文字D』アニメ化、走り屋文化と結合"] A2000["2000：SEBシリーズが黄金期を迎える"] A2010["2010：ネットリバイバル（Nightcore, Eurobeat Meme）"] A2020["2020：AI生成音楽／VRドライビング体験に継承"] A2025["2025：Eurobeat as Interactive Sound Media 構想"] A1990 --> A1995 --> A2000 --> A2010 --> A2020 --> A2025