[칼럼] 하이 브랜드와 노이즈 음악, 럭셔리함과 급진적인 어쿠스틱의 교차점

Column ko Experimental Noise

26 Sep 2025

[칼럼] 하이 브랜드와 노이즈 음악, 럭셔리함과 급진적인 어쿠스틱의 교차점

얼핏 보면 둘은 전혀 관련이 없어 보입니다.

글 : mmr │ 주제 : 최근 패션쇼와 노이즈 뮤직의 친화성

노이즈 음악은 언더그라운드 라이브 하우스, 땀과 피드백 사운드, 극한의 퍼포먼스에 관한 것입니다. 반면, 고급 브랜드는 파리, 밀라노, 도쿄의 런웨이이며 반짝이는 직물과 세련미의 정점입니다. 이 둘은 교차할 수 없다고 생각하기 쉽습니다. 하지만 최근 몇 년간 패션쇼를 살펴보면 두 사람이 놀라울 정도로 긴밀한 관계를 구축해 왔다는 사실을 알 수 있다.

패션쇼와 소음의 친밀감

1990년대부터 고급 브랜드 쇼에서는 록, 클래식 음악뿐 아니라 노이즈/인더스트리얼 음악도 활발히 소개해왔다.

발렌시아가는 폐허 같은 공간에 산업 소음을 울리며 의상과 공간을 ‘공격적인 아름다움’으로 표현했다.

COMME des GARÇONS의 레이 가와쿠보(Rei Kawakubo)는 1980년대부터 실험적인 음악에 매료되어 반복과 불협화음을 패션에 겹겹이 쌓아왔습니다.

Yohji Yamamoto는 그의 쇼에서 고요한 클래식 음악과 시끄러운 소음을 번갈아 가며 의상의 ‘여백’과 ‘과잉’을 음향적으로 시각화했습니다.

소음은 ‘조화의 부정’을 통해 패션의 기존 아름다움을 해체하는 것을 강조하는 장치가 된다.

역설적인 친화력 — 반상업적 가치가 브랜드 가치가 됩니다

소음은 원래 자본주의와 상업 음악에 대한 대립으로 발전했습니다. 메르즈바우와 히지카단이 구현하는 것은 ‘음악 산업의 틀 밖’이다. 그러나 아이러니하게도 이러한 ‘반상업적’ 태도가 브랜드에 매력적인 독이 됩니다.

Vivienne Westwood가 펑크를 자본주의에 접목시킨 것처럼, 소음도 ‘브랜드가 자신을 차별화하는 이물질’로 사용됩니다. 즉, 반란은 럭셔리의 자양분 소스로 변모합니다.

일화 및 특정 에피소드

히조카이단의 영상은 유럽의 한 패션 브랜드의 영상 제작 소재로 활용돼 ‘혼란과 세련의 공존’을 강조했다.

GUCCI는 캠페인 영상에 산업 소음을 섞어 의도적으로 클래식 음악과 충돌을 일으켰습니다.

Rick Owens는 2010년대 자신의 쇼에 드론과 같은 소음을 도입하여 관객을 ‘불편한 몰입감’에 빠뜨렸습니다.

야마모토 요지는 인터뷰에서 “옷에는 침묵이 필요하지만 때로는 그 침묵을 깨뜨리는 포효가 유용할 때도 있다”고 말했다.

현대적 의미 — 불안정을 만드는 소음

21세기 패션은 ‘대량소비’와 ‘고속유통’의 위험에 직면해 있다. 따라서 노이즈는 균질화에 대한 반격으로 ‘불안정성’과 ‘고유성’을 강조합니다. 굉음과 소음은 관객을 불편하게 하고 흥분하게 하며, 이는 이 브랜드가 ‘도발자’임을 입증합니다.

브랜드와 소음/실험음악 사례 연구

브랜드	사용된 음악/아티스트	생산의 특징
COMME des GARÇONS	드론, 소음, 최소	불협화음을 통한 “아름다움의 해체”
야마모토 요지	Keiji Haino에서 영감을 받은 드론 같은 즉흥 연주	침묵과 포효의 대조
발렌시아가	산업 소음, 환경 소리	전쟁과 붕괴를 연상시키는 생산
릭 오웬스	드론소음, 저주파음	의식 몰입 체험
구찌	클래식 + 전자 소음	사치와 이질감의 충돌
비비안 웨스트우드	펑크 노이즈 사운드	반체제 미학 브랜딩
프라다	환경음, 백색소음	특별함의 상징
알렉산더 맥퀸	클래식 + 전자 소음	아름다움의 붕괴를 상징하는 프로덕션

소음에 대한 각 브랜드의 접근 방식

주요 브랜드와 노이즈에 대한 심층적인 예시

✦ COMME des GARÇONS

레이 가와쿠보(Rei Kawakubo)는 ‘아름다움의 해체’와 소음 사이의 친화성을 추구합니다.

드론, 금속성 사운드, 실험적인 음악을 쇼에 소개합니다.

관련 아티스트: Merzbow, Keiji Haino, David Tudor, Alva Noto.

✦ 요지 야마모토

고요함과 요란한 소리의 대비를 묘사한 무대 장치.

하이노 케이지(Keiji Haino)와 즉흥 연주의 영향을 받았습니다.

관련 아티스트: 하이노 케이지(Haino Keiji), 하이노 케이지 관련 즉흥 유닛.

✦ 발렌시아가

Demna 기간 동안 산업 소음이 완전히 도입되었습니다.

진흙탕 활주로와 폐허가 된 공간에 굉음이 울려 퍼집니다.

관련 아티스트: Throbbing Gristle, Whitehouse, Puce Mary.

✦ 릭 오웬스

드론 소음과 저주파로 ‘의식적 몰입’을 연출합니다.

소리는 관객의 몸을 직접적으로 흔든다.

관련 아티스트: Deathprod, Sunn O))), Nurse With Wound.

✦ 구찌

클래식 음악과 노이즈의 충돌, 그리고 럭셔리의 역광.

특히 알레산드로 미켈레 시대에 눈에 띕니다.

관련 아티스트: Alessandro Cortini, Fennesz.

✦ 비비안웨스트우드

펑크를 브랜드화하고 노이즈 스피릿의 도입을 개척했습니다.

1970년대 반체제 사운드를 기반으로 한 곡이다.

관련 아티스트: Sex Pistols(Johnny Rotten), 초기 산업 그룹.

✦ 프라다

2000년대에는 환경음과 백색소음이 도입됐다.

도시의 소음과 “우아함”을 융합합니다.

관련 아티스트: 이케다 료지, Oval.

✦ 알렉산더 맥퀸

주제는 아름다움과 죽음, 질서와 부패, 클래식 음악과 소음의 과도한 사용입니다.

2010년 사후 쇼에도 전자 소음이 숨어 있다.

관련 아티스트: Aphex Twin(소음/주변 측면), Chris Watson.

✦ 루이비통

Nicolas Ghesquière 시대에 실험적인 음악이 쇼에 소개되었습니다.

도시의 소음과 일렉트로닉의 융합.

관련 아티스트: Oneohtrix Point Never, Ben Frost.

✦ 디올

Kim Jones 시대에 드론 같은 음악을 사용합니다.

소음/분위기를 고급스러운 공간으로 바꿔드립니다.

관련 아티스트: 윌리엄 바신스키(William Basinski), 팀 헤커(Tim Hecker).

✦ 생로랑

산업용 암석 및 소음 요소를 강조합니다.

검은 가죽과 포효에 대한 친화력.

브랜드 × 노이즈/실험음악 아티스트 비교표

브랜드	지정작가 및 관련작가	생산의 특징
COMME des GARÇONS	메르츠보우, 하이노 케이지, 알바 노토	불협화음을 통한 미학의 해체
야마모토 요지	즉흥 연주자 하이노 케이지	침묵과 포효의 대조
발렌시아가	욱신거리는 Gristle, Whitehouse, Puce Mary	폐허가 된 공간과 폭력적인 음향
릭 오웬스	Sunn O))), Deathprod, NWW	의식 몰입 체험
구찌	페네즈, 알레산드로 코르티니	사치와 이질감의 충돌
비비안 웨스트우드	섹스 피스톨즈(Sex Pistols), 초기 산업 그룹	반체제와 반미학의 도입
프라다	이케다 료지, 오벌	도시의 소음을 우아함으로 변화
알렉산더 맥퀸	에이펙스 트윈, 크리스 왓슨	아름다움과 죽음의 파괴적인 생산
루이비통	Oneohtrix Point Never, 벤 프로스트	미래지향적/도시적 실험적 사운드
디올	윌리엄 베이신스키, 팀 헤커	드론과 럭셔리의 융합
생로랑	백조, 셸락	검은 가죽과 포효의 궁합

노이즈 아티스트의 시선으로 본 ‘사운드 오브 패션’

노이즈/실험음악 측면에서는 하이엔드 브랜드와의 접촉도 중요했다.

Merzbow(일본 노이즈 마스터)…환경 문제와 반소비를 테마로 하면서도 역설적으로 럭셔리함을 담고 있습니다.

Keiji Haino…의류와 마찬가지로 “형태를 해체하는” 즉흥성은 디자이너들에게 공감을 불러일으킵니다.

두근두근 그리슬…인더스트리얼의 아버지로서 발렌시아가와 릭 오웬스의 미학과 직결됩니다.

이케다 료지…데이터 음악과 미니멀리즘은 프라다의 현대성과 공명합니다.

Fennesz, Tim Hecker…아름다움과 부패 사이의 사운드를 Dior와 Gucci가 선택했습니다.

Sunn O)))…드론의 의식적 성격은 Rick Owens의 세계관과 잘 맞습니다.

브랜드 및 관심 장소별 동영상 링크 표시

브랜드	영상제목	생산/음향 포인트	링크
COMME des GARÇONS	COMME des GARÇONS FW25 “작은 것이 강하다”	공연의 전체적인 분위기와 어두운 조명과 음악의 오버랩을 파악하는데 적합	유튜브
COMME des GARÇONS	2024년 봄 여름	Ray Kawakubo 시대의 실험성을 드러내는 사운드 선택 및 개발에 주목	유튜브
COMME des GARÇONS	남성 SS2026	최신 컬렉션을 통해 제작 및 공간 사운드의 동향을 쉽게 이해할 수 있음	유튜브
COMME des GARÇONS	FW2025/26	최신 컬렉션을 통해 제작 및 공간 사운드의 동향을 쉽게 이해할 수 있음	유튜브
프라다	가을 겨울 2025/26	밀라노 패션 위크 동안 조명과 사운드의 동기화를 관찰할 수 있습니다	유튜브
기타(브랜드 믹스)	매력을 경험해보세요 – PRADA/GUCCI 등	여러 브랜드의 성과를 비교하고 음악 선택의 추세를 확인하는 데 유용합니다. 유튜브
구찌	매력적인 패션쇼 음악 & 우아한 패션쇼	GUCCI 브랜드의 ‘음악적 느낌’을 확인하는 참고영상	유튜브
구찌	화려한 캣워크 뮤직 & 우아한 패션쇼(별도영상)	같은 주제를 가지고 편집, 음악, 시간구조를 따로 볼 수 있는 비교자료	유튜브

COMME des GARÇONS / 구찌 / 프라다

“쇼/캠페인에서 실제로 사용된 (또는 그 관계가 명확히 보도된) 소음/실험 예술가/음향” 관련 자료 아카이브

COMME des GARÇONS — 실험적인 사운드/소음을 “쇼 음악”에 통합하는 전통

쇼/자료	주요 아티스트	보충 포인트	참고자료
Comme des Garçons SS15 (‘Red’ 등 컬렉션 에피소드)	Sunn O)))), Earth(드론/드론 메탈)를 포함한 드론 유형 소리	Dazed는 특집을 통해 SS15 사운드트랙에 ‘드론형 밴드(Sunn O))), Earth)가 사용됐다’고 보도했다. 이는 쇼의 어두운 미학과 사운드가 강하게 연결되는 지점이다. (Dazed)	데이즈드
Comme des Garçons (패션쇼를 위해 제작된 사운드)	Florian Hecker (패션을 위한 음악 프로듀스/12인치 발매 가능)	Hecker가 Comme des Garçons를 위해 여러 곡을 프로듀싱했다는 보고가 있으며, Editions Mego에서 한정판이 출시되었습니다. 쇼 전용 “현대 사운드” 작품입니다. ([The The 와이어
SS14/아카이브 플레이리스트 등	재생목록 표시(실험음, 환경음, 소음 혼합)	Dazed의 SoundCloud/재생 목록 등에 업로드된 쇼에 대한 사운드 콜라주의 예. 쇼 사운드 소스를 “검증”하는 데 편리합니다. (SoundCloud)	SoundCloud

COMME des GARÇONS — FW25: “작은 것이 강하다”(비디오)

주목할만한 점(간략한 리뷰)

행사장이 어두워지면 저주파 드론이 재생되어 “소리”(옷과 소리의 “질감 동기화”)로 검은색의 볼륨을 증폭시킵니다. 참고: 공식 영상.

구찌 — 대형 프로듀서와의 ‘혼합’ 사운드 제작(클래식 x 모던)

쇼/자료	아티스트	보충제	참고자료
구찌(사바토 데 사르노 데뷔쇼 외)	마크 론슨 (쇼 음악 제작/믹스)	마크 론슨(Mark Ronson)은 구찌의 쇼 음악을 프로듀싱합니다. 쇼의 내러티브를 만들기 위해 클래식 음악과 현대 팝/리믹스를 혼합한 예(자세한 인터뷰는 기사에 포함되어 있음). (보그)	보그
구찌 캠페인/스페셜 영상(지역한정 음원)	Alessandro Cortini × Daniel Avery (예: 일부 프로젝트에 음악 제공)	코르티니(나인인치네일스 관련)와 동세대 전자음악이 브랜드 영상에 활용되고 있다(중국을 겨냥한 프로젝트에 음악을 제공하는 사례도 있다). *이는 해당 브랜드의 모든 쇼가 소음 중심이라는 의미가 아니라 오히려 “현지 제작의 선택”이라는 의미입니다. (페이스북)	페이스북

GUCCI — Sabato De Sarno(음향: Mark Ronson)

주의사항

Mark Ronson의 “내러티브” 사운드 디자인. 그는 전통가요를 리믹스하고 현대적인 목소리를 활용해 ‘시간축’을 만들어낸다. 참고: Vogue 인터뷰(Mark Ronson x Gucci).

프라다 — 사운드 디렉터와 테크노/미니멀 사이의 연결점

쇼/자료	아티스트	보충제	참고자료
프라다(라프 시몬스×미우치아/라프 시대 등)	Richie Hawtin(Plastikman)	Raf Simons 재임 기간 동안 Richie Hawtin의 쇼 음악 예시. 미니멀/테크노와 프라다의 분위기가 겹쳐지는 중요한 케이스. (보그)	보그
프라다(사운드디렉터 예시)	프레데릭 산체스(음향감독)	Sanchez는 Prada(Dior, Comme des Garçons 등 포함)와 수년 동안 협력하여 쇼의 “사운드 이미지”를 구축해 왔습니다. 그의 인터뷰 기사는 브랜드와 사운드의 긴밀한 협업을 보여주는 좋은 자료입니다. (보그)	보그

Prada — Plastikman(Richie Hawtin)의 음원 표시(예)

음원(스트리밍): Plastikman — “Inxtro”(Prada 2021 Runway Soundtracks) — edm.com 주의사항

미니멀 테크노의 물리적 특성을 런웨이에 접목. Frédéric Sanchez와 함께한 사운드 디자인의 예.

발렌시아가 / 릭 오웬스 / 알렉산더 맥퀸 / 루이비통 / 디올 (각 영상 + 관련 아티스트)

브랜드	대표영상	주요 아티스트(리포트/크레디트)
발렌시아가	2019년 발렌시아가 겨울 — YouTube; 재생목록 표시 — YouTube 재생목록	사운드 디자인: BFRND (독점 점수 표시)/인더스트리얼 사운드 사용 예
릭 오웬스	릭 오웬스 SS26 “TEMPLE” — YouTube ; FW25 등 (다수)	드론/저주파 생산. 몰입형 소음 발생은 쇼 영상을 통해 확인 가능
알렉산더 맥퀸	AW 2020 캠페인 — YouTube	Daniel Avery & Alessandro Cortini 캠페인 노래로 지정(노래 “At First Sight”)
루이비통	다양한 쇼 및 애프터 파티 기록(예시 아카이브) — Daft Punk/Virgil Abloh의 DJ 관계 등(복수)	예전에는 Daft Punk가 LV에 곡 에디팅을 제공했고, 악보는 Dev Hynes(Blood Orange)를 사용하기도 했습니다(Virgil Abloh 시대)
디올	Dior (다양한 캠페인/쇼 영상)	프레데릭 산체스 등 사운드 디자이너가 참여하는 사례가 많고, 앰비언트/드론형 제작과 관련이 있다

요약

‘하이 브랜드’와 ‘노이즈 뮤직’은 언뜻 관련이 없어 보인다. 그러나 둘 다 아름다움을 해체하고 재구성하는 미학을 공유합니다. 소음은 럭셔리의 가식을 무너뜨리고 역설적으로 브랜드 가치를 강화합니다. 21세기 런웨이에 울려퍼지는 함성은 브랜드는 ‘소비되는 존재’가 아니라 ‘도발하는 존재’임을 증명한다.