[칼럼] 하이 브랜드와 노이즈 음악, 럭셔리함과 급진적인 어쿠스틱의 교차점

Column ko Experimental Noise

26 Sep 2025

[칼럼] 하이 브랜드와 노이즈 음악, 럭셔리함과 급진적인 어쿠스틱의 교차점

얼핏 보면 둘은 전혀 관련이 없어 보입니다.

글 : mmr │ 주제 : 최근 패션쇼와 노이즈 뮤직의 친화성

노이즈 음악은 언더그라운드 라이브 하우스, 땀과 피드백 사운드, 극한의 퍼포먼스에 관한 것입니다. 반면, 고급 브랜드는 파리, 밀라노, 도쿄의 런웨이이며 반짝이는 직물과 세련미의 정점입니다. 이 둘은 교차할 수 없다고 생각하기 쉽습니다. 하지만 최근 몇 년간 패션쇼를 살펴보면 두 사람이 놀라울 정도로 긴밀한 관계를 구축해 왔다는 사실을 알 수 있다.

패션쇼와 소음의 친밀감

1990년대부터 고급 브랜드 쇼에서는 록, 클래식 음악뿐 아니라 노이즈/인더스트리얼 음악까지 활발하게 소개되어 왔다.

Balenciaga は、廃墟のような空間でインダストリアル・ノイズを轟かせ、衣服と空間を「攻撃的な美」として提示した。

COMME des GARÇONS の川久保玲は、80年代から実験音楽に惹かれ、反復や不協和をファッションに重ね合わせた。

Yohji Yamamoto は、ショーにおいて静謐なクラシックと轟音ノイズを交互に流し、衣服の「余白」と「過剰」を音響的に可視化した。

소음은 ‘조화의 부정’을 통해 패션의 기존 아름다움을 해체하는 것을 강조하는 장치가 된다.

역설적인 친화력 — 반상업적 가치가 브랜드 가치가 됩니다

소음은 원래 자본주의와 상업 음악에 대한 대립으로 발전했습니다. 메르즈바우와 히지카단이 구현하는 것은 ‘음악 산업의 틀 밖’이다. 그러나 아이러니하게도 이러한 ‘반상업적’ 태도가 브랜드에 매력적인 독이 됩니다.

ヴィヴィアン・ウエストウッドがパンクを資本主義に組み込んだように、ノイズもまた「ブランドが差別化を図るための異物」として利用される。つまり、反逆がラグジュアリーの栄養源に転化するのである。

일화 및 특정 에피소드

非常階段（Hijokaidan）の映像は、ヨーロッパのファッションブランドのビジュアル演出素材として使用され、「カオスと洗練の共存」を強調した。

GUCCI はキャンペーン映像にインダストリアルなノイズを混在させ、クラシックとの衝突を意図的に演出した。

Rick Owens は2010年代のショーでドローン的なノイズを導入し、観客を「不快な没入」へと誘導した。

山本耀司はインタビューで「衣服には沈黙が必要だが、時にそれを破壊する轟音が役に立つ」と語っている。

현대적 의미 — 불안정을 만드는 소음

21세기 패션은 ‘대량소비’와 ‘고속유통’의 위험에 직면해 있다. 따라서 노이즈는 균질화에 대한 반격으로 ‘불안정성’과 ‘고유성’을 강조합니다. 굉음과 소음은 관객을 불편하게 하고 흥분하게 하며, 이는 이 브랜드가 ‘도발자’임을 입증합니다.

브랜드와 소음/실험음악 사례 연구

브랜드	사용된 음악/아티스트	생산의 특징
COMME des GARÇONS	ドローン、ノイズ、ミニマル	不協和による「美の解体」
Yohji Yamamoto	灰野敬二に触発されたドローン的即興	静と轟音の対比
Balenciaga	インダストリアル・ノイズ、環境音	戦争や崩壊を想起させる演出
Rick Owens	ドローンノイズ、低周波サウンド	儀式的な没入体験
Gucci	クラシック＋電子ノイズ	豪奢と異物感の衝突
Vivienne Westwood	パンク〜ノイズ的サウンド	反体制的美学をブランド化
Prada	環境音、ホワイトノイズ	非日常の記号化
Alexander McQueen	クラシック＋電子ノイズ	美の崩壊を象徴する演出

소음에 대한 각 브랜드의 접근 방식

주요 브랜드와 노이즈에 대한 심층적인 예시

✦ COMME des GARÇONS

레이 가와쿠보(Rei Kawakubo)는 ‘아름다움의 해체’와 소음 사이의 친화성을 추구합니다.

드론, 금속성 사운드, 실험적인 음악을 쇼에 소개합니다.

관련 아티스트: Merzbow, Keiji Haino, David Tudor, Alva Noto.

✦ Yohji Yamamoto

고요함과 요란한 소리의 대비를 묘사한 무대 장치.

하이노 케이지(Keiji Haino)와 즉흥 연주의 영향을 받았습니다.

관련 아티스트: 하이노 케이지(Haino Keiji), 하이노 케이지 관련 즉흥 유닛.

✦ Balenciaga

Demna 기간 동안 산업 소음이 완전히 도입되었습니다.

진흙탕 활주로와 폐허가 된 공간에 굉음이 울려 퍼집니다.

관련 아티스트: Throbbing Gristle, Whitehouse, Puce Mary.

✦ Rick Owens

드론 소음과 저주파로 ‘의식적 몰입’을 연출합니다.

소리는 관객의 몸을 직접적으로 흔든다.

관련 아티스트: Deathprod, Sunn O))), Nurse With Wound.

✦ Gucci

클래식 음악과 노이즈의 충돌, 그리고 럭셔리의 역광.

특히 알레산드로 미켈레 시대에 눈에 띕니다.

관련 아티스트: Alessandro Cortini, Fennesz.

✦ Vivienne Westwood

펑크를 브랜드화하고 노이즈 스피릿의 도입을 개척했습니다.

1970년대 반체제 사운드를 기반으로 한 곡이다.

관련 아티스트: Sex Pistols(Johnny Rotten), 초기 산업 그룹.

✦ Prada

2000년대에는 환경음과 백색소음이 도입됐다.

도시의 소음과 “우아함”을 융합합니다.

관련 아티스트: 이케다 료지, Oval.

✦ Alexander McQueen

주제는 아름다움과 죽음, 질서와 부패, 클래식 음악과 소음의 과도한 사용입니다.

2010년 사후 쇼에도 전자 소음이 숨어 있다.

관련 아티스트: Aphex Twin(소음/주변 측면), Chris Watson.

✦ Louis Vuitton

Nicolas Ghesquière 시대에 실험적인 음악이 쇼에 소개되었습니다.

도시의 소음과 일렉트로닉의 융합.

관련 아티스트: Oneohtrix Point Never, Ben Frost.

✦ Dior

Kim Jones 시대에 드론 같은 음악을 사용합니다.

소음/분위기를 고급스러운 공간으로 바꿔드립니다.

관련 아티스트: 윌리엄 바신스키(William Basinski), 팀 헤커(Tim Hecker).

✦ Saint Laurent

산업용 암석 및 소음 요소를 강조합니다.

검은 가죽과 포효에 대한 친화력.

브랜드 × 노이즈/실험음악 아티스트 비교표

브랜드	지정작가 및 관련작가	생산의 특징
COMME des GARÇONS	Merzbow、灰野敬二、Alva Noto	不協和による美学の解体
Yohji Yamamoto	灰野敬二、即興演奏家	静と轟音の対比
Balenciaga	Throbbing Gristle、Whitehouse、Puce Mary	廃墟的空間と暴力的音響
Rick Owens	Sunn O)))、Deathprod、NWW	儀式的没入体験
Gucci	Fennesz、Alessandro Cortini	豪奢と異物感の衝突
Vivienne Westwood	Sex Pistols、初期インダストリアル勢	反体制と反美学の導入
Prada	Ryoji Ikeda、Oval	都市雑音をエレガンスに変換
Alexander McQueen	Aphex Twin、Chris Watson	美と死の崩壊的演出
Louis Vuitton	Oneohtrix Point Never、Ben Frost	未来的・都市的な実験音
Dior	William Basinski、Tim Hecker	ドローンとラグジュアリーの融合
Saint Laurent	Swans、Shellac	黒革と轟音の親和性

노이즈 아티스트의 시선으로 본 ‘사운드 오브 패션’

노이즈/실험음악 측면에서는 하이엔드 브랜드와의 접촉도 중요했다.

Merzbow（日本のノイズ巨匠）…環境問題や反消費をテーマにしつつ、逆説的にラグジュアリーに取り込まれる。

灰野敬二…衣服同様「形式を解体する」即興演奏がデザイナーに響く。

Throbbing Gristle…インダストリアルの祖として、BalenciagaやRick Owensの美学に直結。

Ryoji Ikeda…データ音楽とミニマルがPradaのモダン性と共鳴。

Fennesz、Tim Hecker…美と崩壊の狭間にあるサウンドが、DiorやGucciに選ばれる。

Sunn O)))…ドローンの儀式性がRick Owensの世界観にフィット。

브랜드 및 관심 장소별 동영상 링크 표시

브랜드	영상제목	생산/음향 포인트	링크
COMME des GARÇONS	COMME des GARÇONS FW25 “Small Is Stronger”	ショー全体の空気感、暗めの照明と音楽の重なりを読み解くのに適している	YouTube
COMME des GARÇONS	Spring Summer 2024	レイ・カワクボ期の実験性が現れるサウンド選定や展開に注目	YouTube
COMME des GARÇONS	Men’s SS2026	最新コレクションでの演出・空間音響化の傾向を把握しやすい	YouTube
COMME des GARÇONS	FW2025/26	最新コレクションでの演出・空間音響化の傾向を把握しやすい	YouTube
Prada	Fall Winter 2025/26	ミラノ・ファッションウィークでの演出、照明と音響の同期性を観察可能	YouTube
その他（ブランドミックス）	Experience the Glamour – PRADA／GUCCI等	複数ブランドを横断する演出比較、音楽選曲の傾向を俯瞰するのに有用	YouTube
GUCCI	Glamorous Catwalk Music & Elegant Fashion Show	GUCCI ブランドの“音楽感”を確認する参考映像	YouTube
GUCCI	Glamorous Catwalk Music & Elegant Fashion Show（別映像）	同テーマで別編集、音楽・時間構成を見る比較素材になる	YouTube

COMME des GARÇONS / 구찌 / 프라다

“쇼/캠페인에서 실제로 사용된 (또는 그 관계가 명확히 보도된) 소음/실험 예술가/음향” 관련 자료 아카이브

COMME des GARÇONS — 실험적인 사운드/소음을 “쇼 음악”에 통합하는 전통

쇼/자료	주요 아티스트	보충 포인트	참고자료
Comme des Garçons SS15 (‘Red’ 등 컬렉션 에피소드)	Sunn O)))), Earth(드론/드론 메탈)를 포함한 드론 유형 소리	Dazed는 특집을 통해 SS15 사운드트랙에 ‘드론형 밴드(Sunn O))), Earth)가 사용됐다’고 보도했다. 이는 쇼의 어두운 미학과 사운드가 강하게 연결되는 지점이다. (Dazed)	데이즈드
Comme des Garçons (패션쇼를 위해 제작된 사운드)	Florian Hecker (패션을 위한 음악 프로듀스/12인치 발매 가능)	Hecker가 Comme des Garçons를 위해 여러 곡을 프로듀싱했다는 보고가 있으며, Editions Mego에서 한정판이 출시되었습니다. 쇼 전용 “현대 사운드” 작품입니다. ([The The 와이어
SS14/아카이브 플레이리스트 등	재생목록 표시(실험음, 환경음, 소음 혼합)	Dazed의 SoundCloud/재생 목록 등에 업로드된 쇼에 대한 사운드 콜라주의 예. 쇼 사운드 소스를 “검증”하는 데 편리합니다. (SoundCloud)	SoundCloud

COMME des GARÇONS — FW25: “작은 것이 강하다”(비디오)

주목할만한 점(간략한 리뷰)

행사장이 어두워지면 저주파 드론이 재생되어 “소리”(옷과 소리의 “질감 동기화”)로 검은색의 볼륨을 증폭시킵니다. 참고: 공식 영상.

구찌 — 대형 프로듀서와의 ‘혼합’ 사운드 제작(클래식 x 모던)

쇼/자료	아티스트	보충제	참고자료
구찌(사바토 데 사르노 데뷔쇼 외)	마크 론슨 (쇼 음악 제작/믹스)	마크 론슨(Mark Ronson)은 구찌의 쇼 음악을 프로듀싱합니다. 쇼의 내러티브를 만들기 위해 클래식 음악과 현대 팝/리믹스를 혼합한 예(자세한 인터뷰는 기사에 포함되어 있음). (보그)	보그
구찌 캠페인/스페셜 영상(지역한정 음원)	Alessandro Cortini × Daniel Avery (예: 일부 프로젝트에 음악 제공)	코르티니(나인인치네일스 관련)와 동세대 전자음악이 브랜드 영상에 활용되고 있다(중국을 겨냥한 프로젝트에 음악을 제공하는 사례도 있다). *이는 해당 브랜드의 모든 쇼가 소음 중심이라는 의미가 아니라 오히려 “현지 제작의 선택”이라는 의미입니다. (페이스북)	페이스북

GUCCI — Sabato De Sarno(음향: Mark Ronson)

주의사항

Mark Ronson의 “내러티브” 사운드 디자인. 그는 전통가요를 리믹스하고 현대적인 목소리를 활용해 ‘시간축’을 만들어낸다. 참고: Vogue 인터뷰(Mark Ronson x Gucci).

프라다 — 사운드 디렉터와 테크노/미니멀 사이의 연결점

쇼/자료	아티스트	보충제	참고자료
프라다(라프 시몬스×미우치아/라프 시대 등)	Richie Hawtin(Plastikman)	Raf Simons 재임 기간 동안 Richie Hawtin의 쇼 음악 예시. 미니멀/테크노와 프라다의 분위기가 겹쳐지는 중요한 케이스. (보그)	보그
프라다(사운드디렉터 예시)	프레데릭 산체스(음향감독)	Sanchez는 Prada(Dior, Comme des Garçons 등 포함)와 수년 동안 협력하여 쇼의 “사운드 이미지”를 구축해 왔습니다. 그의 인터뷰 기사는 브랜드와 사운드의 긴밀한 협업을 보여주는 좋은 자료입니다. (보그)	보그

Prada — Plastikman(Richie Hawtin)의 음원 표시(예)

音源（ストリーミング）: Plastikman — “Inxtro”（Prada 2021 Runway Soundtracks） — edm.com
주의사항

미니멀 테크노의 물리적 특성을 런웨이에 접목. Frédéric Sanchez와 함께한 사운드 디자인의 예.

발렌시아가 / 릭 오웬스 / 알렉산더 맥퀸 / 루이비통 / 디올 (각 영상 + 관련 아티스트)

브랜드	대표영상	주요 아티스트(리포트/크레디트)
발렌시아가	2019년 발렌시아가 겨울 — YouTube; 재생목록 표시 — YouTube 재생목록	사운드 디자인: BFRND (독점 점수 표시)/인더스트리얼 사운드 사용 예
Rick Owens	Rick Owens SS26 “TEMPLE” — YouTube ; FW25 等（多数）	ドローン／低周波的演出。ショー映像から没入的なノイズ演出が確認可能
Alexander McQueen	AW 2020 Campaign — YouTube	キャンペーン曲に Daniel Avery & Alessandro Cortini 起用（曲 “At First Sight”）
루이비통	다양한 쇼 및 애프터 파티 기록(예시 아카이브) — Daft Punk/Virgil Abloh의 DJ 관계 등(복수)	예전에는 Daft Punk가 LV에 곡 에디팅을 제공했고, 악보는 Dev Hynes(Blood Orange)를 사용하기도 했습니다(Virgil Abloh 시대)
디올	Dior (다양한 캠페인/쇼 영상)	프레데릭 산체스 등 사운드 디자이너가 참여하는 사례가 많고, 앰비언트/드론형 제작과 관련이 있다

요약

‘하이 브랜드’와 ‘노이즈 뮤직’은 언뜻 관련이 없어 보인다. 그러나 둘 다 아름다움을 해체하고 재구성하는 미학을 공유합니다. 소음은 럭셔리의 가식을 무너뜨리고 역설적으로 브랜드 가치를 강화합니다. 21세기 런웨이에 울려퍼지는 함성은 브랜드는 ‘소비되는 존재’가 아니라 ‘도발하는 존재’임을 증명한다.