1. 소개: 과학자로서의 음악가
| 텍스트: mmr | 주제: David Allen과 Gilly Smith가 구축한 “우주 공동체” Gong. 1960년대부터 현재까지의 신화와 소리, 계승에 대하여 |
“우리는 혁명을 항해하는 날아다니는 찻주전자였습니다.” ― 데이비드 앨런
목차
- [1장 1960년대 후반 프랑스 - 고양과 혼돈의 혁명기] (#chapter1)
- [제2장 탄생과 일화 - 낙원을 만드는 무정부 코뮌] (#chapter2)
- [3장 뮤지컬 DNA - 글리산도 기타와 “Space Whisper” 구호] (#chapter3)
- [4장 Radio Gnomes 3부작 - 신화와 앨범] (#chapter4)
- [5장 공동체로서의 공 - 생명, 창조, 유동적인 구성원] (#chapter5)
- 6장 사회와 공 - 반문화와의 접점
- 7장 변신과 계승——모엘란 공과 환생
- [제8장 공신화의 세계 - 인물과 도상, 세계관] (#chapter8)
- 9장 에피소드 및 일화
- 10장 연표 및 참고 그림
1장 1960년대 후반 프랑스 - 고양과 혼돈의 혁명기
1960년대 말 파리는 혁명의 시험장이었습니다. 대학의 갈등, 거리의 행동, 예술의 해방 - ‘5월 혁명’의 열기가 젊은이들을 사로잡고, 음악과 시와 정치가 하나가 된다.
공은 바로 이 가운데 태어났다. 반체제, 무정부 상태, 정신적 세계, 코뮌 문화. 공은 이들을 혼합함으로써 ‘소리를 통한 커뮤니티 판타지’를 구현합니다.
🎵 추천 출처: Magick Brother(1969), Camembert Electrique(1971)
공의 소리는 사회적 혼란과 영적인 유토피아 사상 사이의 화학적 반응이었습니다.
2장 탄생과 일화 - 낙원을 창조하는 무정부 공동체
1967년, David Allen(이전 Soft Machine 소속)은 영국 재입국을 거부당하고 프랑스로 도피했습니다. 파리에서 그는 길리 스미스(Gilli Smith)를 만났고 일련의 즉흥 연주 세션을 통해 ‘공’이 결성되었습니다.
공의 탄생을 둘러싼 동굴에서의 세션, 테디베어를 이용한 항의 공연 등 많은 전설이 공의 탄생을 둘러싸고 있습니다. 그들의 활동 기반은 단순한 밴드가 아니라 사운드와 이데올로기의 “무정부 상태”였습니다.
| 연도 | 일화/사건 |
|---|---|
| 1967 | 파리 5월 혁명이 한창일 때 알렌은 프랑스로 망명한다 |
| 1968 | “테디베어 사건” - 경찰에 던져진 인형 |
| 1969 | Magick Brother 제작 및 첫 라이브 공연 |
캐릭터: 제로 더 히어로(여행자), 옥타브 닥터(음향 과학자)
“공은 자유롭게 항해할 수 있는 배였습니다.” - 회원 증언
이 “항해”는 단순한 음악 활동이 아니라 실시간 실험이었습니다.
3장 음악적 DNA - 글리산도 기타와 “Space Whisper” 구호
Gong의 음핵은 두 가지 요소로 구성됩니다.
- Glissando Guitar by David Allen: 현이 미끄러지면서 소리가 액체처럼 변합니다.
- Gilly Smith의 Space Whisper: 그는 마치 공간을 떠도는 듯 낮은 목소리로 중얼거리며 소리의 풍경을 감싼다.
여기에 디디에 마그리브(Didier Margrive)의 색소폰과 피에르 모헤를린(Pierre Moherlin)의 퍼커션이 더해져 재즈와 록, 시적인 낭송이 조화롭게 어우러진다.
🎧 추천 청취: Flying Teapot, Angel’s Egg, You
공씨의 음악은 ‘록+재즈’가 아닌 ‘소리시’라는 형식으로 세계를 창조했다.
4장 Radio Gnomes 3부작 - 신화와 앨범
1973년부터 1974년 사이에 발매된 3부작. ‘날아다니는 찻주전자’, ‘천사의 알’, ‘너’.
이것은 단순한 앨범이 아니라 “Planet Gong”의 신화적인 서사시입니다. 라디오 방송 형식으로 제로 더 히어로(Zero the Hero)와 팟헤드 픽시(Pot Head Pixies)가 등장하며, 공간과 의식을 통한 여정이 그려진다.
| 캐릭터 | 특성 |
|---|---|
| 제로 영웅 | 지구와 공 행성을 오가는 여행자 |
| 냄비 머리 픽시 | 행복과 혼돈의 영혼 |
| 옥타브 닥터 | 소리와 질서를 조작하는 과학자 |
“나는 공 행성에서 온 당신의 무선 노움입니다…”
공효진은 음악에서 ‘서사적 소리’라는 개념을 확립했다.
5장 공동체로서의 공 - 생명, 창조, 유동적인 구성원
프랑스 남부의 한 산장을 기반으로 한 공동 생활 방식입니다. 그곳에서는 녹음, 즉흥 연주, 철학적 대화, 채식주의, 자녀 양육, 시 쓰기가 모두 연속되었습니다.
멤버들이 빠르게 왔다 갔다 했고, 사운드 구조도 그 구조만큼 유동적이었다. 그럼에도 불구하고 공의 ‘정신’은 남아 있었다. ‘고정 멤버’가 아닌 비전 공유로 존재했기 때문이다.
공은 ‘음악의 삶’, ‘살아있는 것처럼 연주’하는 이상적인 형태였습니다.
6장 사회와 공——반문화와의 교차점
공은 음악 그 이상이었습니다. 유럽의 히피 운동, 중퇴 문화, 코뮌 이데올로기, 반핵 시위, 환경 운동. 이들과 밀접하게 연결되어 그들의 소리는 ‘다른 사회’의 음악으로 울려 퍼졌다.
“음악은 무기가 아니라 정신적 자유를 확장하는 장치였습니다.”
공은 사회와 예술을 분리하지 않는 반문화 실천의 상징이었다.
7장 변신과 상속——모엘란공과 재생
1976년 이후 David Allen이 떠났습니다. Pierre Moerlan이 이를 이어받아 재즈 퓨전을 지향하는 Pierre Moerlan’s Gong이 탄생했습니다.
타악기와 마림바를 전면에 내세운 이러한 혁신은 1970년대 후반 유럽 프로그레시브 록의 중요한 경향을 형성했습니다.
이후 ‘공메종’, ‘애시드마더즈공’ 등의 파생상품이 탄생했다. 2015년 앨런이 세상을 떠난 후에도 공은 ‘재생하는 집단의식’으로 계속 살아간다.
🎼 대표작: Expresso II, Downwind, Rejoice! 난 죽었어!
8장 공신화의 세계 - 인물, 도상, 세계관
공은 음악, 신화, 예술이 결합된 종합예술이다. 라디오 그놈 3부작을 중심으로 캐릭터, 행성, 언어, 방송국 등이 복잡하게 얽혀있습니다.
아래는 기호 구조를 보여주는 다이어그램입니다.
공의 세계는 공동으로 창조된 신화이며, 듣는 사람도 그 일부가 됩니다.
9장 에피소드 및 일화
-
1968년: 테디베어를 들고 경찰과 대면하다
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동굴 세션에서의 “소리의 탄생”
-
1970년: BYG 페스티벌에서 Frank Zappa가 주최한 전설적인 라이브 쇼
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회원 간 의사소통을 위해 “Gnome 언어”를 사용합니다.
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팬들이 만든 ‘제로의 성배’ 의식 (영국 페스티벌)
공은 현실과 신화 사이를 오가며 일화 자체가 예술의 일부가 되었다.
10장 연표 및 참고 그림
| 연도 | 주요행사 |
|---|---|
| 1967 | 파리에서 결성. 알렌 추방 |
| 1969 | Magick Brother 제작 및 첫 라이브 공연 |
| 1971 | 카망베르 일렉트리크 발표 |
| 1973~74 | 라디오 그놈 3부작 완료 |
| 1976년 | Pierre Moerlan의 공 기간 시작 |
| 1990~2015 | 앨런 복귀, 개편 라이브 |
| 2016– | 가지고 있다! I’m Dead! 발표 및 진행 중인 활동 |
메인 음반
| 연도 | 제목 | 장르/비고 | 링크 |
|---|---|---|---|
| 1969 | 마법의 형제 | 초기 = 사이키델릭/재즈/록 퓨전 | 아마존 |
| 1973년 | 날아다니는 찻주전자 | “라디오 그놈 3부작” 1탄 | 아마존 |
| 1973년 | 천사의 알 | 3부작의 두 번째 부분 | 아마존 |
| 1974년 | 당신 | 세 번째 삼부작 | 아마존 |
| 2009 | 2032 | 부흥/신화 리뷰 에디션 | 아마존 |
| 2016 | 가지고 있다! 난 죽었어! | 창립자의 죽음 이후의 새로운 장 | 아마존 |
| 2019 | 우주도 무너진다 | 최신 스튜디오 릴리스 중 하나 | 아마존 |
| 2022 | 펄싱 신호 | 라이브 버전(2019년 녹음) | 아마존 |
공은 무엇이었나요?
‘음악 그룹’이라기보다는 세상에 존재하는 또 다른 방식이었습니다. 그리고 지금도 우리 내부에서는 어느 정도 빈도로 그들의 ‘라디오 그놈’은 조용히 방송을 계속하고 있다.