리믹스 2007년 12월호 198호 특집: 뉴 재즈의 최전선

Column ko 80s New-Wave Synth-Pop Techno

28 Oct 2025

프롤로그: 빨간 돔은 무엇을 의미하나요?

글 : mmr│주제 : DEVO의 상징인 ‘에너지돔’을 단서로 삼아 퇴화이론, 기술, DIY적 사고, 대중문화의 변혁을 풀어본다.

1970년대 후반 미국의 뉴 웨이브 밴드 DEVO는 음악뿐만 아니라 시각적 도상학으로도 팝아트의 새로운 시대를 구현했습니다. 이를 상징하는 것은 그들이 무대와 뮤직비디오에서 썼던 빨간 플라스틱 모자인 에너지돔이다.

이 이상하고 미래 지향적인 디자인은 단순한 의상 그 이상이었습니다. DEVO에 따르면 “인간이 낭비적으로 방출하는 에너지를 재사용하기 위한 장치”이다. De-Evolution의 철학을 유머와 아이러니를 통해 구현한 장치이기도 했습니다.

1장: De-Evolution의 개념

밴드 이름 DEVO는 ‘인류는 진화하는 것이 아니라 오히려 퇴보하고 있다’는 역설적인 개념인 ‘De-Evolution’에서 따왔다. 이 아이디어는 1960년대 후반부터 1970년대까지 미국이 겪은 베트남 전쟁, 환경 오염, 폭주하는 소비 사회 등의 혼란에 대응하여 탄생했습니다.

오하이오 주 애크런 출신의 마크 마더스보와 제럴드 카살레는 예술과 정치를 공부하면서 ‘진화 신화에 대한 의심’을 키워 나갔습니다. 그들은 종교적 진보주의와 기술에 대한 믿음이 궁극적으로 동일한 환상의 변주임을 깨닫고 이를 풍자하기 위해 ‘퇴폐적 팝’을 구상했다.

“우리는 모두 DEVO입니다.” — 마크 마더스보

이 문구는 반체제 슬로건이자 사회 풍자였다.

2장: 미술학교를 떠나다

DEVO는 처음부터 “음악 유닛”이자 “멀티미디어 프로젝트”였습니다. 그들은 라이브 슬라이드 영상을 투사하고, 손으로 만든 비디오를 만들고, 공연 예술을 선보일 것입니다. 1976년 그의 초기작 ‘탈진화에 관한 진실’은 미국의 타락을 기록한 실험영화로 알려져 있다.

이 영화는 1977년 앤아버 영화제에서 상을 받았고 데이비드 보위와 이기 팝의 주목을 받았습니다. 이후 DEVO는 워너 브라더스와 계약을 맺고 데뷔 앨범 ‘Q: Are We Not Men? A: We Are DEVO!’‘(1978), 브라이언 이노(Brian Eno)가 프로듀서로 참여.

3장: 에너지 돔의 출현과 의미 구조

Energy Dome은 밴드의 1980년 앨범 Freedom of Choice에 처음 등장했습니다. 그 모양은 고대 건축물과 잉카의 계단식 피라미드를 연상시킵니다. Mark Mothersbaugh는 나중에 이렇게 말했습니다.

“고대 에너지 원리에 따라 설계되었습니다. 머리 꼭대기에서 빠져나가는 에너지를 재활용합니다.” (고대의 에너지 원리를 바탕으로 설계되어 머리 꼭대기에서 빠져나가는 에너지를 재활용함)

“재활용”이라는 단어가 중요합니다. DEVO에게 기술은 지배의 상징이 아니라 재사용과 재정의의 수단입니다. 즉, 에너지돔은 ‘시스템 안의 시스템을 비웃기 위한’ 유머 장치인 것이다.

4장: DIY 문화와 테크노 아나키즘

DEVO는 집에서 만든 전자 제품과 신디사이저를 사용하여 상업용 록을 농담조로 표현하면서 사운드를 만들었습니다. Roland와 ARP 신디사이저를 사용하여 자체적으로 수정하고 프로토테크노 루프 구조를 라이브로 재현했습니다. 이러한 관행은 이후의 독립/Lo-Fi 운동의 원형이라고 할 수 있습니다.

기업 방식(로고, 슬로건, 상품화)을 활용하면서 기업 세계를 풍자했습니다. DEVO 자체가 하나의 ‘브랜드’가 되어 반자본주의 브랜드의 모순을 제시했다는 점에서 그들은 포스트모던 예술 집단의 선구자이기도 했습니다.

5장: 팝으로서의 기능 ─ ‘Whip It’과 그에 대한 오해

표면적으로는 1980년 대히트를 기록한 “Whip It”이 코믹한 신스팝처럼 들립니다. 그러나 가사는 ‘세상을 스스로 고치라’는 반영웅주의를 패러디한 내용이다. DEVO의 유머는 단순한 넌센스가 아니라 미디어가 조작하는 사회에 대한 비판으로 기능했습니다.

뮤직비디오에서는 백인 실험실, 합성된 사운드, 기계적인 움직임을 팝 냉소적인 형식으로 압축합니다. 이는 워홀의 반복적 미학과 유사하며 아이러니를 미학화한 최초의 음악그룹이라 일컬어지는 이유이다.

제6장: 사회 풍자로서의 복식문화

에너지 돔(Energy Dome)은 미래적인 유니폼을 통해 복종을 패러디한 반면, 동시대 펑크족은 안전핀과 가죽으로 반항을 표현했습니다. ``복종을 실천하는 것은 가장 급진적인 저항 형태입니다.’’ 이것이 바로 DEVO의 역설적인 메시지였습니다.

구조는 다음과 같이 다이어그램으로 쉽게 시각화할 수 있습니다.

graph TD A["社会のシステム（資本・テクノロジー・マス）"] B["個人の服従"] C["DEVOの演技としての服従（エナジードーム）"] D["風刺・批評・脱構築"] A --> B B --> C C --> D

이러한 ‘복종의 수행’은 훗날 다프트 펑크(Daft Punk)와 크라프트베르크(Kraftwerk)는 물론, 오늘날의 익명의 예술가 문화를 낳은 유전자이다.

7장: DEVO의 시각 문화와 애니메이션 구조

DEVO의 뮤직비디오는 텔레비전 세대의 정보 과잉을 반영하는 애니 이후 편집으로 구성됩니다. 빨리감기, 역방향 재생, 인위적인 움직임을 강조하는 것은 마치 인간 자체가 로봇 같은 존재가 된 듯한 느낌을 줍니다. 이 시각적 스타일은 나중에 일본의 ‘디트로이트 메탈 시티’와 향수의 제작 미학에 영향을 미쳤습니다.

8장: 90년대 이후 재평가 및 재부팅

1980년대 후반 MTV 문화가 변화하면서 DEVO는 쇠퇴했습니다. 1990년대에는 인터넷 시대의 선구자로 재평가됐다. 그들의 자기 풍자적인 브랜드 전략은 웹 2.0 이후의 자기 상품화를 예고했습니다.

그들은 2000년대에 재회하여 “알고리즘 시대의 민주주의”를 풍자한 “Something for Everybody”(2010)를 집필했습니다. 2020년대에도 그는 NFT와 AI 문화를 포함하도록 퇴화 이론을 계속 업데이트하고 있습니다.

9장: 연대기로 본 DEVO의 궤적

timeline title DEVO 年表（1973–2025） 1973 : オハイオ州アクロンで結成 1976 : 映像作品『The Truth About De-Evolution』制作 1978 : アルバム『Q: Are We Not Men?』リリース（プロデュース：Brian Eno） 1980 : 『Freedom of Choice』発表、エナジードーム登場 1981 : 『New Traditionalists』、シンセポップ期 1984 : 『Shout』でFairlight CMI導入 1990 : 活動休止 1996 : 再結成ライブ 2010 : 『Something for Everybody』発表 2020 : NFTアートで再注目 2025 : エナジードーム新バージョン公開（再生素材仕様）