먼저 딥하우스란 무엇일까요?
글 : mmr │ 주제 : 역사와 맥락을 접목하며 조용히 진화를 이어가는 장르 딥하우스.
딥 하우스(Deep House)는 1980년대 후반 시카고-뉴저지 지역에서 등장한 일종의 하우스입니다. 소울/재즈의 하모니와 부드러운 베이스, 절제된 그루브가 특징으로, 급상승보다는 ‘깊고 길며 몸을 따뜻하게 하는’ 댄스음악의 일종이다. BPM은 일반적으로 118~124(느리거나 중간 속도)이며, 7/9 코드, 전자 피아노(Rhodes), 오르간(Korg M1 시리즈) 및 여유로운 보컬이 상징적입니다. 플로어와 청취 모두에 유효한 “밤 온도”를 가지고 있습니다.
탄생 배경과 전개
1985-90: 초기 초기(시카고/뉴저지)
래리 허드(미스터 핑거스)는 ‘Can You Feel It’과 ‘Mystery of Love’의 프로토타입을 선보인다. Frankie Knuckles와 Marshall Jefferson의 흐름에 이어 Jersey Garage(Blaze와 Kerri Chandler)의 달콤한 소울 느낌이 융합되었습니다.
1990년대: 심화 및 다양화
시카고의 Ron Trent & Chez Damier(처방전), 뉴욕의 MAW(Masters At Work), 디트로이트의 Moodymann은 “검은색” 질감을 확장합니다. 영국과 독일의 기지 수가 늘어나 딥과 기술 간의 가교가 만들어질 것입니다.
2000년대: 듣기 지향성과 정교함
Naked MusicやJimpster(Freerange)などがラウンジ~ソウルフルな洗練へ。ドイツ圏ではHenrik Schwarz、Âme、Dixon(Innervisions)がミニマル~モダンな構築美で人気に。
2010년대 이후: 분기와 세계화
Anjunadeep과 All Day I Dream은 멜로디/유기농 음악으로 전환했습니다. 남아프리카에서 Black Coffee는 Afro-Deep을 세계적 수준의 표준으로 끌어올렸습니다. DIY 열풍으로 로파이(lo-fi) 주택도 늘어나고 있다.
음악적 특징
하모니: 메이저 7/9도, 서스펜션 코드, 많은 긴장감. 단조에도 “슬픔≠비극적”이라는 뉘앙스가 있어요.
비트: 킥은 둥글고 깊은 뒷맛을 가지고 있습니다. 하이햇은 가벼운 스윙에 대한 셔플입니다. 909/707/727 및 808 텍스처가 표준입니다.
베이스: 세심하게 제어된 서브밴드가 포함된 주로 물결 모양의 긴 음표입니다.
건반/질감: Rhodes/M1 오르간/소프트 스트링, 스페이스 유형(딜레이/리버브)은 길지만 촘촘하지는 않습니다.
보컬: 중저음역에서 소울 혈통까지의 가스펠을 말합니다. 필요하고 충분한 수의 단어를 사용하여 “일시 중지”를 활용하십시오.
꼭 들어야 할 아티스트/레이블
원본 출처: Larry Heard(Mr. Fingers)/Kerri Chandler/Blaze
코어: Ron Trent & Chez Damier(처방전) / Moodymann(KDJ) / MAW(Nuyorican Soul 포함)
2000년대 정교함: Jimpster(Freerange) / Miguel Migs & Blue Six(Naked Music)
모던 ~ 멜로딕: Âme/Dixon(Innervisions)/Maya Jane Coles
Afro Deep: 블랙 커피/Culoe De Song/다 카포
일본어(딥 하우스 느낌): 테라다 소이치/요코타 스스무(Far East Recording)/Mule Musiq 주변
주요 레이블: Prescription, KDJ, Strictly Rhythm, Nu Groove, Guidance, Freerange, Delusions of Grandeur, Innervisions, Mule Musiq, Anjunadeep, All Day I Dream
“처음 3개 조각”
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미스터 핑거스 – 기억상실증
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론 트렌트 – Altered States
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케리 챈들러 - 분위기
하위 장르 및 주변 계통
Chicago Deep: 헤비 킥 + 소울 리버브. 예: Fingers 씨, Ron Trent.
저지/차고 유형: 피아노/오르간 및 가스펠 같은 보컬. 예: 케리 챈들러, 블레이즈.
Detroit Deep: 재즈 소울 느낌의 Lo-Fi 텍스처입니다. 예: Moodymann, Theo Parrish(국경 지역).
Deep Tech: 타이트한 저음과 최소한의 반복. 예: 스몰빌/지하 품질.
멜로딕/유기적: 넓은 패드와 아름다운 코드, 라이브 악기 및 자연스러운 사운드. 예: Anjunadeep, All Day I Dream.
Afro Deep: 폴리리듬, 호출 및 응답, 고온 타악기.
Lo-fi House: 따뜻한 채도, 90년대 샘플 느낌.
‘좋은 딥하우스 DJ’가 하는 일
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긴 믹스(16-32바 이상)에서 EQ와 페이더를 점차적으로 레이어링합니다.
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조(음조)와 테세라(음색) 매칭 : 인접한 조/밀접한 음색의 곡을 선택하여 분위기를 파괴하지 않도록 합니다.
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다이내믹한 파도: “열을 조금 올렸다가 빨리 회복시키세요” 30~45분 동안.
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너무 빠르지 않은 BPM 설정 : 118~121에 ‘보폭’을 만들고 후반부에는 122~124로 이동합니다.
제작 팁
코드: maj7, min9, sus2/4, 6th를 사용한 “소프트 마진”. 근음 + 9도의 두 음만 “깊음”입니다.
톤 선택: Rhodes, M1 Organ, Juno 패드, 아날로그 서브. 하이햇은 약간 열려 있고 얇습니다.
그루브: 가벼운 스윙(+5 ~ +15%)과 미세한 속도 변화가 있는 “호흡”입니다.
로우 패스/사이드 체인: “보이지 않는 진동”을 추가하여 춤추는 동안 귀에 계속 닿게 합니다.
샘플링: 짧은 재즈/소울 프레이즈를 반복하고 긴 디케이를 통해 공간에 녹입니다.
믹스: 킥 40~60Hz는 적당하고, 80~120Hz는 몸의 울림을 생성합니다. 보컬은 2~5kHz를 너무 많이 출력해서는 안 됩니다.
풍경과 문화
위치: 작은 상자/하층/영업 시간 이후에 강력합니다.
듣는 맥락: 심야 드라이브, 업무/공부 BGM, 칵테일 타임.
미학: ‘기능보다 감성’. 반짝임보다 그림자가 더 많습니다.
재생 목록 템플릿(흐름 예)
워밍업: Blaze 스타일 오르간 그루브
초기 정점: 론 트렌트/쉐 다미에의 원동력
고원: Jimpster의 개선 ~ Freerange
색상 변경: Henrik Schwarz의 라이브 느낌
늦음: 블랙 커피의 아프로 딥으로 온도를 유지하고, 마지막에는 래리 허드의 여운으로 더위를 식혀보세요.
기록 수집 및 검색 요령
키워드: “Deep” “Atmospheric” “Dub” “Garage” “Jersey” “Prescription”
시대별로 선택: 90년대 초반 = 거칠고 따뜻함, 00년대 = 세련됨, 10년대 이후 = 폭넓은 사운드 이미지.
레이블 구매: Prescription/KDJ/Freerange/Innervisions/Mule Musiq/Anjunadeep.
B-side를 들어야 합니다: 깊은 트랙은 B-side 더빙에 숨겨져 있는 경향이 있습니다.
빠른 음반(소개곡 10곡)
·씨. 핑거스 - ‘느껴지나요’
・래리 허드(Larry Heard)가 미스터 화이트(Mr. White)를 선보입니다 – “The Sun Can’t Compare”
・케리 챈들러 – “Atmosphere”
・론 트렌트 – “Altered States”
・셰 다미에 – “I Never Knew Love”
・무디만 – “Shades of Jae”
・Masters At Work - “To Be In Love (MAW 더빙)”
・Jimpster – “Dangly Panther”
・me – “Rej”
・블랙 커피 – “Turn Me On (feat. Bucie)”
한 순간이 아닌 시간을 두고 즐길 수 있는 음악
딥하우스는 시간이 지나도 즐길 수 있는 음악이다. 단번에 눈에 띄는 히트보다는 플로어와 청취자들을 싱크로하게 만드는 ‘편안한 지속’이 있다. 역사적 기원부터 현재의 서브스타일까지, 프로듀싱과 디제잉의 비법까지 모두 이해한다면 선택과 감상의 폭이 훨씬 깊어질 수 있을 것입니다.