[칼럼] 데이비드 커닝햄(David Cunningham) — 포스트펑크/실험음악의 창시자이자 Flying Lizards의 계보
Column ko Experimental Post Punk![[칼럼] 데이비드 커닝햄(David Cunningham) — 포스트펑크/실험음악의 창시자이자 Flying Lizards의 계보](/../assets/images/column-david-Cunningham-this-heat.webp)
팝을 해체하고 재구성하는 사운드 시스템
| 텍스트: mmr | 주제: David Cunningham의 역사 개요. 솔로 작품, 프로듀싱 작품, 참여한 밴드(Flying Lizards, This Heat 등)를 연도별로 정리합니다. |
커닝햄의 방식은 ‘팝송의 해체’와 ‘스튜디오를 작곡 과정의 일부로 활용’이다. 단순한 리프와 귀에 쏙 들어오는 멜로디로 인위적으로 어색한 연주와 기계적인 프로세싱, 테이프 콜라주를 통해 위화감을 조성하는 것, 이것이 그의 ‘유머 실험’의 핵심이다. 그 결과, 우리는 포스트펑크/뉴웨이브 맥락 위에 대각선으로 위치하는 독특한 사운드 이미지를 만들어냈습니다.
데이비드 커닝햄은 누구입니까?
David Cunningham(1954~)은 The Flying Lizards의 주인공으로 알려진 프로듀서/작곡가입니다. 실험적인 음악과 대중문화를 잇는 가교 역할을 하며 1970년대 후반 포스트펑크 씬에 독특한 족적을 남겼다.
- Flying Lizards: “Money”(1979)로 차트 작성
- This Heat: 녹음/엔지니어링에 참여하고 스튜디오에서 밴드의 과격한 사운드를 구체화합니다.
- 즉흥 연주 장면: David Toop, Steve Beresford 및 기타 사람들과 협력하여 전기음향 탐사 개발
데이비드 커닝햄과 날아다니는 도마뱀
| 연도 | 앨범 | 아티스트 | 설명 | 링크 |
|---|---|---|---|---|
| 1976 | Grey Scale | David Cunningham | 初ソロ。システム的な作曲手法の実験作。 | Amazon検索 |
| 1979 | The Flying Lizards | The Flying Lizards | 「Money」収録。実験ポップの金字塔。 | Amazon検索 |
| 1981 | Fourth Wall | The Flying Lizards | 実験性が深化。音響的処理とユーモア。 | Amazon検索 |
| 1995 | The Secret Dub Life of the Flying Lizards | Flying Lizards | 後年の編集盤。ダブ的処理の再評価作。 | Amazon検索 |
This Heat — 음반 및 커닝햄 참여
1970년대 후반 런던. This Heat는 냉전의 불안을 소리로 만들었고 David Cunningham은 녹음을 지원했습니다. 여기서는 각 노래의 가사를 사회적으로 비판적인 관점에서 분석하고, 커닝햄의 녹음 기술과 장비에 대해 좀 더 깊이 파헤쳐보도록 하겠다.
이번 히트와의 관계
This Heat(1976~82)는 Charles Hayward, Charles Burrell, Gareth Williams로 구성된 런던의 실험적인 록 밴드였습니다. Cunningham은 녹음 및 편집에 깊이 관여하여 테이프 루프, 피드백 및 어쿠스틱 콜라주 도입을 위한 기술 지원을 제공했습니다.
특히 Cold Storage Studio(냉장고를 개조한 실험 스튜디오)에서의 작업은 커닝햄이 자신의 기술력을 발휘할 수 있는 장소가 되었습니다. 테이프를 자르고 이어붙이고, 거꾸로 재생하고, 녹음을 24개 트랙으로 분해하는 과정을 통해 훗날 포스트록과 노이즈 장면으로 직접 연결되는 사운드가 탄생했습니다.
가사 해석(냉전 비판 및 사회 풍자)
“디스 히트” (1979)
- “Not Waving”: 제목은 Stevie Smith의 시를 연상시킵니다. 개인의 고독과 국가적 소외를 상징합니다.
- “24 Track Loop”: 가사는 없지만 ‘자본주의의 기계적 반복’을 사운드로 표현합니다. 무한루프는 ‘침체의 시대’를 비유한 것이다.
- “수평 고정”: TV 용어에서 인용함. 냉전시기 ‘정보조작’과 ‘매스미디어 통제’를 풍자한 작품이다.
“건강과 효율성”(1980)
- “건강과 효율성”: 제목은 얼핏 긍정적으로 느껴지지만 가사에는 ‘에너지 위기’, ‘산업사회의 건강 신화’에 대한 아이러니한 문구가 가득하다. 냉전 시대의 슬로건을 뒤집어 뒤집어 놓은 아이러니한 찬가입니다.
“기만”(1981)
밴드 최고의 작품. 전체적인 주제는 냉전시대 핵전쟁에 대한 두려움과 거짓말(기만)입니다.
- “잠”: “편히 잠들라”라고 속삭이는 자장가 같은 가사는 사실 “네가 자는 동안 세상은 무너진다”는 아이러니하다.
- “Cenotaph”: 기념비를 가리키는 제목입니다. 전쟁을 기억하고 반복하는 인류의 어리석음을 고발합니다.
- “새로운 종류의 물”: 새로운 물 = 방사능 오염. 핵실험과 핵전쟁에 대한 은유.
- “Independent”: 독립과 자유를 외치지만 가사는 모순으로 가득 차 있다. 민족주의의 허구를 비판한다.
“사용 가능하게 됨(필 세션)”(1983)
스튜디오 버전보다 가사가 더 명확했고, 사회적 논평은 BBC 방송을 통해 청취자들에게 직접 전달됐다.
데이비드 커닝햄의 녹음 기술과 장비
Revox 테이프 기계
- Revox A77/B77을 최대한 활용하여 테이프 루프 및 속도 변조를 수행합니다.
- “24 Track Loop” 등 테이프를 이용한 무한루프 처리를 위한 핵심장비입니다.
- 테이프 편집(컷 & 스플라이스)은 서로 다른 조각을 연결하고 비선형 노래 구조를 만듭니다.
Studer 24 트랙 레코더
- 런던의 Cold Storage Studio에 설치되었습니다.
- 각 악기를 개별적으로 녹음하고 나중에 편집/레이어링합니다.
- 커닝햄은 ‘스튜디오를 악기로 바꾸는’ 아이디어를 발전시켰고 나중에 세션을 재구성했습니다.
- 이를 통해 즉흥 연주가 “구성된 작곡”이 될 수 있습니다.
아날로그 EQ 및 아웃보드
- Neve 및 Trident 스타일 EQ를 사용합니다.
- 밴드의 생생한 연주는 실험적인 성격을 강조하기 위해 의도적으로 ‘왜곡’되고 ‘공간적으로 배열’되었습니다.
- 표준보정이 아닌 ‘음향적 불편함’을 만들어내기 위해 사용되었습니다.
현장녹화장비
- 휴대용 Revox 또는 Nagra로 환경 소리를 녹음하세요.
- 공장의 소리, 도시의 소음, 일상의 소리를 노래로 콜라주합니다.
- “Health and Efficiency”의 환경 음향 처리에서 눈에 띕니다.
기술 심층 분석 — 스튜디오를 정치적 공간으로 전환
Cunningham과 This Heat는 단순한 음향 실험이 아니라 녹음을 통한 비평을 연습했습니다.
- 테이프 루프의 “기계적 반복” = 자본주의의 끝없는 순환
- EQ에 의해 왜곡된 목소리 = 국가선전의 왜곡
- 24트랙 편집을 통한 비선형 구조 = 역사적 단절과 반복
스튜디오는 단순한 녹음 공간이 아니라 냉전 비평을 소리로 번역하기 위한 시험장이었습니다.
음반
| 연도 | 앨범 | 아티스트 | 아마존 링크 |
|---|---|---|---|
| 1979 | This Heat | This Heat | Amazon検索 |
| 1980 | Health and Efficiency | This Heat | Amazon検索 |
| 1981 | Deceit | This Heat | Amazon検索 |
| 1983 | Made Available | This Heat | Amazon検索 |
(プロデューサー/録音技術)"] --> B["The Flying Lizards"] A --> C["This Heat
(録音・編集参加)"] C --> D["アルバム: This Heat (1979)"] C --> E["アルバム: Deceit (1981)"] A --> F["ソロ作品
Grey Scale (1976)"] A --> G["Michael Nymanとの協働"]
결론
- 가사 해석: This Heat는 서정적으로나 음향적으로 냉전을 비판합니다.
- 커닝햄의 녹음 철학: Revox, Studer, EQ 등의 장비를 ‘정치적 은유적 장치’로 활용합니다.
- 실험음악의 역사적 의의: 포스트 펑크를 넘어 현대 샘플링/DAW 문화, 심지어 AI 음악 제작의 근간과도 직결됩니다.
이들의 음악은 여전히 ’녹음=비평=실험’으로 재평가받아야 할 작품군이다.
David Cunningham 자신은 단순한 포스트 펑크 혁신가 그 이상이었습니다. 그는 녹음 기술의 혁신가였습니다. Revox, Studer 등의 장비를 활용하고 냉전 시대에 비판적인 가사와 음향 구조를 제시하는 This Heat의 음악은 그의 테이프 조작과 멀티트랙 편집이 없었다면 불가능했을 것입니다.
그 유산은 오늘날의 노이즈, 포스트록, 실험적인 사운드의 토대를 마련했으며 AI 기반 음향 재구성 시대에 계속해서 새로운 관련성을 띠고 있습니다.
