소개: 스튜디오로 흐르는 소음과 속도
문장：mmr｜테마：1980년대 이후의 현대 미술에 있어서, 제작 환경에 흐르는 음악이 작품의 속도나 사상에 끼친 영향을, 다미안 허스트와 펑크의 관계로부터 해독한다
1980년대 말부터 90년대에 걸쳐 영국 현대미술은 크게 전환했다. 그 중심에 있던 것이 Damien Hirst이다. 그의 작품은 포르말린 절임 동물이나 의료 기구의 배치 등 시각적인 강도로 말해지는 경우가 많지만, 그 제작의 배경에는, 명확하게 「소리」가 있었다.
그 소리의 상징이 The Sex Pistols로 대표되는 펑크이다.
펑크는 단순한 음악 장르가 아니라 ‘속도’, ‘파괴’, ‘제도에 대한 적대’라는 태도 그 자체였다. 허스트 스튜디오에서 음악은 장식이 아니라 제작의 템포나 판단을 가속시키는 엔진처럼 기능하고 있었다.
음악은 단순한 배경이 아니라 제작 속도 자체를 결정하는 장치로서 기능하고 있었다.
펑크란 무엇인가 : 반체제와 즉각성의 미학
1970년대 런던 폭발
The Sex Pistols가 등장한 1970년대 후반의 영국은 경제 불황과 젊은이들의 실업 문제가 심각해지고 있었다. 그러한 사회 상황 속에서, 그들의 음악은 철저한 단순함과 공격성을 가지고 있었다.
대표곡 ‘God Save the Queen’에서 볼 수 있듯이 펑크는 기존 가치체계에 대한 노골적인 부정을 전제로 하고 있다. 연주 기술의 세련보다 충동과 즉각성이 우선된다.
DIY와 파괴 사상
펑크의 중요한 특징은 DIY 정신이다. 스스로 만들고 스스로 발표한다. 그 과정은 제도나 권위를 통하지 않는다.
이 구조는 미술에 있어서의 아카데미즘이나 시장 제도에 대한 비판과 강하게 공명한다. 허스트가 등장하기 이전의 미술계에서는, 갤러리나 비평가가 가치를 결정하고 있었지만, 펑크는 그 구조 자체를 무효화하는 힘을 가지고 있었다.
펑크는 음악인 동시에 기존 제도를 단락시키기 위한 사고 모델이기도 했다.
허스트의 초기 활동과 음악 환경
골드 스미스 대학과 자율 전시
Damien Hirst는 런던의 골드 스미스 칼리지에서 배우면서 스스로 큐레이션한 전람회 “Freeze”(1988)를 개최한다. 이 행위 자체가 이미 펑크적이다.
기존의 갤러리에 의존하지 않고 스스로 장을 만들어 낸다는 태도는 음악 장면에서의 인디펜던트적인 움직임과 겹친다.
스튜디오 공기
허스트의 제작 현장에서는 항상 음악이 흐르고 있었다고 한다. 특히 펑크와 록은 작업의 속도감을 유지하는데 중요한 역할을 하고 있었다.
반복 작업이나 대량 제작을 수반하는 그의 작품에서 음악은 집중력 유지가 아니라 오히려 ‘가속’과 ‘결단’을 촉구하기 위한 요소였다.
제작 현장에서의 음악은 사고를 깊게 하는 것이 아니라 판단을 가속화하기 위해 존재하고 있었다.
스피드로서의 미술 : 제작 프로세스의 변화
헤매지 않는 전략
펑크의 미학은 ‘생각하기 전에 한다’는 즉각성에 있다. 이 태도는 허스트의 제작에도 보인다.
그의 대표작 중 하나인 포르말린 작품은 구상에서 실현까지의 과정이 매우 직접적이다. 컨셉이 결정되면 그것을 즉시 물질화한다.
어시스턴트 시스템 및 산업 제작
허스트는 초기부터 어시스턴트를 이용한 제작 체제를 확립했다. 이것은 앤디 워홀의 공장을 상기시키는 반면 운영은보다 효율적입니다.
음악적인 관점에서 보면, 이것은 밴드가 아니라 ‘프로덕션’에 가깝다. 리듬을 유지하면서 대량으로 아웃풋을 만들어내는 구조이다.
제작 현장은 개인의 내면이 아니라 리듬과 분업에 의해 구동되는 시스템으로 변화했다.
반체제성의 전환：제도의 안쪽으로
YBA와 시장
허스트는 Young British Artists의 중심 인물로 1990년대 미술시장을 석권한다.
여기서 중요한 것은 펑크적인 반체제성이 그대로 시장에 흡수되어 가는 과정이다. 한때 제도를 부정했던 태도가 오히려 시장가치를 낳는 요인이 됐다.
도발로서의 작품
동물의 시체나 의료기구를 이용한 작품은 윤리적인 논의를 일으킨다. 이것은 펑크가 가진 도발성과 동형이다.
다만, 그 도발은 더 이상 제도의 외부가 아니라 내부에서 기능하고 있다. 갤러리와 미술관이라는 제도 속에서 비판이 상품화되는 구조가 탄생하고 있다.
반체제성은 소멸한 것이 아니라 제도 내부에서 가치로 변환되는 형태로 변질했다.
음악과 시각의 공진 : 리듬으로서의 작품
반복과 구조
허스트의 스팟 페인팅에서 보이는 반복은 음악적 리듬과 유사하다. 균질 한 패턴의 연속은 최소한의 음악에도 전달되지만 실행 속도는 오히려 펑크입니다.
노이즈와 고요함의 대비
펑크의 노이즈적인 에너지와 허스트 작품의 무기질적인 고요함. 이 대비는 겉으로는 모순된 것처럼 보이지만 실제로는 동일한 구조를 가진다.
과도한 에너지 후에 방문하는 공백. 그 진폭이 작품의 강도를 낳고 있다.
소리의 폭력성과 시각의 고요함은 같은 진폭의 다른 표현에 지나지 않는다.
연표: 음악과 미술의 교차
구조도 : 제작에서 음악의 역할
결론 : 속도가 가치가되는 시대
Damien Hirst의 제작을 이해하기 위해서는 시각적 요소뿐만 아니라 스튜디오에 흐르고 있던 음악을 들어야합니다.
The Sex Pistols에 상징되는 펑크는 단순한 영향이 아니라 제작의 근본적인 로직을 제공하고 있었다. 속도, 즉각성, 반체제성. 그들은 모두 현대 미술에서 새로운 가치의 생성에 직접 연결되어 있습니다.
그리고 현재 그 가치는 시장과 불가분의 것이 되고 있다. 한때 반항은 이제 가장 효율적인 생산 전략의 일부가되었습니다.
속도 자체가 가치로 전환되면 예술은 사고가 아니라 운동으로 나타납니다.
