서장 공장의 그림자로 자란 리듬——산업의 나머지 향에서
| 문장 : mmr | 테마 : UK의 지하에 계속 뿌리를 내리는 Blawan의 차갑고, 왠지 인간적인 비트에 대해 |
한때 영국 북부의 산업 지대는 증기와 금속 냄새로 가득 차있었습니다. 그 잔향을, Jamie Roberts――즉 Blawan――는 무의식적으로 흡입해 자랐을지도 모른다. Sheffield에서 흘러나온 전자 음악의 혈맥(Cabaret Voltaire, Warp Records, The Black Dog)은 노동의 리듬과 도시의 숨결을 동시에 울려 왔다.
Blawan의 비트에는 철을 두드리는 듯한 타음과 습한 공기의 압력이 있다. 그것은 단지 테크노가 아니라 산업의 기억의 재생이기도 하다. 그가 런던이나 베를린을 거점으로 하지 않고, UK의 지하에 계속 뿌리를 두고 있는 것도 상징적이다. ――소리는 토지의 중력을 떠나지 않는다.
그 비트는 차갑고, 왠지 인간적이었다. Blawan의 음악은 강철 속에 자는 ‘체온’의 기록이다.
제1장 Bohla로 시작하는 철의 이야기
2011년, R&S Records로부터 릴리스된 「Bohla EP」. 딱딱하고 기묘하게 부드러운 리듬이 클럽에 “새로운 무게”를 가져왔다. 그것은 포스트 더브 스텝의 혼돈에서 벗어나려는 UK의 클럽 사운드입니다. 새롭게 찾아낸 「촉감」이었다.
요즘 Blawan은 Roland의 리듬 머신과 아날로그 필터를 아주 좋아했습니다. DAW 안이 아니라 손가락 끝과 노브로 소리를 잡는다. 전자음을 “연주한다”는 신체적 감각이야말로 그의 소리를 철처럼 뜨겁게 하고 있었다.
제2장 “Why They Hide Their Bodies Under My Garage.”——공포와 쾌락의 경계
2012년 세계의 클럽 장면이 떨렸다. “Why They Hide Their Bodies Under My Garage.” 이 한 곡이 Blawan의 이름을 결정적인 것으로 만들었다.
제목에서 불안. 왜곡된 보컬 샘플은 마치 지하실에서 마시는 망령처럼. 사탕무는 오로지 무겁고 미친 듯한 집념으로 반복한다. 하지만 그 안에 이상한 “쾌락”이 있다. 듣는 자의 신체를 압박하면서 동시에 해방해 간다– 그것은 공포와 다행이 섞이는 순간이었다.
많은 DJ가 이 트랙을 피크 타임에 투하하고, 클럽 플로어가 한순간 ‘폭력적인 도취’에 휩싸였다고 한다. 이 노래는 단순히 히트가 아니라 테크노에게 “감정없는 감정”을 되살린 상징이었다.
제3장 Karenn이라는 육체——Pariah와의 공명
Blawan의 또 다른 얼굴, 그것은 Karenn이다. 맹우 Pariah(Arthur Cayzer)와의 듀오는 스튜디오보다 ‘작업장’이었다. Sheworks 레이블을 설립하고 즉흥 장비 라이브로 유럽 전역을 둘러쌌다.
케이블 더미. 울리지 않는 리듬 머신. 거기에는 기계의 차가움과 인간의 땀이 공존하고 있었다. Karenn의 라이브는 「연주」라기보다 「단조」에 가깝다. 강철을 두드리는 소리, 가열된 공기, 관객의 체온. 모든 것이 녹는 순간 음악은 “물질”이 된다.
제4장 Wet Will Always Dry——감정 없는 감정 기록
2018년 마침내 Blawan은 정규 앨범 ‘Wet Will Always Dry’를 발표했다. 제목에 표시된대로 ** 젖고 마른다. ** 거기에 있는 것은 인간의 감정의 불완전한 순환이다.
“Careless” “North” “Stell”―― 어느 곡도 차가운 곳의 안쪽에 약간의 온도를 숨기고 있다. 금속처럼 무표정한 소리 속에서 가끔 호흡 같은 사이가 나타난다. 그 작은 틈새에 인간의 감정이 퍼진다.
소리를 깎아내어 구조만을 남긴다. 그 스토이크함이 반대로, Blawan의 “정서”를 두드러지게 하고 있다.
제5장 신체 없는 클럽——2020년대의 Blawan
유행의 시대에, 클럽은 침묵했다. 그러나 Blawan의 소리는 조용히 변화한다. “Under Belly” “Toast”등의 트랙에서는 이전보다 부드럽고 내성적인 질감이 감돌다. 하드웨어 노이즈가 어딘가 부드럽게 들린다.
클럽이 닫혀도 신체의 리듬은 사라지지 않았다. 그는 모듈러 신디안에서 “인간의 호흡”을 발견했다. 전자기기가 심장의 고동을 모방한다――그런 역설적인 시대의 소리이다.
6장 Blawan을 둘러싼 사람들과 도시
Blawan의 소리는 한 작가의 것이 아닙니다. Regis와 Surgeon이 만든 UK 산업의 유전자, Paula Temple과 Giant Swan의 폭력적인 리듬, 그리고 스키 마스크의 섬세한 입자. 그 모든 것이 그 안에서 재건되었습니다.
베를린의 무기질보다 런던의 습도. 디지털보다 손바닥의 압력을. Blawan는 땅의 무게를 선택하는 것을 계속하고 있다. 그것은 클럽이 다시 “장소”로 유지하기위한 저항이기도합니다.
7장 SickElixir — 강철 도시의 붕괴와 재생 리듬
Blawanの最新作『SickElixir』（2025）は、テクノの構造を解体しながらも、なお“人間”の存在を感じさせる稀有な作品だ。 소음과 왜곡이 소용돌이치는 가운데 리듬은 붕괴 직전에 균형을 유지하고 목소리는 의미를 잃고 악기로 변모한다. “Rabbit Hole”로 꽂는 빛, “NOS”에서 중저음의 분류. 그 순간마다, Blawan의 소리는 ** 차가움과 열정의 경계선 **을 오가는.
배경에는 친구의 상실이나 의존과의 갈등 등 그 자신의 ‘생’이 누워 있다. 차가운 기계음의 안쪽에서 울리는 것은 상실과 재생의 호흡음이다. ‘Why They Hide Their Bodies Under My Garage.’에서 충격을 준 그가 10년을 거쳐 도달한 것은 “파괴 속에 머무는 기도”이다.
테크노가 추상화하고 클럽이 디지털에 녹아가는 지금, Blawan은 굳이 “중력”을 되찾는다. 강철 도시의 정맥을 흐르는 비트. 그 가운데 그는 조용히 묻는다——**소리는 아직 인간에서 있을 수 있을까? **
제8장 연표+디스코그래피
| 년 | 작품명 | 라벨 | 링크 |
|---|---|---|---|
| 2011 | Bohla EP | R&S Records | Amazon |
| 2012 | Why They Hide Their Bodies Under My Garage. | Hinge Finger | Amazon |
| 2013 | Works The Long Nights | Sheworks | Amazon |
| 2018 | Wet Will Always Dry | Ternesc | Amazon |
| 2020 | Immulsion (Come To Me In Full Mix) | Ternesc | Amazon |
| 2025 | SickElixir | XL | Amazon |
부록 : 목소리 조각 - Blawan과 그 주변이 말하는 “소리”와 “몸”
“테크노를 만들 때 나는 ‘곡’을 만들지 않았다. 단지, 리듬이 공기를 떨리는 순간을 쫓고 있을 뿐. “ —— Blawan
“그 “Why They Hide Their Bodies …“를 처음 들었을 때, 클럽이 한순간 “얼어붙는” 느낌이 들었다. 공포와 쾌락이 동시에 온다. 그런 트럭은, 10년에 한번이야. “ —— Ben UFO(Hessle Audio)
“Blawan은 “딱딱한 소리”안에 제대로 된 온도를 가지고있다. 그것이 다른 사람과 다르다. 공장에서 일하는 것처럼 보이고, 실은 시인이다. “ —— Pariah(Karenn)
“그의 스튜디오에 가면 우선 ‘무음’이 있다. 스위치를 넣기 전의 고요함이 이미 리듬을 밟고 있다. 그 공간 자체가 “타면”이 되어 있는 거야. “ —— Paula Temple
“DJ 현장에서 블라완을 걸면 모두 일순간 “자세”한다. 그렇지만, 그 후 웃는거야. 몸이 마음대로 반응한다. 저것은 이상하지 않다. “ —— Objekt
“Karenn의 라이브를 소매에서 보았지만, 마치 철공소 안에 있는 것 같았다. 불꽃이 날고있는 소리. 그래도 관객의 얼굴은 어딘가 상냥했다. “ —— Surgeon(Anthony Child)
“클럽 문화가 디지털에 녹아 가면서, Blawan은 “중력”을 되찾았다. 소리가 땅에 떨어진다. 그것이 지금, 제일 인간적인 일이라고 생각한다. “ —— Resident Advisor 작가 코멘트에서
“소리 속에 “손”이 있다. 그것이 Blawan의 소리다. “ —— 익명 DJ, 보일러 룸 세트 후 한마디
“그의 음악은 “무기질”이 아니다. 무기질을 ** 연기하고 있는 ** 뿐이다. 거기 온도가 다는 것을, 듣는 사람이 느끼는 순간. 그 순간 때문에 그는 소리를 깎고있다. “ —— 음악 작가·재구성 코멘트
종장 강철의 기도——춤추는 것, 그것은 살아남는 것
Blawan의 소리는 때로는 차갑고 때로는 거칠다. 하지만 그 안에는 확실히 ‘인간의 기도’가 담겨 있다. 춤추는 행위는 도시의 소음 속에서 ‘살아남기’ 위한 의식이다. “Why They Hide Their Bodies Under My Garage.”가 여전히 사람들을 끌어들이는 것은, 거기에 공포와 구제가 모두 있기 때문이다.
강철 같은 소리. 하지만 들을 때마다 체온이 올라간다. Blawan은 차가운 세계에 피를 통하게 하는 아티스트이다.
「소리는, 신체의 그림자다」 ——Blawan (인터뷰에서)
부록: 블라완의 모듈식 설정 그림(2020–2025)
“모든 소리는 만지는 것으로 시작된다.” ——Blawan
Blawan 스튜디오의 특징 메모
| 구분 | 장비 | 용도 | 특징 |
|---|---|---|---|
| Sequencer | ** Intellijel Metropolis ** | 멜로디 리듬 생성 | 하드 16 스텝 느낌을 중시 |
| Oscillator | Verbos Complex VCO / Plaits | 메인 발진원 | 아날로그 왜곡과 디지털 입자를 병용 |
| Drum Synth | Moog DFAM | 금속 타악기 | Blawan 사운드의 “산업 소음”핵 |
| FX Chain | Analog Heat / Mimeophon / BigSky | 텍스처 조정 | 드라이브 및 리버브로 공간 구축 |
| Mixer | WMD Performance Mixer | 실시간 구축 | Karenn 라이브에도 사용 |
| Recorder | RME Fireface + Ableton | 最終レコーディング | オーバーダブせず“一発録り”哲学 |
이 셋업이 낳는 소리는 완전히 수작업으로 만들어진 전자음이다. Blawan은 “타격”이 아니라 “연주”를하고있다. 그러므로 그의 테크노는 “인간적인 불안정”을 남기고 있는 것이다.
「전자 기기를 조작하는 것이 아니라, 교감하는 감각이야」 ——Blawan(RBMA Interview)
후기
밤의 거리에 울리는 중저음. 모두가 스마트폰으로 소리를 소모하는 시대에 Blawan은 “만지는 소리”를 되찾으려고 한다.
스틸 같은 소리 속에 인간의 온기가 있다. 그 모순이야말로 그의 존재 이유다.
“나는 테크노를 믿고 있다. 아직, 누군가가 춤추고 있는 한은. “ —— Blawan
관련 열
🔗 【コラム】 テクノの発祥から現在まで ― 名盤と機材でたどる年代史
🔗 ドイツ・テクノ（German Techno）の系譜と現在 ― ベルリンから世界へ広がる音の美学
이와 비슷한 글
【칼럼】Industrial Techno / Hard Experimental Techno
서론 : 구조화 된 폭력으로서의 테크노
【칼럼】 Modular Techno의 세계: 모듈러 신디와 테크노의 융합
Modular Techno란?
【칼럼】 Aphex Twin의 초기와 현재──전자음악의 임계점을 넘어
“음악이 “감정의 모방”을 그만둘 때, Aphex Twin는 나타났다.”
【칼럼】 Border Community — 경계를 넘는 소리의 공동체
I. 서장 : 테두리로 시작하는 이야기
【칼럼】 Luke Slater: 영국 테크노의 선구자와 그 음악 세계
UK 테크노 혁신자와 다양한 프로젝트의 전모
Ant – K.O. Computer
Ant와 Chicago Loop의 명의로 알려진 Anthony Wilson은 영국의 런던을 거점으로 하는 테크노 DJ 프로듀서. Phobiq, Gate null recordings, Renesanz 등 다수의 라벨로부터 릴리스하고 있다.
Surgeon – Dry
영국의 DJ 일렉트로닉 뮤지션 Surgeon(서전)과 Anthony Child가 자신이 운영하는 라벨 Dynamic Tension Records(다이나믹 텐션 레코즈)로부터 1999년에 릴리스한 테크노 트랙.
Surgeon – Communications
Regis와 Female에 의해 설립된 영국의 라벨 Downwards로부터 1996년에 릴리스된 Surgeon(서전)의 1st 앨범. 이 앨범은, JEFF MILLS(제프 밀스)가 서포트해, Surgeon의 이름을 세상에 알린 출세작&명작이라고 말해지고 있다.
Bazz-Dee & Waldhaus Weichentechnikk – Brachial 200404
A면 1곡째는, 하드 테크노와 인더스트리얼 하드 코어를 대담하게 조합한 스타일로, 하드 테크노 사운드의 이노베이터의 1명이 되는 Waldhaus(발트하우스)와 Bazz-Dee(Bastian Schubert)에 의한, KISS의 「I Was Made For Loving You」를 샘플링한 테크노 트랙....
Steve Stoll - Pieces Of Eight
US 테크노＆앰비언트 DJ 프로듀서의 Steve Stoll(스티브 스톨)이 2000년에 릴리스한 테크노 트럭.
Player – Player Fourteen
Player는 Jon Nuccle, Mark Turner, Pete Simpson, Richard Wilkinson 등 다채로운 멤버로 구성된 테크노 집단.
