![[칼럼] 블라완: 강철의 즐거움과 깊은 밤의 몸 - 영국 테크노의 꿈의 메아리](/../assets/images/column-blawan.webp)
프롤로그 공장 그늘에서 자란 리듬, 산업의 잔향에서
글: mmr｜주제: 영국 언더그라운드에 뿌리를 두고 있는 Blawan의 차갑지만 왠지 인간적인 비트에 대하여
옛날 영국 북부의 산업 지역은 증기와 금속 냄새로 가득 차 있었습니다. Jamie Roberts 또는 Blawan은 무의식적으로 그 반향을 흡입하면서 성장했을 수도 있습니다. 셰필드에서 흐르는 일렉트로닉 뮤직의 혈통 (Cabaret Voltaire, Warp Records, The Black Dog) 노동의 리듬과 도시의 호흡을 동시에 담아냈습니다.
Blawan의 비트에는 철을 두드리는 소리와 습한 공기의 압력이 있습니다. 이는 단순한 테크노가 아니라 산업용 메모리의 재탄생이기도 합니다. 그가 런던이나 베를린에 기반을 두지 않고 계속해서 영국 언더그라운드에 뿌리를 두고 있다는 것도 상징적이다. –소리는 땅의 중력을 벗어나지 않습니다.
비트는 차갑고 왠지 인간적이었습니다. 블라완의 음악은 강철 속에 잠들어 있는 ‘체온’의 기록이다.
1장 볼라에서 시작되는 철 이야기
“Bohla EP”는 2011년 R&S Records에서 발매되었습니다. 강렬하면서도 이상하게 부드러운 리듬은 클럽에 ‘새로운 무게감’을 가져왔다. 포스트덥스텝의 혼란을 벗어나려는 영국 클럽 사운드입니다. 새로 발견된 ‘터치’였습니다.
당시 Blawan은 Roland 리듬 머신과 아날로그 필터를 좋아했습니다. DAW가 아닌 손끝과 노브로 소리를 파악하세요. 그의 사운드를 철처럼 뜨겁게 만든 것은 전자 사운드를 ‘연주’하는 물리적 감각이었습니다.
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2장 “그들은 왜 내 차고 밑에 시체를 숨겼는가.”——공포와 쾌락의 경계
2012년, 세계 클럽계가 흔들렸다. “그들이 내 차고 밑에 시체를 숨긴 이유.” 이 한 곡은 Blawan의 이름을 결정적으로 만들었습니다.
제목이 충격적이네요. 왜곡된 보컬 샘플은 마치 지하실에서 신음하는 유령처럼 들립니다. 비트는 무겁고 광기에 가까운 끈기로 반복됩니다. 그러나 그 속에는 묘한 “쾌락”이 숨어있습니다. 듣는 사람의 몸을 압축하는 동시에 풀어주는 두려움과 희열의 순간이었습니다.
많은 DJ들이 피크 타임에 이 트랙을 드롭하는데, 클럽 플로어는 ‘폭력적인 행복감’의 순간에 휩싸인 것으로 알려졌다. 이 노래는 단순한 히트곡이 아니라, 그것은 테크노에서 ‘감정 없는 감정’을 되살리는 상징이었다.
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3장 카렌의 몸 - 파리아와의 공명
Blawan의 다른 얼굴은 Karenn입니다. 그의 동료인 Pariah(Arthur Cayzer)와 함께한 듀오는 스튜디오라기보다는 작업장에 가깝습니다. 그는 Sheworks 레이블을 설립하고 즉석 장비 공연으로 유럽을 여행했습니다.
케이블 더미. 울리는 소리가 멈추지 않는 리듬 머신. 거기에는 기계의 차가움과 인간의 땀이 공존했다. Karenn의 라이브 공연은 ‘퍼포먼스’라기보다는 ‘단조’에 가깝습니다. 쇠를 두드리는 소리, 뜨거워진 공기, 관객의 체온. 모든 것이 하나로 녹아드는 순간, 음악은 ‘실체’가 됩니다.
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4장 Wet Will Always Dry ——감정 없는 감정의 기록
2018년, Blawan은 마침내 정규 앨범 Wet Will Always Dry를 발표했습니다. 제목에서 알 수 있듯이 **Wet, Dry. ** 우리가 보는 것은 인간 감정의 불완전한 순환입니다.
“경심” “북” “스텔”―― 모든 노래에는 차가움 뒤에 약간의 따뜻함이 숨겨져 있습니다. 무표정한 금속성 소리 속에 가끔씩 숨을 쉬는 듯한 멈춤이 있다. 그 작은 틈을 통해 인간의 감정이 스며든다.
소리를 없애고 구조만 남겨두세요. 오히려 그의 금욕주의는 블라완의 ‘감정’을 돋보이게 한다.
Chapter 5 몸 없는 클럽 - 2020년대의 블라완
팬데믹 기간 동안 클럽은 조용해졌습니다. 하지만 블라완의 소리는 조용히 변화하고 있다. “Under Belly”, “Toast”와 같은 트랙은 이전보다 더 부드럽고 내성적인 느낌을 줍니다. 하드웨어 소음이 좀 부드럽게 들립니다.
클럽이 닫혀도 몸의 리듬은 사라지지 않았다. 그는 모듈러 신디사이저에서 ‘인간의 숨결’을 발견했습니다. 전자기기가 심장박동을 흉내내는 시대의 역설적인 소리다.
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6장 블라완 주변의 사람들과 도시
Blawan의 사운드는 어느 한 아티스트의 소유가 아닙니다. Regis와 Surgeon이 만든 영국 산업 유전자, 폴라템플과 자이언트 스완의 격렬한 리듬, 그리고 스키 마스크의 섬세한 입자. 그 모든 것이 그 사람 안에서 재건되고 있습니다.
나는 베를린의 척박함보다는 런던의 습기를 더 좋아합니다.
- 미국 R&B 멜로디 Blawan은 계속해서 토지 중량을 선택합니다. 클럽이 다시 한 번 ‘장소’로 계속 유지되는 것도 일종의 저항이다.
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7장 SickElixir — 강철 도시의 붕괴와 재탄생의 리듬
Blawan의 최신작 ‘SickElixir’(2025)은 테크노의 구조를 해체하면서도 여전히 ‘인간성’의 존재감을 느끼게 하는 보기 드문 작품입니다. 휘몰아치는 소음과 왜곡 속에서 리듬은 균형을 유지하며 붕괴 직전에 이르고, 목소리는 의미를 잃고 악기로 변한다. 빛이 스며드는 ‘Rabbit Hole’과 깊은 베이스의 격류가 느껴지는 ‘NOS’. 매 순간마다 Blawan의 사운드는 냉정함과 열정 사이를 넘나들고 있습니다.
그 배경에는 친구를 잃고 중독으로 어려움을 겪는 등 자신의 삶이 있습니다. 차가운 기계음 뒤에는 상실과 재생의 숨소리가 있다. ‘그들이 왜 내 차고 밑에 시체를 숨기는가’로 큰 반향을 일으킨 뒤 10여년 만에 그가 도달한 것은 ‘멸망 속에 거하는 기도’다.
테크노가 더욱 추상화되고 클럽이 디지털 세계에 녹아드는 이 시점에서 블라완은 감히 ‘중력’을 되살려낸다. Steel City의 정맥을 흐르는 비트입니다. 그 안에서 그는 조용히 묻습니다. 소리가 여전히 인간일 수 있습니까? **
8장 연표 + 음반
| 연도 | 제목 | 라벨 | 링크 |
|---|---|---|---|
| 2011 | 볼라 EP | R&S 기록 | 아마존 |
| 2012 | 그들이 내 차고 밑에 시체를 숨긴 이유 | 힌지 핑거 | 아마존 |
| 2013 | 긴 밤에도 작동합니다 | 쉬웍스 | 아마존 |
| 2018 | 젖으면 항상 건조함 | 테르네스크 | 아마존 |
| 2020 | 이멀젼 (풀 믹스로 내게로 와) | 테르네스크 | 아마존 |
| 2025 | SickElixir | XL | 아마존 |
부록: 목소리의 단편 — 블라완과 그의 주변 사람들이 말하는 ‘소리’와 ‘몸’
AI는 보조자로서 인간의 창의성을 확장하고, 모듈화는 ‘우연’이라는 아날로그 감성을 복원한다.
리듬이 공기를 떨게 만드는 순간을 쫓고 있을 뿐입니다. ” —— 블라완
“’그들이 왜 몸을 숨기는가’라는 말을 처음 들었을 때… 클럽이 잠시 ‘꽁꽁 얼어붙은’ 듯한 느낌을 받았습니다. 두려움과 즐거움이 동시에 찾아옵니다. 그런 트럭은 10년에 한 번씩 옵니다. ” —— 벤 UFO(헤슬 오디오)
``Blawan은 ‘단단한 소리’‘에 적절한 온도를 가지고 있습니다. 그게 제가 다른 사람들과 다른 점이에요. 공장에서 일하는 것처럼 보이지만 사실은 시인이에요. ” —— 파리아(카렌)
“그의 작업실에 가면 가장 먼저 눈에 띄는 것은 침묵이다. 스위치를 켜기 전의 고요함은 이미 리듬으로 가득 차 있습니다. 그 공간 자체가 ‘타구면’이다. ” —— 폴라 템플
“DJ 사이트에서 Blawan을 틀면 모두 잠시 준비를 하고 서세요. 그런데 당신은 웃어요. 신체가 스스로 반응합니다. 그것은 논리적이지 않습니다. ” —— 개체
“카렌의 라이브를 옆에서 지켜보고 있었는데, 마치 제철소 안에 있는 듯한 느낌이 들었습니다. 불꽃이 튀는 것 같은 소리가 나요. 그래도 관객분들의 표정이 어쩐지 친절하더군요. ” —— 외과의사(앤서니 차일드)
“클럽문화가 디지털에 녹아들면서 블라완은 “중력”을 되찾았습니다. 소리가 땅에 떨어집니다. 지금으로서는 그게 가장 인간적인 일인 것 같아요. ” —— Resident Advisor 작가 코멘트 중에서
“소리에 ‘손’이 있어요. 블라완님의 소리입니다. ” —— 익명의 DJ, 보일러실 세트 후 한 마디
“그의 음악은 ‘무기물’이 아니다. 그는 단지 무기물 캐릭터를 연기하고 있을 뿐입니다. 청취자가 거기에 온도가 있음을 느끼는 순간. 그는 그 순간 소리를 줄였습니다. ” —— 작곡/재구성 코멘트
마지막 장: 강철의 기도 - 춤은 생존이다
Blawan의 소리는 때로는 차갑고 때로는 거칠다. 그러나 그 깊은 곳에는 분명 ‘인간의 기도’가 있습니다. 춤을 추는 행위는 도시의 소음 속에서 ‘생존’하기 위한 의식이다. “그들이 내 차고 밑에 시체를 숨긴 이유.” 여전히 사람들을 끌어들이는 이유는 두려움과 안도감이 동시에 있기 때문입니다.
강철 같은 소리. 그런데 들을 때마다 체온이 올라갑니다. Blawanは、冷たい世界に血を通わせるアーティストである。
“소리는 몸의 그림자이다” ——Blawan (인터뷰에서)
부록: Blawan 모듈식 설정 다이어그램(2020~2025)
“모든 소리는 접촉으로 시작됩니다.” ——블라완
Blawan Studio 기능 메모
| 분류 | 장비 | 신청 | 특징 |
|---|---|---|---|
| 시퀀서 | 인텔리젤 메트로폴리스 | 멜로디/리듬 생성 | 하드한 16단계 느낌 강조 |
| 발진기 | Verbos Complex VCO / Plaits | 주요 진동 소스 | 아날로그 왜곡과 디지털 입자의 결합 |
| 드럼 신디사이저 | 무그 DFAM | 금속 타악기 | 블라완의 ‘산업소음’의 핵심 |
| FX체인 | 아날로그 히트 / 미메오폰 / 빅스카이 | 질감 조정 | 드라이브와 리버브로 공간 구축 |
| 믹서 | WMD 성능 믹서 | 실시간 구축 | Karenn 라이브에도 사용 |
| 녹음기 | RME 파이어페이스 + Ableton | 최종 녹음 | 오버더빙 없는 ‘원샷 녹음’ 철학 |
이 설정으로 생성되는 사운드는 완전히 손으로 제작된 전자 사운드입니다. Blawan은 “타자”가 아니라 “수행”입니다. 그러므로 그의 테크노에는 ‘인간적 불안정성’이 남아있다.
“전자기기를 조작하는 것과는 다르다. 공감하는 느낌이다.” ——블라완(RBMA 인터뷰)
추신
밤의 도시에 묵직한 저음이 울려퍼집니다. 모두가 스마트폰으로 소리를 소비하는 시대, Blawan은 터치 사운드를 다시 가져오려고 노력하고 있습니다.
강철 같은 소리 속에 인간의 따뜻함이 담겨 있다. 그 모순이 그의 존재 이유이다.
“저는 테크노를 믿습니다. 누군가가 아직 춤을 추고 있는 한. ” —— 블라완
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