![[칼럼] 블랙 미디 — 런던의 실험적 록의 영향과 그 궤적](/../assets/images/column-black-midi.webp)
런던 실험 록의 떠오르는 스타의 궤적과 음악성
글 : mmr │ 주제 : 결성부터 주요 작품까지, 국내외 평가와 이후의 밴드와 문화에 끼친 영향.
블랙 미디(Black Midi)는 2017년 런던에서 결성된 젊은 록/실험 음악 밴드입니다. 데뷔 후 불과 몇 년 만에 기존 록과 포스트펑크의 경계를 뛰어넘는 과감한 사운드와 압도적인 퍼포먼스, 예측할 수 없는 라이브 구조로 인디 록계를 충격에 빠뜨렸습니다.
1. 블랙 미디 — 기본 정보 및 활동 개요
- 밴드명 : Black Midi (소문자로 표기)
- 출생지: 영국 런던
- 결성: 2017
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현재 메인 멤버: 조디 그리프(기타/보컬 등), 카메론 픽턴(베이스/보컬 등), 모건 심슨(드럼)
- 지원/투어 참가자(계절에 따라 다름) : 키보드 연주자, 색소폰 연주자 등 (예: 키보드 연주자 Seth Evans, 색소폰 연주자 Kaidi Akinnibi)
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음악 스타일/장르: 매스 록, 프로그레시브 록, 포스트 펑크, 노이즈, 아방트 재즈 등 실험적인 스타일이 다양합니다. 즉흥 연주, 구조적 복잡성, 장르 혼합이 특징입니다.
- 밴드명의 유래 : 일본에서 시작된 인터넷 문화/음악 장르인 ‘Black Midi’(‘검은색’ 안에 많은 MIDI 음표가 들어간 악보)에서 밴드 이름을 따왔습니다. 그러나 소리에 있어서 직접적인 관계는 없으며, 단지 이름 참고일 뿐입니다.
블랙 미디(Black Midi)는 런던 남부의 라이브 하우스와 인디/언더그라운드 현장에서 시작하여 어린 나이에도 불구하고 뛰어난 테크닉과 실험주의로 무장하여 2019년 데뷔 이후 급속도로 주목을 받고 있다.
2. 주요 작품과 음악적 진화
블랙미디의 음반에 대한 간략한 역사와 각 작품의 특징을 소개합니다.
| 연도 | 작품명/형식 | 특성/요약(가시성 향상 버전) |
|---|---|---|
| 2018 | 싱글 “bmbmbm” 외 | **Speedy Wunderground의 첫 번째 릴리스입니다. ** 이제부터 본격적으로 밴드의 공식적인 활동이 시작되었습니다. 강력한 미니멀리즘과 반복적인 노이즈 미학이 초기 특징으로 나타났습니다. |
| 2019 | 1집 앨범 “슐라겐하임” | 제작자: 댄 캐리. 단 며칠 만에 녹음되었습니다. ** 실감나는 에너지를 유지하면서 신디사이저, 오르간, 밴조, 드럼 머신 등 다양한 톤을 소개합니다. 비평적 검토**: 영국 차트 상위 50위, Mercury Prize 후보. 투박하면서도 치밀한 구성으로 인해 “2010년대 말 가장 중요한 데뷔작”으로 평가되기도 했다. |
| 2021 | 2집 ‘Cavalcade’ | **작곡과 실내악 접근 방식은 이전 작업보다 확실히 확장되었습니다. ** 색소폰, 비올라, 키보드 등을 추가하고 재즈, 프로그레시브 록, 포스트펑크, 현대음악 등의 어휘를 통합합니다. 시그니처곡 ‘John L’은 혼돈스러운 구조 + 컬트적인 우화 + 연극성을 결합한 곡으로, 밴드의 ‘광란과 정밀함의 공존’이 정점에 달한다. |
| 2022 | 3집 ‘헬파이어’ | 더 강력한 스토리, 캐릭터, 우화를 갖춘 가장 “연극적인” 작품입니다. ** 소음, 이상한 박자표, 바로크식 전개, 카바레 스타일의 스토리텔링이 혼합되어 있습니다. 블랙 유머, 전쟁 우화, 죄와 구원을 주제로 각 노래가 서로 다른 배경에서 진행되는 구조입니다. 이 시기 이후의 특징**: 스튜디오 작품과 라이브 재해석의 차이를 적극적으로 창출하는 정책이 이루어졌습니다. |
| 2022 | 라이브 앨범 “Live Fire” | **포르투갈에서의 페스티벌 녹음. ** ‘Hellfire’ 시대의 노래를 라이브로 재구성하여 즉흥성과 연주의 열정을 강조했습니다. 이번 작품은 스튜디오 버전과 다양한 해석을 담고 있으며 ‘라이브 밴드로서의 블랙 미디’를 정의하고 있다. |
이러한 작업을 통해 Black Midi는 “즉흥 연주에서 구성으로”, “소음에서 구조로”, “라이브 카오스에서 스튜디오 정밀도로” 진화했습니다.
3. 비판의 역사와 언론의 반응
블랙미디에 대한 국내외 비판과 언론, 팬들의 반응과 그 진화 과정을 정리해보겠습니다.
3-1. 데뷔 시기 — 충격적이고 신선한 극찬
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데뷔 앨범 Schlagenheim은 ‘예측불허’, ‘에지 있는 사운드’, ‘기존 록/포스트펑크의 경계를 무너뜨린다’는 평단의 호평을 많이 받았다. 특히, 그의 드럼 연주 테크닉(모건 심슨)에 대해서는 ‘어린 나이에 연주 능력이 남다르다’, ‘젊은 재능의 부흥’ 등의 평가가 많았다.
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일본 언론의 주목을 받으며 데뷔가 ‘2019년 가장 주목받는 해외 밴드’, ‘올해의 베스트 앨범 후보’로 소개됐다. 일부 일본 청취자와 작가들은 이들의 사운드가 ‘게임’, 일본 재즈, 얼터너티브, 노이즈와 공명하며 전통적인 서양 록 팬뿐만 아니라 서브컬처/얼터너티브 청취자들에게도 수용됐다고 주장해왔다.
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이름의 유래가 흑인 악보 장르인 ‘블랙 미디’에서 유래된 뜻밖의 일본과의 문화적 연결로 화제가 되면서 ‘일본 문화/인터넷 문화를 참고한 젊은 영국 밴드’라는 입지가 일본에 대한 관심을 더욱 공고히 했다.
이렇듯 블랙 미디는 데뷔 기간 동안 ‘밝은 신인 스타’, ‘실험과 충동이 넘치는 젊은 록 밴드’로 유럽, 미국, 일본의 언론과 청취자들로부터 뜨거운 관심을 받았다.
3-2. Cavalcade, Hellfire - 확장에 대한 고개를 끄덕이고 밀교에 대한 고개를 끄덕입니다.
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2집 Cavalcade 발매 후 많은 평론가들은 ‘더 구조화되고 야심적이다’, ‘재즈, 프로그레시브 록, 실험음악 등 여러 장르를 집어삼킨 광기의 미궁’, ‘젊은 아티스트가 이 정도로 변화하고 확장하는 경우는 드물다’는 평을 내놓았다. 특히 색소폰, 키보드, 스트링 등을 포함하는 확장된 구성과 다양성이 호평을 받았다. 음악적 발전의.
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반면, ‘소리가 너무 촘촘하다’, ‘소음과 구조의 균형을 찾기 어렵다’, ‘라이브 즉흥 연주의 자유로움보다는 너무 정교하다는 인상을 준다’ 등의 평도 있었다. 일부 평론가는 카발케이드의 화려함과 구조를 칭찬했지만, 데뷔작 특유의 ‘원시적 위험’과 ‘즉흥적 충동’이 줄어들었다고 느꼈다.
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또한 세 번째 앨범 Hellfire에 대해서는 ‘역대 가장 실험적이고 연극적이다’, ‘내러티브와 우화, 캐릭터가 있는 곡들의 집합’, ‘청자를 선택하지만 임팩트가 강하다’, ‘록’의 틀을 벗어난 예술 작품’이라는 호평이 있었다. 특히 헬파이어의 파격적인 구성과 사운드, 그리고 다층적인 음악성이 높은 평가를 받았다. 칭찬.
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하지만 동시에 ‘구조가 너무 복잡하고 입구가 좁다’, ‘초기 임팩트보다 더 들어야 한다’, ‘좋아하거나 싫어하는 작품이다’라는 불만도 끈질기게 나오고 있고, 블랙미디의 노래는 ‘누구에게나’라고 말하기 어렵다는 의견도 있다. 즉, 블랙 미디의 성장기는 테크닉과 구성, 음악성이 확장되는 시기였으며, 그 파격성과 정교함은 쉽게 찬반 양론으로 나뉘고, 듣는 사람이 선택할 수 있는 음악의 경계를 확장한 시기였다.
3-3. 라이브 공연과 ‘연주/즉흥’의 가치 - 라이브 앨범과 재평가
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2022년 발매된 라이브 앨범 Live Fire는 스튜디오 녹음과는 다른 형태로 ‘라이브 밴드’로서의 블랙미디의 모습을 담아냈다. 많은 곡을 재구성해 즉흥성과 변화, 연주의 열정을 현실감 있게 전달했다. “녹음 + 라이브 재해석”이라는 그들의 접근 방식은 그들의 다재다능함과 유연성을 보여주는 것으로 여겨졌습니다.
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그리고 라이브 퍼포먼스와 즉흥 연주, 관객과의 소통도 매력 중 하나죠. 파격적인 퍼포먼스, 기이한 박자표, 소음, 혼돈 등은 라이브 때마다 달랐고, 한 번 본 공연에 만족하지 않고, 또 보고 싶고, 다음에 무슨 일이 일어날지 모르는 관객들을 매료시켰다. 이는 미디어 평론가뿐만 아니라 팬/커뮤니티에서도 호평을 받았으며 라이브 경험이 Black Midi의 중요한 측면으로 인식되었습니다.
4. 블랙 미디(Black Midi)의 영향 - 씬, 후속 밴드, 문화적 영향
4-1. 풍차계의 선두주자로서
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Black Midi는 런던 남부 Brixton의 라이브 하우스를 기반으로 하며 젊은 실험적 록/포스트 펑크/아트 록 지향 밴드의 움직임인 “Windmill Scene”의 핵심 밴드로 여겨져 왔습니다. 이들과 함께 여러 젊은 밴드들이 같은 현장에 참여해 눈길을 끌었다.
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그들의 성공은 이 장면에서 “상업적/비판적 성공의 가능성”을 보여주었습니다. 즉, 인디/언더그라운드 스타일의 실험정신을 지닌 젊은 밴드라도 세계적 수준의 작품과 경력을 쌓을 수 있는 기반을 마련했다는 것이다. 이것은 Windmill Scene과 그 뒤를 이은 밴드의 “성공 모델”이 되었습니다.
4-2. 장르 믹싱, 실험, 라이브리즘 재평가
- 블랙미디의 음악은 매스락, 프로그레시브락, 포스트펑크, 노이즈, 재즈/아방재즈, 즉흥연주, 카바레/연극적 요소 등 폭넓은 장르를 넘나들며, 장르를 넘나들며 믹스하는 철저한 태도를 갖고 있다. 이러한 접근 방식은 전통적인 ‘록성’이나 ‘장르성’에 얽매이지 않는 새로운 록/실험 음악 방식을 제시했습니다. 이후 많은 밴드와 아티스트들에게 장르 경계를 넘나드는 믹싱/절충적/실험은 ‘자연스러운 선택’이 될 수 있는 모델이 되었습니다.
- 또한 스튜디오 녹음뿐만 아니라 ‘라이브’, ‘즉흥’, ‘재구성’, ‘공연의 생동감’을 강조하는 쿠로미디의 태도는 젊은 밴드와 인디/언더그라운드 뮤지션들에게 새로운 지침을 제시했습니다. 녹음된 작품과 라이브 공연 사이에 엄격한 선이 그어지지 않고, 둘 다 동등한 가치를 갖는다는 생각은 21세기 밴드와 음악이 가야 할 방식에 대한 중요한 관점입니다.
4-3. 해외/인터넷 확산과 서브컬처에 대한 영향
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블랙미디의 작품은 영국뿐만 아니라 유럽, 미국, 일본 등 전 세계 인디 청취자들과 서브컬쳐/인터넷 문화까지 전파됐다. 특히, 이들 사운드의 혼성성, ‘비정통’, 즉흥 연주, 장르의 자유로운 교차는 국가와 문화를 넘어 울려 퍼졌습니다. 그 결과 실험음악과 인디음악의 경계에 대한 의문이 다시 한번 제기되었고, 많은 청취자들은 “기존의 경계에 얽매이지 않는 음악을 탐구”하고자 하는 영감을 얻었습니다.
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일본에서는 밴드명이 ‘블랙 미디(Black Midi)’라는 단어를 따오며, 사운드가 서양음악뿐만 아니라 얼터너티브 음악, 일본 재즈, 게임 문화, 인터넷 문화 등과의 친화성을 통해 단순히 수입 록이 아닌 일본 서브컬처와의 친화력을 갖고 있음을 확실히 알 수 있다. 이러한 문화 간 참조는 Black Midi의 국제적, 문화적 의미를 강화했습니다.
5. 한계, 장점과 단점, 그리고 그 이상의 가치
Black Midi와 같은 밴드는 실험적인 성격 때문에 모든 사람에게 항상 인기가 있는 것은 아닙니다. 다음과 같은 제한사항과 장단점이 지적되었습니다.
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곡 구조가 복잡하고 노이즈와 실험성이 강해 ‘시작하기 어렵다’, ‘들어가기 어렵다’, ‘취향이 크게 나뉜다’는 평가를 받는다. 특히 이러한 경향은 구성적이고 실험적인 성격이 강한 Cavalcade, Hellfire 등의 작품에서 두드러집니다.
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“즉흥적인 혼돈/라이브 같은 강렬함”을 추구하는 청취자에게 스튜디오 구성은 때때로 “라이브 느낌의 부족” 또는 “과도한 제작”처럼 느껴질 수 있습니다. 실제로 밴드가 발전하면서 엇갈린 평가도 있었습니다.
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또한 극도로 기술적이기 때문에 퍼포먼스와 구성미를 중시하는 ‘지성적인 사람들’에게는 호평을 받지만 감상성, 감성적인 움직임, 캐치한 멜로디, 친숙함을 추구하는 사람들에게는 어려운 곡이다. 특히 가사와 가창력, 노래의 ‘과잉’과 ‘왜곡된 구조’에 대해서는 ‘좋아요/싫어요’ 의견이 나뉘는 경향이 있다.
그럼에도 불구하고 블랙미디의 가치는 다음과 같은 점에 있다.
- 전통적인 장르의 틀을 깨고 혼종성/실험의 새로운 지평을 열어갑니다.
- 스튜디오 녹음과 라이브 연주, 작곡과 즉흥 연주, 소음과 구조, 팝성과 실험성 - 이러한 이분법을 상대화하고 모두 음악으로 긍정하는 태도.
- 국제적으로/문화 간 사용할 수 있는 소리와 아이디어. 인터넷 문화, 일본 서브컬처, 서구 인디음악 등 모든 것을 넘나들며 수용할 수 있게 됐습니다.
6. 타임라인 - 블랙 미디의 역사
7. 요약 — 블랙미디의 역사적 위치와 미래에 대한 질문
블랙 미디(Black Midi)는 출시된 지 불과 몇 년 밖에 되지 않았습니다. 그러나 그들의 발자국은 인디/실험적 록의 미래를 결정하는 중요한 이정표가 되었습니다. 기존 장르에 안주하기보다는 록 장르를 재해석하고 확장해 다양한 문화와 하위문화를 연결했다.
동시에 실험적 성격과 난해한 성격으로 인해 모든 사람에게 적합한 것은 아닙니다. 하지만 블랙미디의 가장 큰 가치는 음악적 자유로움과 다양성, 즉흥성과 구성의 공존을 표현한다는 점에 있습니다.
그들이 만들어낸 혼합, 광기, 구조, 즉흥성, 연극성, 서브컬처… 그것들은 단순한 소음이 아닌 21세기 음악/문화의 하나의 언어이자 가능성이다.
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