[칼럼] 2010년 이후 서부 공포영화와 사운드트랙

Column ko 10s Film Soundtrack

10 Oct 2025

프롤로그: 침묵의 공포와 저주파의 시대

글: mmr

주제: A24에서 블룸하우스, AI 호러까지 - 2010년대 이후 공포영화를 지배해 온 ‘소리의 공포’를 문화사와 음향미학 측면에서 풀어낸다.

2010년대 들어 공포영화는 그 어느 때보다 소리를 의식한 예술 형식으로 변모했다. 점프 공포는 과거의 일이며 대신 저주파, 환경 소음 및 반향이 공포를 지배합니다. 이는 청각이 시각보다 더 깊은 정신에 더 직접적으로 영향을 미친다는 음향심리학적 발견을 적용한 것이기도 합니다.

이 시대의 공포영화는 공포감을 주었을 뿐만 아니라 소리를 통해 관객의 내면을 ‘침식’시켰다. 이러한 변화의 중심에는 A24, Blumhouse 등 신세대 제작 스튜디오가 있었습니다.

1장: A24의 “두려운 새로운 사운드”

A24의 등장은 공포를 예술 영화의 맥락으로 끌어올렸습니다. “마녀”(2015)가 이를 상징한다. Mark Korven의 악보는 멜로디를 거부하고 목제 악기와 마이크로톤으로 구성된 기도하는 듯한 드론이 관객의 신경을 사로잡습니다. 침묵과 소음의 경계를 모호하게 만드는 어쿠스틱 디자인은 A24 미학의 핵심이었습니다.

다음 Hereditary/Hereditary (2018)에서는 Colin Stetson의 색소폰 드론이 심상치 않은 긴장감을 자아낸다. 숨소리, 일그러진 리드의 울림, 깊은 저음의 진동 등이 물리적으로 ‘보이지 않는 존재’의 존재를 느끼게 합니다.

“Midsommar”(2019)(https://amzn.to/3WzeBFe)에서는 The Haxan Cloak 및 Bobby Krlic이 북유럽 민속 의식 음악과 전자 소음을 융합합니다. 밝은 이미지와는 달리, 사운드는 축하와 광기의 경계를 모호하게 하여 공포의 새로운 지평을 열었습니다.

A24의 호러 사운드 시스템은 ‘비명’이 아닌 ‘속삭임’으로 관객을 뒤흔든다.

2장: Blumhouse Horror 사운드 디자인

반면 블룸하우스 프로덕션은 저예산이지만 디테일한 사운드 디자인으로 공포감을 증폭시켰다. Joseph Bishara는 ‘Insidious’(2010) 및 ‘The Conjuring’(2013)의 작곡을 담당했습니다. 현을 한계까지 왜곡하고 화이트 노이즈를 겹겹이 쌓는 ‘소리의 벽’은 마치 엑소시즘의 악몽과도 같다.

Get Out(2017)에서 Michael Abels는 흑인 영혼의 코드 진행을 반전시키는 재즈 악보를 구성합니다. 소리는 사회적 공포 = 인종차별의 구조를 소리로 번역합니다. 이는 음악이 스토리텔링의 일부로서 정치적 기능을 수행하는 드문 예입니다.

``The Invisible Man’‘(2020)에서 Benjamin Wallfisch는 ‘보이지 않는 존재’를 일렉트로닉 사운드로 구현합니다. 소리가 들리지 않는 순간이 가장 큰 공포를 불러일으키기 때문에 네거티브 음향 공간의 디자인이 빛을 발합니다.

3장: 레트로 호러와 아날로그 사운드의 부활

2010년대 중반, 80년대 호러 사운드가 다시 돌아왔습니다. Disasterpeace는 ‘It Follows’(2014)에서 쫓기는 듯한 두려움을 차가운 신디사이저 기반의 아르페지오로 시각화합니다. 이 트랙은 클럽 문화에서 인기를 얻었으며 레트로 신디사이저가 재평가되는 계기가 되었습니다.

``The Guest’‘(2014)는 존 카펜터의 일렉트로닉 서스펜스를 현대적으로 재해석한 작품입니다. 역류의 물결이 퍼지고 있었고 Kyle Dixon과 Michael Stein의 Stranger Things 음악이 분위기를 조성했습니다.

일렉트로닉 사운드를 통한 ‘그리움과 공포의 융합’은 카펜터의 직계 후손인 사운드 호러 미학으로 2010년대를 지배했습니다.

4장: 유럽 예술 호러의 소리와 침묵

유럽에서는 A24 외에도 ‘침묵의 미학’을 추구하는 공포영화들이 등장했다. 루카 구아다니노 감독의 서스페리아(2018), 톰 요크는 피아노와 신디사이저를 중심으로 기도와 절망의 사운드를 만들어냈다. 이는 고블린 버전 서스페리아(1977)에 대한 오마주이자 동시에 상실과 재생에 대한 음파시이다.

Saint Maud(2019)는 종교적 광기를 삼키는 듯한 침묵과 환각의 장면이다. 노르웨이의 ‘Thelma’(2017)과 스웨덴의 ‘Border’(2018)에서는 얼음 드론 소리가 스칸디나비아의 추위를 재현합니다.

침묵, 주변의 소리, 호흡 등은 시각적인 것 이상의 종교적 두려움을 만들어냅니다.

5장: 호러x일렉트로닉음악 문화의 융합

Oneohtrix Point Never, Ben Frost, Mica Levi 등의 일렉트로닉 뮤지션들이 호러 사운드의 ‘바깥’에서 들어와 영화음악을 변화시켰다. Ben Frost의 ‘Dark’ 시리즈 및 ‘Super Dark Times’ (2017)는 드론과 왜곡으로 청각적 불안감을 조성합니다. 미카 레비(Mica Levi)의 ``Under the Skin’‘(2013)은 음악적 음계에서 벗어난 이질적인 느낌을 제시한다.

더욱이 호러 사운드트랙은 아날로그 음반으로 재순환되고, Death Waltz와 Waxwork Records는 공포음악을 ‘듣는 문화유산’으로 재평가했습니다. 클럽 DJ들이 호러 사운드트랙을 세트에 포함시키는 현상이 널리 퍼졌습니다. 영화음악과 클럽문화가 묘하게 얽히던 시절이었다.

6장: 아시아 호러의 국제화와 사운드 지역성

독특한 호러 사운드는 아시아에서도 주목을 받고 있다. 곡성(2016/한국)에서 민속의례음악은 두려움과 기도의 경계를 모호하게 만든다. 일본 호러 사운드 ── 카와이 켄지(“링”)와 다카하시 히로시의 방식— 침묵과 환경음을 활용한 공포예절로 세상에 전해졌습니다.

넷플릭스 타이틀이 글로벌 시장을 통합함에 따라, 각 지역의 ‘소리 민속’은 글로벌 호러에서 새로운 위치를 차지하고 있습니다. 소리는 언어를 초월합니다. 두려움에는 번역이 필요하지 않습니다.

7장: AI와 호러 오디오의 미래

``Skinamarink’‘(2022)은 가정용 카메라 소음과 공간 왜곡으로 구성된 뉴에이지 공포영화입니다. 소리는 음악이 아니라 단지 “반향”일 뿐입니다. 그러나 가장 인간적인 두려움을 불러일으키는 것은 바로 그 잃어버린 소리입니다.

AI가 만든 음악은 이미 호러 사운드의 영역으로 진출하고 있습니다. 딥러닝을 이용해 인간의 공포 반응을 모방하고, 이제 뭔가 잘못되었다는 느낌을 주는 불쾌한 계곡 소리를 생성하는 것이 가능해졌습니다.

영화관의 서라운드 사운드부터 이어폰의 공간 사운드까지── 두려움은 더 이상 개인의 귀에만 국한되지 않습니다.

마지막 장: 두려움은 들을 수 있습니다 - 현대 호러 오디오의 문화적 중요성

2010년 이후 공포영화에서 소리는 단순한 재현을 넘어 영화의 존재 자체에 대해 질문을 던지는 매체가 되었다. Colin Stetson의 베이스 호흡, Disasterpeace의 전자적 긴장감, Bobby Krlic의 의식적인 리듬. 이 모든 것들은 “두려움이란 무엇인가?”라는 질문을 음향적으로 번역한 것입니다.

공포의 소리는 사회적 불안과 개인의 외로움에 울려 퍼집니다. 팝음악이 잃어버린 ‘깊은 감성’을 되찾고자 하는 음악이기도 하다. 차세대 공포 작곡가들은 이미 공포를 예술로 바꾸는 데 귀를 기울이고 있습니다.

현대 호러 작품의 연대순

flowchart TD A2010["2010：Insidious（Joseph Bishara）"] A2013["2013：The Conjuring（Joseph Bishara）"] A2014["2014：It Follows（Disasterpeace）"] A2015["2015：The Witch（Mark Korven）"] A2017["2017：Get Out（Michael Abels）"] A2018["2018：Hereditary（Colin Stetson）"] A2019["2019：Midsommar（The Haxan Cloak）"] A2020["2020：The Invisible Man（Benjamin Wallfisch）"] A2022["2022：Skinamarink（Jonathan Ball）"] A2010 --> A2013 --> A2014 --> A2015 --> A2017 --> A2018 --> A2019 --> A2020 --> A2022

사운드트랙 음반

연도	제목	작곡가	라벨	링크
2014	따라온다	재해평화	밀라노 기록	아마존
2018	유전	콜린 스테트슨	밀라노 기록	아마존
2019	미드소마	Bobby Krlic(학산 망토)	밀라노 기록	아마존
2017	나가세요	마이클 아벨스	백 롯 음악	아마존
2020	투명인간	벤자민 월피쉬	백 롯 음악	아마존