![[Chronique] Pourquoi la techno est-elle une idéologie ?](/../assets/images/column-the-philosophy-of-techno.webp)
Pourquoi la techno est-elle appelée idéologie ?
Texte : mmr｜Thème : Pensées futures derrière les battements répétés. Villes, machines, corps, communautés. Décrypter à partir de l’histoire la raison pour laquelle la techno est plus que de la musique et s’appelle idéologie.
Un rythme 4/4 qui continue de jouer dans la pénombre du club. rythme répétitif. Son de synthétiseur inorganique.
À première vue, la techno semble n’être qu’une simple musique de danse.
Cependant, cette musique n’a pas été créée uniquement pour le divertissement.
Effondrement de la ville. société mécanisée. Imaginaire pour l’avenir.
La techno est née en lien avec ce milieu social.
Et avant que vous vous en rendiez compte, les gens commenceront à dire cela.
La techno n’est pas de la musique, mais de la « pensée ».
Ces propos ne sont en aucun cas exagérés.
En effet, la techno a toujours été une musique permettant de réfléchir sur l’avenir et la société.
La techno est un rythme pour imaginer le futur.
La rencontre entre les machines et la musique
Pour comprendre la philosophie de la techno, il faut d’abord revenir sur la relation entre les machines et la musique.
Au début du XXe siècle, la musique connaît des changements majeurs.
C’était l’avènement de la technologie d’enregistrement.
Jusqu’alors, la musique n’existait qu’au moment où elle était jouée. Cependant, grâce à l’enregistrement, le son est préservé.
Ce changement a changé le concept même de la musique.
Les instruments de musique électroniques sont nés dans les années 1920.
- thérémine -Ondes Martenot
Ces instruments utilisaient l’électricité pour produire du son.
La musique est devenue quelque chose de créé non seulement par le corps mais aussi par la technologie.
De plus, après la Seconde Guerre mondiale, lorsque la bande magnétique est devenue populaire, une nouvelle musique est née.
Musique réalisée en découpant et en collant du ruban adhésif.
Musique qui combine des sons électroniques.
Celles-ci furent plus tard appelées « musique électronique ».
La musique électronique a libéré la musique du concept de performance.
Les compositeurs ont commencé à considérer le son comme un matériau.
Cette idée était à la base de la techno.
L’origine de la techno réside dans l’idée selon laquelle la musique est considérée comme une « construction » plutôt que comme une « performance ».
Kraftwerk et les sons du futur
Dans les années 1970, une nouvelle musique est née en Allemagne.
C’est Kraftwerk.
Ils ont rompu avec la tradition rock et ont créé une musique intégrant des rythmes mécaniques.
- une boîte à rythmes
- synthétiseur
- Vocodeur
En utilisant ces appareils électroniques, ils ont créé un son futuriste.
Le thème était également unique.
- Autoroute
- ordinateur -robot
Alors que la musique pop précédente parlait d’amour et d’émotion, leur thème était la technologie elle-même.
La musique est devenue un média qui représente la ville du futur.
Leur esthétique était encore plus importante.
- Une voix chantée et dénuée d’émotion.
- Rythme uniforme.
- Structure minimaliste.
C’était une musique qui exprimait la relation entre les humains et les machines.
Cette idée deviendra plus tard un élément central de la techno.
L’esthétique de la techno consiste à exprimer la coexistence des humains et des machines à travers le son.
La ville de Détroit
Dans les années 1980, la techno est née dans la ville américaine de Détroit.
Cette ville avait un passé particulier.
Détroit était autrefois le centre de l’industrie automobile.
-Gué
- Moteurs généraux -Chrysler
D’immenses usines soutenaient la ville.
Cependant, après les années 1970, l’industrie connaît un déclin.
Les usines ont été fermées et la population a diminué.
La ville est remplie de terrains vagues et de ruines.
Dans cette situation, les jeunes ont commencé à créer de la nouvelle musique.
Ils ont créé leur propre style tout en étant influencés par la musique électronique européenne.
C’est la techno de Détroit.
Cette musique reflétait la réalité de la ville.
- Ça bat comme une machine d’usine.
- Des sons de synthétiseur futuristes ressemblant à une ville.
- Ambiance inorganique mais émotionnelle.
La techno était le son de la ville.
La techno est née de la décadence urbaine et de l’imagination du futur.
Trois fondateurs de la techno
L’histoire de la techno de Détroit commence avec trois personnes.
Ils sont communément connus sous le nom de « Trois de Belleville ».
Ils ont commencé à faire de la musique au lycée.
Les influences étaient diverses.
- musique électronique européenne
- Funky
- discothèque
- Culture SF
Lorsque ceux-ci sont mélangés, un nouveau son naît.
Leur musique n’était pas seulement une musique pour les clubs, mais aussi une musique pour imaginer les villes du futur.
- univers.
- Technologie.
- l’intelligence artificielle.
Ces thèmes deviennent des motifs importants dans la techno.
Cette musique était aussi une nouvelle forme de musique noire.
Tout en ayant une tradition de jazz et de funk, ils intègrent la musique électronique.
En d’autres termes, la techno était une fusion de musique noire et d’idées futuristes.
La techno est née à l’intersection de la tradition musicale noire et de la technologie futuriste.
Philosophie de la répétition
La plus grande caractéristique de la techno est la répétition.
Le même rythme continue pendant quelques minutes.
La mélodie ne change pratiquement pas.
Pourquoi cette structure a-t-elle été créée ?
L’une des raisons est la danse.
Dans le club, il nous fallait de longs grooves.
Cependant, une autre raison réside dans la philosophie de la musique.
La répétition change la conscience humaine.
Si le même rythme continue, l’auditeur perd la notion du temps.
C’est un phénomène que l’on retrouve dans de nombreuses cultures.
- les rituels religieux
- musique de transe
- Le chamanisme
Les rythmes répétitifs conduisent les humains dans un état de transe.
La techno était une reconstruction de ce vieux principe musical à l’aide de sons électroniques.
Autrement dit, la techno est la musique la plus futuriste, mais aussi la plus primitive.
La répétition techno est un dispositif de changement de temps et de conscience.
Une communauté appelée club
La philosophie de la techno est également profondément liée à la culture club.
Les clubs ne sont pas seulement des lieux de divertissement.
De nouveaux rapports sociaux y naissent.
- course
- Genre
- Profession
Sur le terrain du club, ces différences disparaissent temporairement.
Dans l’obscurité, tout le monde s’abandonne au même rythme.
Cette expérience a été qualifiée de « communauté temporaire » par les sociologues.
Sur le parquet techno, l’énergie collective est plus importante que l’énergie individuelle.
Ce sont les DJ qui contrôlent cette énergie.
Concevez le temps de parole tout en connectant les chansons.
Autrement dit, les DJ sont à la fois compositeurs et architectes.
Les clubs étaient des espaces créés par la musique.
Les clubs techno sont des sociétés temporaires créées par la musique.
Minimalisme et techno
Une autre caractéristique de la techno est le minimalisme.
Créez de la musique avec peu d’éléments.
- coup
- Charleston
- base
- Synthé
Cela seul rend la chanson complète.
Cette structure a quelque chose de commun avec le minimalisme de la musique contemporaine.
Dans les années 1960, les compositeurs ont commencé à créer une musique faisant appel à la répétition.
Répétez des phrases courtes et modifiez-les petit à petit.
La techno utilise la même méthode.
De petits changements produisent de grands effets sur une longue période.
Ceci est particulièrement puissant dans les clubs.
- Légers changements de filtre.
- Ajout du charleston.
Rien que cela change l’atmosphère.
Une musique minimale aiguise les sens de l’auditeur.
Le minimalisme techno transforme les petits changements en expériences maximales.
La techno se répand dans le monde entier
Dans les années 1990, la techno s’est répandue partout dans le monde.
-Berlin
- Londres -Tokyo -Amsterdam
Chaque ville a créé son propre style.
Berlin produit un son plus sombre et plus minimal.
À Londres, il est associé à la culture rave.
Le Japon a développé sa propre scène de clubs.
C’est ainsi que la techno devient une musique mondiale.
Mais le plus important est que toutes les villes partageaient la même idéologie.
- Imaginaire pour l’avenir.
- Intérêt pour la technologie.
- Une communauté appelée club.
C’était le cœur de la culture techno.
La techno est un réseau idéologique qui s’étend au-delà des villes.
Structure de pensée de la techno
L’idée de la techno s’est formée à l’intersection de la musique, des villes et de la technologie.
Chronologie de l’histoire de la technologie
| Années | Événements |
|---|---|
| années 1920 | Naissance des instruments de musique électroniques |
| années 1940 | Musique sur bande magnétique |
| années 1970 | Développement de la musique électronique allemande |
| années 1980 | Naissance de la Techno de Détroit |
| années 1990 | Expansion de la culture mondiale des clubs |
| Années 2000 | Tendance techno minimale |
| Années 2010 | Festivalisation et mondialisation |
| Années 2020 | Culture DJ en streaming et en ligne |
La techno s’appuie sur l’évolution de la musique électronique sur 100 ans.
La techno comme musique du futur
La techno a toujours imaginé le futur.
- Cité spatiale
- l’intelligence artificielle -Cyberpunk
Ces thèmes sont représentés dans la musique depuis des décennies.
Mais ce qui est intéressant, c’est que le monde réel se rapproche de cet avenir.
- L’IA.
- Société numérique
- Automatisation
Le monde imaginé par la techno devient progressivement réalité.
C’est pourquoi la techno continue de prendre un nouveau sens.
Cette musique n’est pas un genre du passé.
Il s’agit plutôt d’une culture permettant de penser à l’avenir.
La techno est une musique d’un monde qui n’existe pas encore.
A la fin
La techno n’est pas qu’un genre.
- Il s’agit de savoir comment faire de la musique.
- Comment se sent la ville.
- Imagination du futur.
C’est une culture qui inclut ces choses.
Au milieu des rythmes répétés, les gens imaginent l’avenir.
Et sur le parquet d’un club sombre, ils partagent le même rythme.
À ce moment-là, la musique devient plus qu’un simple divertissement.
Cela devient une pensée.
La techno est une musique pour penser à l’avenir.
La techno est un rythme idéologique pour imaginer le futur.
Découvrez plus d’articles similaires
![[Chronique] Résistance clandestine et histoire rebelle de Détroit : couverture complète de l'afrofuturisme, des mythes de Drexciya et comparaisons de villes du monde](/../assets/images/column-ur.webp)
[Chronique] Résistance clandestine et histoire rebelle de Détroit : couverture complète de l'afrofuturisme, des mythes de Drexciya et comparaisons de villes du monde
Prologue : L’histoire d’UR et de Détroit est une théorie de la civilisation née des décombres de la ville.
![[Chronique] Plastikman | Richie Hawtin - Les profondeurs du minimalisme et l'histoire spirituelle de la techno](/../assets/images/column-plastikman-richie-hawtin.webp)
[Chronique] Plastikman | Richie Hawtin - Les profondeurs du minimalisme et l'histoire spirituelle de la techno
Prologue : Soi comme « espace » sonore
![[Chronique] Des origines de la techno à nos jours - Une histoire chronologique retracée à travers des disques et équipements célèbres](/../assets/images/column-techno-history.webp)
[Chronique] Des origines de la techno à nos jours - Une histoire chronologique retracée à travers des disques et équipements célèbres
Des origines de la techno à nos jours - Une histoire chronologique retracée à travers des disques et équipements célèbres
M – Plus de drame
“‘M’ – More Drama” est un morceau techno de Jeff Mills sorti sous le nom de “M” sur Axis, un label techno fondé par Jeff Mills en 1992.
Jeff Mills – Cirque
Jeff Mills (également connu sous le nom de « The Wizard ») est l’un des principaux pionniers de la musique techno américaine.
Jeff Mills – Très EP
Cet EP est le cœur même de la musique underground de Détroit et l’un des meilleurs disques techno d’échauffement.
Jeff Mills – E.P réaliste
“Condor To Mallorca” de Jeff Mills, comme son titre l’indique, est un morceau aux airs de voyage mystique, commençant par des sons de clavier inspirés soutenus par un programme rythmique...
Jeff Mills – EP peau profonde
“Call Of The Wild” échantillonne le break de percussions de “Get on the floor” de l’album de Michael Jackson de 1979 “Off The Wall”.
Ultradyne – Œuvres inconnues
Ultradyne est un projet de musique techno américain de Dennis Richardson et Frank de Groodt. Également actif sous le nom de Majestic12.
Modèle 500 – Le flux
Le modèle 500 est un autre nom de Juan Atkins.
Claude Young – The Dexit E.P.
“Le Dexit EP” est sorti par Claude Young sur le label belge Elypsia en 1997 pour sortir le travail des producteurs de sa ville natale de Détroit.
