[Chronique] Histoire des musiques de rue mondiales — Généalogie des sons nés de la rue
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Qu’est-ce que la musique de rue ?
| Texte : mmr | Thème : Retracer comment la musique née dans les rues des villes a façonné la culture mondiale |
La musique de rue fait référence à une culture musicale née et développée non pas dans des installations commerciales ou des théâtres, mais dans des espaces publics tels que les rues, les places, les marchés et les stations de métro.
Ici, la communauté est valorisée par rapport aux institutions, l’improvisation est valorisée par rapport aux partitions musicales et le caractère physique du domaine est valorisé par rapport à l’autorité.
- Performance/expression dans les espaces publics
- Un environnement de production communautaire et autonome
- Improvisation et physicalité
- Lien fort avec les conditions politiques et sociales
- Rôle d’origine dans l’influence de la musique commerciale
La musique de rue est une veine musicale qui coule de l’extérieur du système vers le centre du monde.
Histoire
1. Fin du 19e siècle : urbanisation et divertissement de rue
L’urbanisation rapide a progressé à la fin du 19e siècle À la Nouvelle-Orléans, fanfares, musique funéraire et blues original se mélangeaient dans les rues. Les célébrations et les défilés de la communauté noire ont eu une influence décisive sur la formation ultérieure du jazz.
de la même période À Rio de Janeiro, les cultures des esclaves affranchis et des immigrés se croisent et le prototype de la samba commence à prendre forme dans les ruelles des favelas.
Les marchés urbains, les ports et les gares étaient des terrains d’essais musicaux où se croisaient la race, la classe sociale et l’immigration.
2. Première moitié du 20e siècle : blues, samba, calypso
Dans la région du Delta, au sud des États-Unis, le blues a évolué à partir de chansons de travail et a commencé à être joué au coin des rues et dans les juke-joints. Les enregistrements de Robert Johnson (1936-1937) furent un moment symbolique dans la transition du blues de rue vers l’enregistrement commercial.
Au Brésil, la samba a été institutionnalisée comme symbole d’identité nationale dans les années 1930. Mais ses racines étaient dans les ruelles et les carnavals.
Dans les Caraïbes, le calypso de Trinidad s’est répandu sous forme de chants de rue contenant de la satire politique, formant un espace de discours sous le régime colonial.
3. Années 1950-1960 : Reggae et culture des immigrants urbains
La culture du sound system est née à Kingston, en Jamaïque. Coxsone Dodd La culture des haut-parleurs mobiles dirigée par Duke Reid reliait directement la danse en plein air et l’industrie du disque.
Finalement, le ska est passé par le rock stable et le reggae s’est établi. Bob Marley est passé de la rue à une icône internationale.
À peu près à la même époque, la musique soul et funk était associée aux manifestations de rue dans les villes américaines ainsi qu’au mouvement des droits civiques.
4. Années 1970 : Naissance du Hip Hop
11 août 1973 Tenu dans le Bronx, à New York Les soirées de DJ Kool Herc sont considérées comme le point de départ du hip-hop.
Block parties, platines, MC, breakdance, graffiti. Tout cela constituait une culture globale née de l’espace public.
Finalement À mesure que Grandmaster Flash et d’autres faisaient progresser la technologie, le rap est devenu un langage de critique sociale.
5. Années 1980-90 : diffusion mondiale
le hip hop est Paris, Tokyo, Propagation à Johannesburg.
En France, les immigrés de la deuxième génération parlaient des problèmes des banlieues à travers le rap, et au Japon, une culture unique s’est formée, associant clubbing et mode de rue.
Au Brésil, le funk carioca est né des favelas et en Afrique du Sud, le kwaito symbolisait la culture de la jeunesse post-apartheid.
6. Post-2000 : reconnecter le numérique à la rue
Avec la diffusion de YouTube et des réseaux sociaux, les spectacles de rue sont instantanément partagés avec le monde entier.
La rue dans des endroits comme Hongdae en Corée du Sud, Shibuya au Japon et le métro de Londres traverse des espaces physiques et numériques.
Les rues n’ont pas disparu ; ils se sont développés.
La rue a toujours été la ligne de front où se croisent les contradictions de l’époque et de la créativité.
Artistes clés
*Robert Johnson *Bob Marley
- DJ Kool Herc
- Grand Maître Flash
- Mano Brun
Ils ont d’abord été acceptés dans la ville avant d’être protégés par le système.
## Pistes essentielles
- « Cross Road Blues » – Robert Johnson (1936)
- « Lève-toi, debout » – Bob Marley et les Wailers (1973)
- « Le Message » – Grandmaster Flash et les Furious Five (1982)
- “Diário de um Detento” – Racionais MC’s (1997)
Ces chansons sont entrées dans l’histoire sous forme d’enregistrements de voix dans la rue.
Impact culturel
La musique de rue est bien plus qu’un simple divertissement.
- Médium de résistance politique
- Formation de l’identité urbaine
- Fusion de la mode, de la danse et de l’art
- Formation d’un réseau culturel mondial
Le hip-hop a été débattu aux Nations Unies et le reggae a été inscrit au patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO. Mais son point de départ est toujours l’espace public.
Les rues n’étaient pas la « périphérie » de la culture, mais le centre de l’innovation.
Le renouveau de la culture mondiale commence toujours sur le trottoir.
Chronologie
| Années | Événements |
|---|---|
| années 1890 | Fusion cuivres et blues à la Nouvelle-Orléans |
| années 1930 | Symbolisation nationale de la Samba |
| années 1950 | La culture du sound system s’établit en Jamaïque |
| 1973 | Naissance du hip-hop dans le Bronx |
| années 1980 | Le hip-hop se répand en Europe |
| Depuis 2005 | Partager le monde des spectacles de rue sur YouTube |
##FAQ
Pourquoi la musique de rue est-elle politique ?
En effet, l’espace public est un lieu de rencontre entre le pouvoir et les citoyens. Là, les inégalités et l’oppression sont rendues visibles et la musique devient un moyen d’expression.
Est-ce qu’il perdra son côté street s’il est commercialisé ?
Pas nécessairement. De nombreux genres conservent des liens avec leurs communautés même après leur commercialisation.
La musique de rue existe-t-elle encore aujourd’hui ?
exister. Des artistes dans le métro aux musiciens ambulants diffusant en streaming en ligne, cela se poursuit sous diverses formes.
La musique de rue n’est pas un héritage du passé, mais une culture permanente.
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