サウンドシステムから世界標準へ、越境する低音文化の系譜
文：mmr｜テーマ：ジャマイカとブロンクスを結ぶリズムの往還と、世界都市へ拡張した文化史
レゲエとヒップホップは、周縁から生まれ、都市を媒介に世界へ広がった低音文化である。ジャマイカのサウンドシステムとニューヨークのブロンクスが交差したとき、音楽は単なる娯楽を超え、移民と都市の歴史そのものを語り始めた。本稿は、その交流史を出来事と作品に即して辿る。
Reggae × Hip-Hopとは何か
レゲエは1960年代後半のジャマイカで確立したポピュラー音楽であり、スカとロックステディを経て、オフビートと重低音を特徴とする。ヒップホップは1970年代前半のニューヨーク・ブロンクスで形成された文化運動で、DJ、MC、ブレイクダンス、グラフィティを四要素とする。
両者の接点は、サウンドシステム文化、トースティング（ビート上の語り）、そしてベース主導の音響設計にある。
- サウンドシステムという拡声装置文化
- MC／トースティングのリズム話法
- 低音中心のミックス思想
- ディアスポラによる文化移動
- 都市周縁からの自己表現
レゲエとヒップホップは、同じ構造を異なる都市で展開した“兄弟文化”である。
Histoire
キングストン：サウンドシステムの成立
1950年代のキングストンでは、移動式の巨大スピーカーを備えたサウンドシステムが人気を博した。Coxsone DoddやDuke Reidは、アメリカのR&Bを輸入し、独自のダンス文化を築いた。
De la fin des années 1960 aux années 1970, sont apparus des DJ qui parlaient sur de la musique instrumentale. Une figure représentative est U-Roy, qui a fait de son style de narration improvisée sur des riddim existants un succès.
La technique de manipulation des mots au fil du rythme sera réinventée plus tard dans une autre ville.
Le Bronx : la naissance du hip hop
Originaire de Jamaïque, DJ Kool Herc s’installe à New York en 1967. Le 11 août 1973, lors d’une soirée sur Sedgwick Avenue dans le Bronx, il fait une démonstration d’une technique permettant de prolonger les pauses à l’aide de deux platines.
Ce « breakbeat » a enthousiasmé les danseurs, et le MC s’est chargé d’exciter le public. Au fil du temps, Grandmaster Flash a affiné la théorie du mixage rapide et développé des techniques de scratch et de repérage précis.
Le hip-hop était une réinvention de la culture du sound system jamaïcain dans un contexte urbain.
Les souvenirs musicaux gravés sur les corps des immigrés ont donné naissance à une nouvelle culture dans le Bronx.
Digitalisation et fusion : années 1980-90
En 1985, Under Mi Sleng Teng est sorti. Cette chanson, qui utilisait des préréglages sur le Casio MT-40, a inauguré l’ère du dancehall numérique.
À peu près à la même époque, la culture de l’échantillonnage s’est développée aux États-Unis et le hip-hop est entré dans le domaine de l’expérimentation sonore. Dans les années 1990, Shabba Ranks devient un succès international et la fusion du dancehall et du rap progresse.
Les apparitions de Busta Rhymes, qui a un flow jamaïcain, et de The Notorious B.I.G., qui a une intonation caribéenne, en sont symboliques.
Les deux ont dépassé leur relation citationnelle et deviennent hybrides sur le plan acoustique et linguistique.
21e siècle : s’étendre à la pop mondiale
Dans les années 2000, les rythmes dancehall imprégnaient la pop mainstream. Sean Paul devient un succès dans les charts américains et son rythme caribéen devient un standard mondial.
De plus, des artistes tels que Rihanna et Drake ont introduit des éléments dancehall, et le hip-hop est devenu complètement mondial.
Reggae et hip-hop se croisent à nouveau au cœur du marché pop.
Chronologie
| Années | Événements |
|---|---|
| années 1950 | La culture du système audio s’établit à Kingston |
| 1970 | U-Roy frappe Toast |
| 1973 | DJ Kool Herc développe des breakbeats dans le Bronx |
| 1985 | Sous l’annonce de Mi Sleng Teng |
| années 1990 | Progrès dans la fusion du dancehall et du hip-hop |
| Années 2000 | Le dancehall devient pop mondiale |
Diagramme de structure
Le son traversait l’océan et de ville en ville.
Artistes clés
*Coxsone Dodd *U-Roy
- DJ Kool Herc
- Grand Maître Flash
- Rangs Shabba *Sean Paul
Ils n’étaient pas seulement musiciens mais aussi médiateurs de la culture.
## Pistes essentielles
- Sous Mi Sleng Teng – Wayne Smith
- Délice du rappeur – Sugarhill Gang
- Dem Bow - Rangs Shabba
- Soyez occupé – Sean Paul
À l’écoute de ces chansons, la généalogie de la bass culture s’éclaire.
Impact culturel
Le reggae a présenté une identité sonore postcoloniale. Le hip-hop visualisait la réalité urbaine à travers la poésie et les rythmes. Au fur et à mesure que les deux se croisaient, la basse et la narration sont devenues un langage universel.
- Visualisation de la culture immigrante
- Diffusion mondiale des systèmes de sonorisation
- Succès commercial du dancehall
- Standardisation internationale du hip-hop
Reggae × Hip-Hop est un microcosme de la circulation culturelle créée par les villes.
##FAQ
Qu’est-ce qui est arrivé en premier, le reggae ou le hip hop ?
Le reggae, y compris sa culture du grillage, l’a précédé et ses techniques ont influencé la formation du hip-hop.
Pourquoi les deux sont-ils liés ?
Cela était dû au terrain d’entente du mouvement culturel dû à l’immigration et à la philosophie sonore axée sur les basses.
L’impact se fait-il toujours sentir ?
Cette structure a été héritée par de nombreux genres tels que la pop contemporaine, la trap et l’afrobeats.
Cette histoire d’échange ne finira jamais. Tant que les villes existeront, les sons graves continueront à donner naissance à de nouveaux langages.
Découvrez plus d’articles similaires
![[Chronique] Histoire des musiques de rue mondiales — Généalogie des sons nés de la rue](/../assets/images/column-street-music-history.webp)
[Chronique] Histoire des musiques de rue mondiales — Généalogie des sons nés de la rue
Qu’est-ce que la musique de rue ?
VA – La Familia Reggaeton
2005年にリリースされた「La Familia Reggaeton 」は、Queens出身のラッパーN.O.R.E.の曲をエクペリメンタル・インダストリアルノイズミュージックグループ SPK(Graeme Revell ＆ Neil Hill)がmixしたHip Hop／Reggaeレコード。
