[Chronique] Jouets musicaux étranges — Jouets aux sons étranges du monde entier

Column fr 00s 90s History Synth

12 Oct 2025

[Chronique] Jouets musicaux étranges — Jouets aux sons étranges du monde entier

Les « jouets sonores » à travers le monde

Texte : mmr

Thème : Des jouets d’enfants aux instruments d’artistes - Vers l’ère des jouets IA, des instruments tactiles et des jouets sociaux

Il y a des endroits où la frontière entre musique et jeu devient floue. Nous vivons dans un monde où les sons électroniques des jouets tenus dans les mains des enfants finissent par être reconnus comme des outils créatifs pour les scènes et les artistes professionnels. Des sources sonores étranges comme Radel, Omnichord, Stylophone et Circuit Bending, qui modifiaient des circuits faits maison, sont devenues plus que des jouets et sont devenues des dispositifs expérimentaux culturels.

Dans cette rubrique, nous retraçons des jouets musicaux inhabituels du monde entier, dévoilant leur histoire, leur philosophie et leur réinterprétation par des artistes modernes.

Ⅰ. Le plaisir des mains jouant avec le son

Il ne faut pas oublier que le « sens tactile » est à l’origine de l’acte musical. Lorsque vous pincez les cordes, appuyez sur les touches ou tournez les boutons, vous recevez une réponse au bout de vos doigts. Cette immédiateté est la même dans les jouets avec lesquels les enfants entrent en contact durant leur enfance. Au 21e siècle, les sons électroniques ont été étendus aux jouets pour enfants et aux gadgets éducatifs, et l’acte de « sonner » lui-même a été conçu comme faisant partie du jeu. La frontière entre jouets et instruments de musique devient de plus en plus floue.

Ⅱ. La culture du jouet sonore en Asie

Tanpura électronique Radel

Le tabla électronique, développé par la société indienne Radel à la fin des années 1970, est un appareil qui portableise les sons soutenus des performances du raga traditionnel. Il est devenu populaire auprès d’un large éventail de personnes, des enfants aux adultes, car il permet de reproduire facilement à la maison des instruments à cordes complexes. La simplification des sons électroniques a en effet ouvert la porte à de nouvelles improvisations. Le tanpura électronique posé sur le bureau à la maison est devenu un « rituel familial » qui résonne à la frontière entre l’apprentissage et le jeu.

Evolution portable des instruments de musique électroniques

La numérisation des instruments de musique traditionnels a progressé non seulement en Inde mais aussi dans toute l’Asie. Des instruments de musique que même les enfants peuvent utiliser sont apparus, notamment de petits sitars, des gamelans de poche et des harpes électroniques. La stabilité et la facilité du son créées par la technologie électronique stimulent la créativité des interprètes.

Ⅲ. Omnicode et ses descendants

Sorti en 1978, l’Omnichord est rapidement devenu apprécié dans le monde entier en tant que « harpe à accords » unique.

Interface unique combinant clavier et tableau de bord
Des accords simples faciles à jouer avec un seul doigt
Des tons lo-fi et cosmiques

L’Omnichord est devenu plus qu’un accessoire pour les artistes techno-pop et indépendants lors de performances live et d’enregistrements. Le son est l’incarnation d’une philosophie de conception qui accueille le hasard et l’improvisation.

Album utilisant Omnichord

Cornelius – Fantasma (1997)

Pop/électronique japonaise. Les accords uniques d’Omnichord ajoutent de la chaleur à la chanson.

Björk – Vespertine (2001)

Une fusion de sons électroniques subtils et de sensations analogiques. La sensation délicate des accords d’Omnichord contribue à un son introspectif.

Ⅳ. Appareils sonores étranges européens

Stylophone et Optigan

Le Stylophone britannique est un synthétiseur de bureau familier des publicités télévisées des années 1970. Lorsque vous tracez les contacts métalliques du bout des doigts, un bip distinctif retentit. Sa légèreté et son côté bruyant ont été incorporés dans les premières musiques techno-pop et avant-gardistes. L’Optigan est un jouet d’orgue qui joue des sons à l’aide de disques optiques et se caractérise par des motifs et des rythmes imprévisibles.

Album utilisant Stylophone

David Bowie – Space Oddity (single de 1969)

Stylophone utilisé au début des célibataires. Caractérisé par un ton cosmique et minimaliste.

Aphex Twin – Sélection d’œuvres ambiantes 85-92 (1992)

Techno ambiante créée par des minisynthés et des sons électroniques ressemblant à des jouets.

Des jouets éducatifs aux clubs

En Europe, les jouets électroniques éducatifs ont également trouvé leur place dans la culture des clubs et dans la musique d’avant-garde. Un simple synthétiseur posé sur un bureau apportait un « bruit accidentel » à la créativité des interprètes, élargissant ainsi la gamme d’expression musicale.

Ⅴ. L’électronique DIY américaine et ses étranges inventeurs

Le Circuit Bending est une méthode permettant de créer de nouveaux sons en modifiant des jouets électroniques et des synthés existants. Elle a été codifiée par Reed Ghazala dans les années 1970.

Ouvrez le clavier de la série Casio SA et connectez les circuits de manière aléatoire
Les courts-circuits accidentels et les bruits créent de nouveaux sons
L’acte de « destruction » et de « création » se produisant en même temps

Les instruments électroniques DIY sont devenus profondément ancrés dans la culture garage américaine et la musique d’avant-garde, combinant la joie du travail manuel avec un sentiment d’aventure sonore.

Circuit Bending / Utilisation de jouets modifiés

Merzbow – Démon Pulse (1996)

Une pièce expérimentale sonore qui utilise pleinement des équipements électroniques modifiés et des jouets sonores.

Ⅵ. L’âge d’or des jouets électroniques au Japon

Dans les années 1970 et 1980, les synthés portables et les instruments de musique électroniques sont devenus populaires dans les foyers japonais.

Série Yamaha Portasound
CASIO VL-TONE
Des synthés pédagogiques comme le SX-150 de Gakken

Les sons électroniques peuvent être facilement entendus sur les bureaux à la maison ou à l’école, et les enfants se sont familiarisés avec la culture du « jeu avec les sons ». Dans les temps modernes, les jouets numériques comme Otamatone sont connectés à la culture YouTube, créant un nouveau monde de « sons mignons ».

VII. Esthétique irrégulière scandinave

En Scandinavie, de petits synthés très conçus sont apparus.

Ingénierie adolescente OP-1
Série Opérateur de poche

Son fonctionnement simple et intuitif et son ton rappelant celui d’un dessin animé allient humour scandinave et sophistication. Il est unique car il conserve son caractère de jouet, mais il est également utilisé par des artistes professionnels.

Opérateur de poche / Ingénierie adolescente

Quatre Têt – Tours (2003)

Il anticipe l’atmosphère d’une petite source sonore électronique similaire à Pocket Operator. Battement et mélodie minimes.

Lotus volant – Cosmogramma (2010)

Une texture complexe qui combine jouets électroniques et petits sons de type synthétiseur.

Ⅷ. Artistes contemporains et Toy Sound

De nombreux artistes contemporains, dont Björk, Cornelius, Bon Iver et Laurie Anderson, ont incorporé des instruments jouets dans leurs performances live et leurs enregistrements. Les sons de basse résolution et les bruits accidentels deviennent des outils permettant de créer un sentiment d’intimité et d’improvisation, et sont loués pour avoir osé conserver une sensation « fait main » à l’ère du numérique.

Ⅸ. Musique de jouets du futur

Les jouets musicaux, tels que les jouets IA, les instruments tactiles et les jouets sociaux, continuent d’évoluer en tant que terrain d’essai pour de nouvelles interfaces. Le concept de « jeu » revient une fois de plus au centre de la création musicale et joue un rôle culturel important dans l’avenir du son électronique.

Annexe

Historique de l’évolution des jouets musicaux étranges à travers le monde (chronologie simple)

flowchart TD A1970["1970：Stylophone発売（英国）"] B1978["1978：Omnichord発売（日本）"] C1979["1979：Radel Electronic Tanpura登場（インド）"] D1980["1980：CASIO VL-TONE発売（日本）"] E1990["1990：Circuit Bending概念確立（米国）"] F2007["2007：Teenage Engineering OP-1発売（スウェーデン）"] G2010["2010：Pocket Operatorシリーズ（スウェーデン）"] H2020["2020：AI玩具音楽デバイス登場"] A1970 --> B1978 --> C1979 --> D1980 --> E1990 --> F2007 --> G2010 --> H2020

Lien Amazon

Omnichord

Radel Electronic Tanpura

Stylophoneシリーズ

Pocket Operator

Jouets musicaux étranges Albums/livres recommandés

Nom de l’album	Artiste	Année de sortie	Appareil utilisé/Caractéristiques	Lien
Fantasma	Cornelius	1997	Omnichordの和音を中心にしたポップ/エレクトロニカ	Amazon
Vespertine	Björk	2001	Omnichordによる繊細なコード感、微細電子音	Amazon
Space Oddity	David Bowie	1969	Stylophone使用、宇宙的ミニマル音色	Amazon
Selected Ambient Works 85–92	Aphex Twin	1992	Stylophoneなど玩具的電子音でアンビエント/テクノ	Amazon
Rounds	Four Tet	2003	Pocket Operator風ミニシンセ的電子音	Amazon
Cosmogramma	Flying Lotus	2010	小型シンセ/電子玩具音を組み合わせた複雑テクスチャ	Amazon
Circuit-Bent Explorations	Reed Ghazala	2005	Circuit Bendingの書籍	Amazon
Pulse Demon	Merzbow	1996	改造電子玩具・ノイズ中心の実験音楽	Amazon
Solar Gambling	Omar Rodríguez-López	2010	ミニシンセ、玩具的電子音の前衛ギター	Amazon
Big Science	Laurie Anderson	1982	Stylophoneや簡易シンセを用いた音楽/パフォーマンス実験	Amazon