[Chronique] Sound Tribe Sector 9 (STS9) - La trajectoire d'un groupe live du 21ème siècle où se croisent improvisation et musique électronique

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23 Nov 2025

[Chronique] Sound Tribe Sector 9 (STS9) - La trajectoire d'un groupe live du 21ème siècle où se croisent improvisation et musique électronique

L’avant-garde de la musique live du 21ème siècle où se croisent improvisation et musique électronique

Texte : mmr｜Thème : Histoire de STS9 depuis sa formation jusqu’à nos jours, caractéristiques musicales, philosophie live, œuvres représentatives et influence culturelle et sociale

Sound Tribe Sector 9 (STS9) est connu comme un représentant de la « livetronica », qui a connu une évolution unique sur la scène live américaine de la fin des années 1990 à nos jours. Leur musique est une fusion de la nature improvisée d’un groupe de jam, de la structure et de la texture de la musique électronique et du groove de la culture club, ce qui les rend différents d’un simple groupe de rock ou d’une unité de musique électronique.

Leur position a toujours été que « la musique = une expérience dans un espace live » et ils ont mis l’accent sur la formation d’une communauté autonome, de la production à la gestion des tournées, en passant par la mise en scène et les activités sociales.

1. Historique avant formation (~1997) : le style « Ni groupe ni DJ » né autour d’Atlanta

Les origines de STS9 remontent au milieu des années 1990, lorsque des musiciens actifs dans la région d’Atlanta se sont formés. “Est-il possible de créer l’atmosphère qu’un DJ crée dans un club avec de la musique live ?” On dit que tout a commencé par cette question.

Les membres venaient d’horizons très divers, notamment le rock, le jazz, le funk, la musique électronique et même la musique du monde. En particulier, “l’ensemble groove-first” mis en avant par l’équipe batterie/percussions est devenu un noyau important qui a perduré depuis le début jusqu’à aujourd’hui.

Vers 1997, un rare Électronique x Live Ensemble Cette direction a été formée et le nom Sound Tribe Sector 9 a été lancé.

2. 1998–2002 : Premiers travaux et adaptation à la culture des tournées

##2-1. Debut Era ― Véhicule d’évasion interplanétaire (1998)

Leur premier album, Interplanetary Escape Vehicle, sorti en 1998, avait une sensation de performance live plus forte que le STS9 actuel, avec un mélange d’étendues de guitare de type post-rock, de rythmes de type Afrobeat et d’ensembles de type jazz.

A l’époque, des groupes « livetronica » mêlant musique électronique et improvisation, comme The Disco Biscuits et The New Deal, commençaient à émerger aux États-Unis, et STS9 se positionnait comme s’inscrivant dans cette tendance.

##2-2. Résonance avec la culture des festivals

Pendant cette période, STS9 s’est produit activement dans les festivals locaux. ** « Les clubs/festivals/groupes live se croisent de manière égale »** Nous avons établi une position unique.

de longues improvisations
Sensation de boucle de type DJ
Production d’éclairage et de vidéo avec une vision du monde

Ceux-ci étaient rares sur la scène rock de l’époque et étaient décrits par le public comme un « DJ set qui jouait ».

3. 2003–2008 : Approche à part entière de la musique électronique et de l’âge d’or

##3-1. Artefact (2005) - L’œuvre emblématique de STS9

“Artifact” de 2005 est considéré comme le chef-d’œuvre de STS9.

La structure multicouche de couches de synthétiseur, de rythmes programmés et de percussions épaisses les a complètement éloignés du cadre du jam band et dans une direction musicale plus électronique.

Chanson représentative :

“Atlas”
“Quelque chose”
“Arigato”
« Tokyo »
« Les peuples »

Ceux-ci sont fréquemment joués dans la setlist actuelle et symbolisent le mieux l’image musicale de STS9.

“Artifact” est une œuvre qui met en valeur le son et la créativité de STS9 au maximum, et a reçu de nombreux éloges sur la scène de la musique électronique et des jam bands pour son son unique et son approche innovante.

Leur son combine des éléments de divers genres, notamment l’ambient, l’électro, le jazz, le funk et le dubstep.

“Tokyo” d’A2 est connue comme la chanson signature de STS9 et est souvent jouée lors de performances live.

“Artifact” est un album important dans la carrière de STS9, et constitue un incontournable pour les fans du groupe.

Liste des chansons

A1. Possibilities
A2. Tokyo
A3. Vibyl

B1. Peoples
B2. Somesing
B3. Better Day

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##3-2. Evolution de l’arrangement live

La structure live de la même période était

des breakbeats
Downtempo
Modèle de type IDM
de longues improvisations Le public est passé à une expérience de type « piste/festival » avec comme prémisse la « danse ».

Ce qui est important ici, c’est que STS9 a développé une technique permettant de reproduire la « texture de la musique électronique » avec une guitare et une basse. De nombreux éléments sont passés par la chaîne d’effets, créant une caractéristique dans laquelle la pensée éditoriale de la DAW se reflétait directement dans la performance live.

4. 2009-2014 : Approfondissement des labels indépendants, des activités sociales et de la structure du groupe

##4-1. Gestion du label indépendant 1320 Records

STS9 a lancé son propre label 1320 Records, En plus de leur propre travail, ils ont soutenu des artistes ayant des aspirations musicales similaires.

Il est unique dans la mesure où il n’est pas seulement un lieu de production d’albums, mais joue également un rôle proche de celui d’une communauté.

##4-2. Mise en place d’activités sociales et de culture caritative

Depuis le début de STS9

Accompagnement pédagogique
Protection de l’environnement
Activités locales Il a participé activement à des activités caritatives telles que :

Il existe également de nombreux spectacles qui reversent une partie des recettes des billets en direct, et de nombreuses chansons ayant pour thème des problèmes sociaux. En particulier, « Peaceblaster » (2008) se positionne comme une œuvre conceptuelle ayant pour toile de fond des thèmes politiques et environnementaux.

5. 2015-présent : changement de membre et nouvelle phase

##5-1. Transition vers le nouveau système

En 2014, le guitariste de longue date a quitté le groupe et un nouveau système a été établi avec Hunter Brown au centre. Ce changement a également eu un impact sur la musique, avec des structures plus claires et minimalistes devenant plus courantes.

##5-2. L’univers à l’intérieur (2016)

Cet album de 2016 met encore plus l’accent sur les synthés, et le nombre de chansons axées sur la musique dance a également augmenté. Dans les arrangements live, il y a eu de nombreuses tentatives pour reconstruire des chansons passées dans un style EDM.

##5-3. STS9 actuel

Dans les années 2020, STS9 a maintenu une position ferme en tant que tête d’affiche du festival, tout en organisant son propre événement « WAVE SPELL » et en renforçant ses activités communautaires.

6. Caractéristiques musicales de STS9

##6-1. Structure rythmique : groove piloté par des percussions

La plus grande caractéristique de STS9 est sa structure d’ensemble, avec batterie et percussions au centre. Dans la musique électronique, la musique live joue le rôle d’une boîte à rythmes, avec une basse, une guitare, des synthés et des échantillons superposés.

-Afrobeat

des breakbeats
Percussions latines
Lotissement IDM sont combinés et la méthode de « création d’une vision du monde avec rythme » est minutieusement mise en œuvre.

##6-2. Utilisation intensive du traitement du son et des effets

Afin de reproduire la sensation de l’électro avec des performances live,

retard
Boucleur
filtre
Traitement granulaire Chaque instrument les utilise activement.

Cela garantit une épaisseur acoustique même lors de performances live, créant une sensation tridimensionnelle similaire à celle d’un DJ set.

7. La philosophie Live de STS9 : structure du décor, éclairage, communauté

##7-1. Structurer la set list STS9 change sa set list à chaque tournée,

Ouverture (présentation de la vision du monde)
Constitution du milieu de terrain
pic au sol
Partie downtempo profonde
rappel et conçoit des performances live avec une structure similaire à un DJ set.

##7-2. Éclairage/Vidéo : Intégration du son et de la lumière

L’éclairage est extrêmement important lors des performances live de STS9. Une particularité est que le mouvement de la lumière est lié aux changements du chant. Lors des représentations nocturnes du festival, l’éclairage lui-même fonctionne comme un gigantesque « décor de scène », renforçant le sentiment d’immersion du public.

##7-3. Culture communautaire

Les fans de STS9 sont très orientés vers la communauté, ce qui est typique de la scène des jam bands. Il y a aussi de nombreux « fans itinérants » qui suivent la tournée.

8. Explication du travail (albums principaux)

Véhicule d’évasion interplanétaire (1998)

Il a une forte couleur de musique live ancienne. Forte influence des musiques du monde.

Offres (1999)

Un mélange de structure d’improvisation et d’électro.

Peaceblaster (2008)

Un travail conceptuel basé sur des thématiques politiques et environnementales.

L’univers à l’intérieur (2016)

Cette œuvre est plus orientée vers la danse et symbolise le nouveau système.

9. Chronologie (Sirène)

timeline title STS9 年表 1997 : 結成 1998 : Debut「Interplanetary Escape Vehicle」 2005 : 「Artifact」リリース（代表作） 2008 : 「Peaceblaster」 2014 : メンバー脱退、新体制へ 2016 : 「The Universe Inside」 2019 : WAVE SPELL フェス開催 2020 : パンデミック下でも配信公演継続 2023 : ツアー再始動

10. Structure technique du son STS9 (Sirène : diagramme de flux de signal)

flowchart LR A[ドラム / パーカッション] --> B[リズム基盤] B --> C[ベースのグルーヴ] C --> D[ギター / シンセのレイヤー] D --> E[エフェクト処理] E --> F[全体ミックス] F --> G[照明 / VJ との同期]

11. Influence culturelle et positionnement

##11-1. Création de LiveTronica

STS9, avec The Disco Biscuits et The New Deal, sont devenus les représentants de “livetronica”, Ils ont établi un nouveau genre qui relie la musique électronique et les groupes de jam.

##11-2. Des liens forts avec la culture des festivals

Les spectacles live de STS9 se marient bien avec les festivals. -Bonnaroo

Forêt électrique
Suwannee Hulaween Leurs « sets de fin de soirée » lors de grands festivals tels que « Late Night » sont devenus légendaires.

##11-3. Exemples pionniers d’artistes communautaires

Gestion de label indépendante, activités caritatives, organisation de festivals originaux, etc. C’est également important car cela montre comment les artistes devraient être au 21e siècle et au-delà.

12. Conclusion : « les groupes qui évoluent grâce au live » du 21e siècle

Le secteur 9 de la Sound Tribe est Une tentative de transférer la structure de la musique électronique à la performance live tout en conservant le format du groupe C’est une personne rare qui poursuit cette voie depuis plus de 20 ans.

La musique n’est jamais complète uniquement avec des œuvres enregistrées, Il est constamment mis à jour avec l’expérience « ici et maintenant » d’un spectacle live.

leurs pas sont ** « Dans quelle mesure un groupe live peut-il se rapprocher de la musique électronique ? » « Dans quelle mesure la musique électronique peut-elle capter le dynamisme de la musique live ? »** Il s’agit d’une expérience en cours pour répondre à cette question et peut être considérée comme l’un des symboles de la culture musicale du 21e siècle elle-même.