[Chronique] Relation entre les films de science-fiction et la musique : Histoire et méthodes sonores qui jouent le futur
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Relation entre les films de science-fiction et la musique : Histoire et méthodes sonores qui jouent le futur
Texte : mmr｜Thème : À propos de la relation indissociable entre les films de science-fiction et la musique
Explique la relation entre les films de science-fiction et la musique d’origine historique, les méthodes musicales et les œuvres représentatives. De la fusion des synthétiseurs et des orchestres à l’expression musicale à l’ère de l’IA
Relation entre les films de science-fiction et la musique
La musique dans les films de science-fiction est plus qu’un simple « arrière-plan » qui soutient l’histoire. C’est devenu un élément essentiel pour exprimer un sentiment d’avenir, un sentiment d’un autre monde et du fossé entre la technologie et l’humanité. Dans cet article, nous fournirons des explications détaillées sous quatre angles : le contexte historique, les méthodes musicales, les œuvres et compositeurs représentatifs et l’influence sur les temps modernes.
Contexte historique
L’ère silencieuse ~ Années 1950
- 1927 Metropolis : Un film muet réalisé par Fritz Lang représentant une ville futuriste. L’accompagnement orchestral et les techniques musicales contemporaines ont été utilisés pour incarner la nature inorganique de la ville futuriste à travers le son.
- Boom du cinéma de science-fiction des années 1950 : « La Guerre des mondes » et « Planète interdite » ont véritablement introduit les instruments de musique électroniques (tels que le thérémine), donnant au public un sentiment d’inconnu.
Années 1970-80
- 1977 Star Wars : la partition symphonique de John Williams a donné au space opera une grandeur épique.
- Blade Runner, 1982 : La musique au synthétiseur de Vangelis symbolisait les néons urbains et la dystopie détrempée par la pluie.
Années 1990-2000
- 1995 Ghost in the Shell : la fusion de musique folk et de musique électronique de Kenji Kawai incarne un monde « post-humain ».
- **2001 « A.I. » et « Minority Report » ** : John Williams a une fois de plus donné vie à la structure classique, donnant un lyrisme humaniste à la ville du futur.
Depuis les années 2010
- 2014 Interstellar : Hans Zimmer combine orgue à tuyaux et synthétiseur pour décrire simultanément la grandeur de l’univers et la vie intérieure des humains.
- 2021 “DUNE/Dune” : Une planète désertique est exprimée avec des éléments de musique folk + un son électronique, créant une étrangeté semblable à celle d’un extraterrestre.
Méthode musicale
La musique utilisée dans les films de science-fiction présente les approches caractéristiques suivantes.
- Synthétiseur/Son électronique
- Symbolise la technologie et un sens de l’avenir.
- Exemples : « Blade Runner » et « TRON ».
- Minimalisme et répétition
- Exprime une froideur artificielle et mécanique.
- Exemple : « Koyaanisqatsi » de Philip Glass.
- Ambiance/Bruit
- Le silence de l’espace et la présence de l’inconnu.
- Exemple : Espace silencieux + musique classique de « 2001 : L’Odyssée de l’espace ».
- Fusion de l’orchestre et du son électronique
- À la fois grandeur et sensation futuriste.
- Exemples : « Star Wars » et « Interstellar ».
Évolution de la musique de film selon l’âge
| Âge | Caractéristiques |
|---|---|
| Années 1920-50 | Films muets + expérimentations d’instruments de musique électroniques |
| années 1970 | Symphonique x Space Opera |
| années 1980 | Synthétiseurs et ambiance dystopique |
| années 1990 | Fusion d’anime et de musique folk |
| Années 2000 | Superproductions hollywoodiennes et retour des classiques |
| Années 2010 | Cosmologie ambiante x philosophique |
| Années 2020 | Génération musicale et hybride à l’ère de l’IA |
Liste des œuvres et compositeurs représentatifs
| Film | Compositeur | Caractéristiques | Méthode musicale | Lien officiel |
|---|---|---|---|---|
| 2001年宇宙の旅 | リヒャルト・シュトラウス 他 | クラシックで宇宙の荘厳さを表現 | 既存曲×無音の対比 | YouTube |
| スター・ウォーズ | ジョン・ウィリアムズ | 壮大なスペースオペラ | シンフォニック・オーケストラ | Spotify |
| ブレードランナー | ヴァンゲリス | ネオン都市と人間性 | シンセサイザー・アンビエント | Amazon |
| 攻殻機動隊 | 川井憲次 | ポスト・ヒューマン的世界観 | 民族音楽＋電子音響 | YouTube |
| インターステラー | ハンス・ジマー | 宇宙と人間ドラマ | パイプオルガン×電子音 | Spotify |
| DUNE | ハンス・ジマー | 異世界惑星の宗教性 | 民族音楽×実験的音響 | Amazon |
Impact moderne
- Musique de jeu/expérience VR : suit la méthode des musiques de films telles que “Mass Effect” et “Cyberpunk 2077”.
- Distribué en genres musicaux : il existe de nombreux genres dérivés de la musique de film de science-fiction, tels que la synthwave, le dark ambient et l’électro.
- Génération musicale IA : la vision du futur décrite dans les films de science-fiction devient une réalité sous la forme d’une composition musicale automatique par l’IA et d’expériences immersives dans l’espace VR.
FAQ (Foire aux questions)
**T1. Pourquoi les synthétiseurs sont-ils souvent utilisés dans les films de science-fiction ? **
A1. Les tonalités électroniques sont utilisées pour transmettre intuitivement une idée du futur et d’une technologie inconnue.
**T2. J’aimerais connaître les chefs-d’œuvre de la musique de films de science-fiction. **
A2. Des exemples représentatifs incluent « 2001 : L’Odyssée de l’espace », « Star Wars », « Blade Runner » et « Interstellar ».
**T3. Comment l’IA est-elle impliquée dans la musique de film de science-fiction ? **
A3. Actuellement, les outils de composition d’IA sont utilisés pour créer des bandes-annonces de films de science-fiction et la production sonore de jeux, ce qui constitue un exemple de pratique futuriste.
résumé
- Les films de science-fiction et la musique sont indissociables car ils créent une impression d’avenir et d’un autre monde.
- Il a été exprimé de diverses manières, notamment avec des sons électroniques, des synthétiseurs, un orchestre et de l’ambiance.
- Tout au long de l’histoire, on peut dire que la relation entre les humains et la technologie a été visualisée à travers le son.
La future musique de film de science-fiction ouvrira un nouveau monde grâce à la collaboration entre l’IA et les compositeurs humains.
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