[Chronique] Interaction post-rock/ambient avec le cinéma et l'architecture

Column fr Ambient Movie Post Rock

19 Sep 2025

[Chronique] Interaction post-rock/ambient avec le cinéma et l'architecture

Interaction avec le cinéma post-rock/ambiant et l’architecture

Texte : mmr｜Thème : Post Rock/Ambient et films/architecture

L’évolution du post-rock/ambient ne se limite pas à un seul genre musical, mais a une affinité avec l’art spatial tel que le film, l’architecture et l’urbanisme. Ici, en plus des chefs-d’œuvre historiques, nous organiserons des interactions avec des films et des expériences architecturales et ambiantes dans les espaces urbains.

Interaction avec les films

L’ambiant/post-rock a eu une grande influence sur la musique de film et s’est imposé comme une méthode de manipulation de la perception du temps et de l’expérience spatiale du public.

Films	Musique	Année	Caractéristiques
Arrivée	Jóhann Jóhannsson	2016	Exprimer le sentiment de circulation du temps avec des sons de drone
Blade Runner 2049	Hans Zimmer et Benjamin Wallfisch	2017	Représentation ambiante de la froideur et de l’étendue d’une ville futuriste
Le Revenant	Ryuichi Sakamoto et Alva Noto	2015	Exprimer la pression de la nature et du temps avec des sons électroniques et environnementaux
Solaris (édition 2002)	Edouard Artemyev	2002	Expansion de l’espace psychologique avec une ambiance cosmique
Il y aura du sang	Jonny Greenwood	2007	Le post-classique + le bruit crée tension et solitude

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Technique post-rock : Prolongez le temps psychologique avec une structure en boucle qui répète guitare et piano
Méthode ambiante : développez la sensation d’espace avec des sons soutenus et des drones

Lien avec l’architecture et l’urbanisme

L’ambient/post-rock affiche une forte présence en dialogue avec les espaces urbains et l’architecture.

Emplacement/Projet	Musique/Son	Année	Caractéristiques
Le bâtiment flou	Brian Eno (Conception sonore)	2002	Fusionner l’architecture du brouillard d’eau et le paysage sonore
Fondation Louis Vuitton	Brian Eno (Son de l’exposition)	2014	Un son ambiant qui correspond au flux de l’espace d’exposition
Parc High Line, New York	Diverses compositions d’ambiance	2009	Expérience de marche avec des sons continus dans l’espace urbain
Salle des turbines moderne de la Tate	Installations sonores diverses	Années 2000	Expansion du son des drones et de l’expérience du public dans un espace immense
Oculus, New York	Installation sonore de Steve Reich / influence La Monte Young	2016	Intégrer la réverbération architecturale et la conception acoustique urbaine

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Les thèmes de l’espace urbain sont « l’extension du temps » et la « fusion avec les sons environnementaux »
En architecture, il est possible de concevoir en calculant le volume, la réflexion et le mouvement du son.
La musique fonctionne comme une expérience de l’espace entier, plutôt que de simplement l’écouter seule.

Matrice des relations entre le cinéma, l’architecture et la musique

flowchart LR Music["ポストロック / アンビエント"] Film["映画"] Architecture["建築・都市空間"] Music --> Film Music --> Architecture Film --> Architecture Architecture --> Film

Musique → Film : La musique manipule l’espace psychologique et la notion du temps.

Musique → Architecture : La musique conçoit des expériences spatiales

Film ↔ Architecture : Interaction entre arts visuels et conception spatiale

Films et échantillons sonores représentatifs

Arrivée (2016)

Compositeur : Jóhann Jóhannsson
Caractéristiques : Exprime la sensation de circulation du temps avec un son de drone
サウンドサンプル: First Encounter

####Blade Runner 2049 (2017)

Compositeur : Hans Zimmer et Benjamin Wallfisch
Caractéristiques : Représentation ambiante de la froideur et de l’étendue d’une ville futuriste
サウンドサンプル: Tears in the Rain

Le Revenant (2015)

Compositeur : Ryuichi Sakamoto et Alva Noto
Caractéristiques : Exprimer la pression de la nature et du temps avec des sons électroniques et des sons environnementaux
サウンドサンプル: Main Theme

Solaris (2002)

Compositeur : Cliff Martinez
Caractéristiques : Élargissez votre espace psychologique avec une ambiance cosmique
サウンドサンプル: Is That What Everybody Wants

Il y aura du sang (2007)

Compositeur : Jonny Greenwood
Caractéristiques : Le post-classique + le bruit crée un sentiment de tension et de solitude
サウンドサンプル: Full OST

Lien avec l’architecture et l’urbanisme

L’ambient/post-rock est fortement présent en dialogue avec les espaces urbains et l’architecture.

Lieux typiques et expériences acoustiques

La High Line, New York

Caractéristiques : Expérience de marche avec des sons continus dans l’espace urbain
サウンドサンプル: High Line Rain Walk

Tate Modern Turbine Hall, Londres

Caractéristiques : Expansion du son des drones et de l’expérience du public dans de vastes espaces
サウンドサンプル: Mire Lee: Open Wound

Oculus, New York

Fonctionnalité : Intégration de la réverbération architecturale et de la conception acoustique urbaine
サウンドサンプル: NYC Noise Machine

Résumé

Le post-rock/ambient n’est pas seulement un genre musical, mais a évolué en tant que méthode de conception du temps et de l’espace.

Expansion psychologique au cinéma : manipuler le temps avec des drones, des boucles et des paysages sonores

Applications en architecture et en urbanisme : l’expérience de rester dans un espace, les lignes de marche et l’harmonie avec les sons de l’environnement urbain

À l’avenir, la fusion de la VR/AR et de la musique générée par l’IA fera encore évoluer l’expérience musicale spatiale immersive.