[Chronique] Plastikman | Richie Hawtin - Les profondeurs du minimalisme et l'histoire spirituelle de la techno
Column fr Detroit Techno Techno![[Chronique] Plastikman | Richie Hawtin - Les profondeurs du minimalisme et l'histoire spirituelle de la techno](/../assets/images/column-plastikman-richie-hawtin.webp)
Prologue : Soi comme « espace » sonore
Texte : mmr｜Thème : Réflexions sur la façon dont Plastikman, qui a hérité de l’esprit de la deuxième génération de la techno de Détroit, a dépouillé le son jusqu’à l’extrême et l’a sublimé en un art qui permet d’entendre la « réverbération » du rythme lui-même.
Richie Hawtin redéfinit la « techno » depuis le début des années 1990, non seulement comme une musique de danse, mais aussi comme un « appareil de méditation sonore ». Ses œuvres sous le nom de Plastikman, en particulier « Sheet One » (1993) et « Consumed » (1998), sont des expériences de visualisation de l’espace interne du corps humain avec un son électronique, et le son, qui ressemble à un liquide froid, est également appelé « sculpture abstraite du son ».
Chapitre 1 : Échos de Détroit, Solitude de Windsor
Richie Hawtin est né à Banbury, en Angleterre, en 1970 et a déménagé à Windsor, au Canada, lorsqu’il était enfant. Depuis cette ville de l’autre côté de la rivière Détroit, il a pu voir les débuts de la techno de Détroit dans les clubs underground Music Institute et The Shelter.
Hawtin a été influencé par l’esprit qui réside dans les rythmes mécaniques de Juan Atkins et Derrick May, et l’a reconstruit dans une perspective de beauté structurelle calme. Il y a toujours un paradoxe dans sa musique : la chaleur à travers la distance. Villes et banlieues, culture noir et blanc, émotion et géométrie. Plastikman était une « musique du milieu » qui s’est formée entre les deux.
Chapitre 2 : La naissance de Plastikman – Vestiges d’acide et introspection techno
En 1993, “Sheet One” est sorti. Le son traditionnel du TB-303 de l’acid house a été blanchi à l’extrême, créant un espace acoustique qui sonne comme des battements de cœur et des signaux nerveux. Au contraire, le silence qui dérive entre les sons peut être entendu comme le personnage principal.
そして、1994年にレーベルNovaMuteからリリースしたアルバム『Musik』。Richie Hawtinとしては3枚目、Plastikman名義では2枚目のスタジオアルバムとなる。
« Plastikman est un projet qui utilise le son pour visualiser mon intérieur. » — Richie Hawtin
Les spectacles en direct à cette époque avaient des lumières stroboscopiques rouges clignotant momentanément dans la salle presque noire, symbolisant la matérialisation du son. Plutôt que de danser, le public avait l’impression de « s’enfoncer » dans le son.
Plastikman – Musique
Un album sorti par Richie Hawtin sous le pseudonyme Plastikman sur le label NovaMute en 1994. Il s’agit du troisième album studio de Richie Hawtin et du deuxième sous son nom Plastikman.
Liste des chansons
1. Konception
2. Plastique
3. Kriket
4. Fuk
5. Outbak
6. Ethnik
7. Plasmatik
8. Goo
9. Marbles
10. Lasttrak
Youtube
Chapitre 3 : « Consommé » – L’esthétique du « silence »
Consumed de 1998 est une valeur aberrante dans l’histoire de la techno. Le BPM est lent et le rythme n’est plus un tambour, mais un son basse fréquence comme une respiration. Cette œuvre, qui semble flotter dans un espace en apesanteur, hérite de la lignée de la musique ambiante de Brian Eno, mais ouvre également le domaine de la « sculpture intérieure utilisant des sons électroniques ».
Avec cette œuvre, Hawtin devient le premier artiste à assimiler « minimalisme » et « nihilité ». Le minimalisme de Plastikman n’était pas une omission, mais une stratégie du silence qui mettait en valeur les contours de l’existence.
Chapitre 4 : La technologie et le corps - Reconstruire le concept LIVE
Hawtin a également été un pionnier dans la fusion de la technologie et de la performance. Dans les années 2000, il redéfinit le jeu DJ avec la série « DE9 », établissant le « prototype de DJ numérique » qui utilisait Ableton Live et Traktor pour reconstruire les pistes en temps réel.
Sur sa scène, un environnement a été construit dans lequel MacBook, contrôleur MIDI, éclairage et vidéo étaient complètement synchronisés, présentant un nouveau concept de ``live = données respiratoires’‘.
Chapitre 5 : Jouer à Plastikman avec « EX »
``EX’’, dévoilée à la Tate Modern de Londres en 2014, était une œuvre qui transférait l’esthétique de Plastikman dans un espace muséal. La scène est plongée dans l’obscurité et Houtin se tient comme emprisonné dans une cage lumineuse. Le public partage l’expérience de « observer la structure du son » plutôt que de « regarder un DJ ».
“Plastikman reste la musique d’un voyage intérieur.”
Son minimalisme évolue, dissolvant complètement les frontières entre musique et art, clubs et installations.
Chapitre 6 : Influence et héritage - Les gènes du minimalisme moderne
Les gènes de Plastikman imprègnent Villalobos, Donato Dozzy, Cio D’Or et la scène modulaire moderne. « Plaisir de la structure », « introspection du son » et « temporisation de l’espace » : ces éléments constituent désormais la base de la techno.
En particulier, “Consumed in Key” (2022, collaboration : Chilly Gonzales) a innové en tant que dialogue entre piano et minimalisme. C’est à ce moment-là que Plastikman a une fois de plus franchi la « frontière entre l’humanité et l’inorganicité ».
Chapitre 7 : Addendum philosophique – La signification du « plastique »
Le « Plastique » de Plastikman n’est pas seulement du « plastique ». Cela signifie plasticité – la flexibilité de l’existence qui conserve son essence tout en changeant de forme. La véritable philosophie de Plastikman est sa transformation continue de la musique, du corps, de l’identité et du concept même de techno.
Le minimalisme n’est pas une question de rareté, mais d’espace de changement.
Chapitre 8 : Série DE9 - Révolution du DJ numérique
1. Présentation de DE9
En 2001, Plastikman a sorti DE9 : Closer to the Edit. Les mixages DJ traditionnels reposent sur l’ordre des pistes et les fondus, mais ici Hawtin utilise l’édition et la restructuration au niveau de la forme d’onde. En divisant chaque piste en minuscules échantillons et en réorganisant les impulsions minimales, nous avons créé une toute nouvelle chronologie de la musique dance.
2. Innovation technologique
- Traitement en temps réel avec Ableton Live/Traktor
- Réflexion instantanée des opérations d’effet via le contrôle MIDI
- Le concept « éditer = jouer » en unités d’échantillonnage En conséquence, la manipulation physique du DJ s’est transformée en l’acte de jouer du matériel acoustique plutôt que de jouer la musique elle-même.
3. Signification musicale
La série DE9 n’est pas seulement un CD mix, mais fonctionne également comme un enregistrement d’une performance live = une nouvelle chanson.
- Closer to the Edit (2001) : Précision mécanique froide
- “DE9 : Transitions” (2005) : Visualisation du traitement des effets
- « DE9 : Plus proche de l’Edit 2.0 / Live » (2019) : Fusion du modulaire et du numérique
DE9 est une série révolutionnaire qui a fondamentalement changé la question « Qu’est-ce qu’un mix DJ ? » dans l’histoire de la musique.
Chapitre 9 : Moins l’historique des étiquettes - Terrain d’essai minimaliste
1. Établi Moins
En 1998, Plastikman fonde son propre label, Minus. L’objectif était “un espace où vous pouvez expérimenter des sons réduits à l’extrême”. Minus se caractérise par le respect de l’individualité de l’artiste tout en maintenant un sentiment d’unité dans la direction philosophique de la musique.
2. Œuvres et artistes représentatifs
- Richie Hawtin (également connu sous le nom de Plastikman) -Villalobos -Magda -Gaiser
Minus était plus qu’une simple plateforme de distribution, elle fonctionnait comme un lieu pour incarner l’idée de techno minimale.
3. Influence du label
- Une fusion de sets live et de releases : sources sonores reconstructibles numériquement
- Esthétique de l’espace vide sonore : Expérimenter « comment utiliser l’espace blanc »
- Influence internationale : Influence directe sur les scènes des clubs de Berlin, d’Allemagne et de Tokyo
Minus est un « laboratoire acoustique » pour transmettre la philosophie musicale de Plastikman à la prochaine génération.
DE9 × Diagramme d’association moins
Analyse détaillée de la série DE9
1. DE9 : Plus près de l’édition (2001)
- Concept : Une œuvre innovante qui réédite la forme d’onde de la piste échantillon par échantillon pour lui donner un potentiel de performance live.
- Analyse de piste représentative :
- Spastik : Boucle ultra rapide de charleys continus. Dans le diagramme de forme d’onde, vous pouvez voir comment la densité d’impulsion change progressivement.
- Moins/Orange : La réverbération basse fréquence agrandit l’espace. Bien que la forme d’onde soit périodique et régulière, le bruit infime crée une sensation physiologique.
- Exemple d’illustration :
2. DE9 : Transitions (2005)
-
Concept : Accent sur le traitement des effets et la « transition » entre les pistes. Reproduit fidèlement la musique live dans un club.
- Analyse de piste représentative :
- Get Your Shit Together : Une interaction complexe de pulsation de basse et de charleston. Visualisez les changements dans les schémas rythmiques avec des diagrammes de formes d’onde.
-
Another Day : Structure minimale qui profite des espaces vides dans le son.
- Exemple d’illustration :
3. DE9 : Plus proche de l’Edit 2.0 / Live (2019)
-
Concept : Une fusion de synthétiseur modulaire et d’édition numérique. Élargir le concept de « performance = édition » qui réorganise les sons en temps réel.
- Analyse de piste représentative :
- Akufen Rework : Générez un rythme en unités extrêmement petites en superposant des échantillons infimes.
-
Minus Live Edit : Une structure pour improviser l’édition de sources sonores existantes. Dans le diagramme de forme d’onde, les fragments qui se chevauchent sont disposés comme de l’art.
- Exemple d’illustration :
Illustration : Structure du son Plastikman
— 低周波・残響] --> B[認知変容層
— リズムの再構築] B --> C[内的空間層
— 思考と身体の同期] C --> D[瞑想層
— 無音と音の往還] D --> E[意識の拡張
— テクノ＝意識のプロセス]
Chronologie : Trajectoire de Richie Hawtin / Plastikman
Dernier chapitre : Hawtin en tant que sculpteur sonore
Plastikman est la clé pour que la techno aille « à l’intérieur » plutôt qu’à « l’extérieur ». Il ne s’agissait pas d’un démantèlement de la musique de club, mais d’une reconstruction du rythme qui résonne à l’intérieur du corps et d’une exploration de la question fondamentale de la musique : « Que signifie écouter ? »
Aujourd’hui, Richie Hawtin continue de tourner les boutons en silence, en prononçant quelques mots. En effet, il sait mieux que quiconque qu’une seule rotation peut modifier la frontière entre le son et le silence.
Discographie complète du label Minus
| Année | Artiste | Nom de la version | Commentaires |
|---|---|---|---|
| 1994 | Plastikman | Musique EP | Le summum de l’Acid Techno sous le nom de Plastikman. |
| 1998 | Plastikman | Moins EP | Le premier volet de Minus. Son extrêmement minimal. |
| 1999 | Magda | Piste 1 | Une éprouvette sombre et minimaliste. |
| 2000 | Richie Hawtin | EX/PE | Remix live avant DE9. |
| 2001 | Plastikman | DE9 : Plus proche de l’édition | Révolution du DJ numérique. |
| 2003 | Villalobos | Allez-Allez | Influence berlinoise de Minus. |
| 2005 | Plastikman | DE9 : Transitions | Structuration en mettant l’accent sur les effets. |
| 2006 | Gaiser | EP1 | Exploration de la techno minimale. |
| 2010 | Plastikman | Ensemble en direct | Lively incarne la philosophie de Minus. |
| 2014 | Plastikman | EX | Installation à la Tate Modern. |
| 2019 | Plastikman | DE9 : 2.0 / En direct | Montage modulaire + numérique. |
Le label Minus est un terrain d’essai pour les idées de Plastikman, une plateforme qui permet aux artistes d’explorer la liberté sonore.
Illustration : influence mutuelle de DE9 × Minus
Découvrez plus d’articles similaires
![[Chronique] Résistance clandestine et histoire rebelle de Détroit : couverture complète de l'afrofuturisme, des mythes de Drexciya et comparaisons de villes du monde](/../assets/images/column-ur.webp)
[Chronique] Résistance clandestine et histoire rebelle de Détroit : couverture complète de l'afrofuturisme, des mythes de Drexciya et comparaisons de villes du monde
Prologue : L’histoire d’UR et de Détroit est une théorie de la civilisation née des décombres de la ville.
![[Chronique] Des origines de la techno à nos jours - Une histoire chronologique retracée à travers des disques et équipements célèbres](/../assets/images/column-techno-history.webp)
[Chronique] Des origines de la techno à nos jours - Une histoire chronologique retracée à travers des disques et équipements célèbres
Des origines de la techno à nos jours - Une histoire chronologique retracée à travers des disques et équipements célèbres
M – Plus de drame
“‘M’ – More Drama” est un morceau techno de Jeff Mills sorti sous le nom de “M” sur Axis, un label techno fondé par Jeff Mills en 1992.
Jeff Mills – Cirque
Jeff Mills (également connu sous le nom de « The Wizard ») est l’un des principaux pionniers de la musique techno américaine.
Jeff Mills – Très EP
Cet EP est le cœur même de la musique underground de Détroit et l’un des meilleurs disques techno d’échauffement.
Jeff Mills – E.P réaliste
“Condor To Mallorca” de Jeff Mills, comme son titre l’indique, est un morceau aux airs de voyage mystique, commençant par des sons de clavier inspirés soutenus par un programme rythmique...
Jeff Mills – EP peau profonde
“Call Of The Wild” échantillonne le break de percussions de “Get on the floor” de l’album de Michael Jackson de 1979 “Off The Wall”.
Ultradyne – Œuvres inconnues
Ultradyne est un projet de musique techno américain de Dennis Richardson et Frank de Groodt. Également actif sous le nom de Majestic12.
Modèle 500 – Le flux
Le modèle 500 est un autre nom de Juan Atkins.
Claude Young – The Dexit E.P.
“Le Dexit EP” est sorti par Claude Young sur le label belge Elypsia en 1997 pour sortir le travail des producteurs de sa ville natale de Détroit.
