[Chronique] Eurobeat et le Japon : Pourquoi sont-ils si étroitement liés ?

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28 Jul 2025

[Chronique] Eurobeat et le Japon : Pourquoi sont-ils si étroitement liés ?

Rencontre miraculeuse « Eurobeat x Parapara »

Texte : mmr｜Thème : Synchronicité de la danse et de la musique

Au cœur de la culture gyaru au Japon dans les années 1990 se trouvait une danse appelée « parapara ». Le genre musical qui s’est répandu comme un seul et même genre est « l’Eurobeat ».

Pourquoi l’Eurobeat, né en Europe et ayant évolué à sa manière en Asie, est-il devenu profondément lié au style Parapara au Japon ? Il y avait un mélange de facteurs tels que non seulement les caractéristiques musicales, mais aussi la culture du club, la stratégie médiatique et la psychologie du consommateur.

Qu’est-ce qu’Eurobeat ? ─ Évolution d’Italo Disco

L’Eurobeat trouve ses racines dans “Italo Disco”, né en Italie dans les années 1980. En ajoutant des éléments de haute énergie (Hi-NRG), le tempo change pour un son accrocheur et synthétisé.

● Principales caractéristiques musicales

BPM : 140-160 et très rapide
Structure : Refrain clair, utilisation fréquente des refrains
Rythme : tambour 4/4 + claquement de mains
Mélodie : Lumineuse, dramatique et mélancolique

Cette structure correspondait parfaitement à la danse parapara, qui répète le même schéma.

Qu’est-ce que Parapara ? ──Plaisir de la répétition uniforme

● Origine du Parapara

Présenté à la fin des années 1980 dans les discothèques de Roppongi et Shibuya, Tokyo (Maharaja, Juliana Tokyo, etc.)
Danse de groupe avec des mouvements de main finement alignés vers le haut, le bas, la gauche et la droite
Le mouvement met l’accent sur “l’unité” plutôt que sur l’individualité : plus proche de “l’équipe” que de la danse sociale

● Pourquoi correspond-il à l’euro ?

Tempo rapide → Synchronisation facile des gestes et du rythme de la main
Une structure mélodie/refrain claire → Une « chorégraphie » de danse facile à créer
Développement de chansons dramatiques → Correspond au point culminant du swing

Stratégie d’Avex : Eurobeat = format réservé au Japon

● Naissance de la série « SUPER EUROBEAT » (1990-)

Série de compilations produites en Italie, exclusivement pour le marché japonais
« Produits liés » qui connectent ParaPara Floor et les magasins de CD
Des explications de chorégraphie seront publiées sur des jaquettes et des livrets.

● Signé avec un label Eurobeat dédié

Des labels italiens tels que Time, A-Beat C et Delta ont signé des contrats exclusifs avec avex pour produire de la musique spécifiquement destinée au marché japonais.

C’est ainsi que le « marché Eurobeat » unique au Japon s’est formé et s’est progressivement intégré.

Culture et charisme Gyaru : Danse consommée

● À « ParaPara = symbole de la culture féminine »

Étroitement lié à la mode Shibuya 109
Distribution de vidéos chorégraphiques (VHS, puis DVD)
Des séries telles que « Parapara Paradise » et « Parapara Kyonen » apparaissent également

● Production médiatique

« Gal charisma » introduit la chorégraphie dans les programmes télé et les magazines
Effectivement, l’Eurobeat devient mainstream en tant que tendance adolescente
« Se souvenir = un rituel de participation » et créer une culture de pression des pairs et d’unité

Renouveau du ParaPara et de la culture Internet

● Après le milieu des années 2000 : Fin du boom et du underground

Changements dans la culture gyaru, transition vers les téléphones mobiles et Internet
Les « événements de relance » se poursuivent dans certains clubs

● « Réveil » de la génération YouTube

Un deuxième boom parapara se produit localement alors que des vidéos et des chansons de chorégraphies passées sont partagées en ligne.
Il existe aussi des phénomènes où les fans étrangers se redécouvrent et reçoivent des éloges comme s’ils étaient réimportés.

Euro et Parapara étaient complices

Eurobeat et Parapara ne sont pas seulement une combinaison de musique et de danse. Ils étaient fortement liés par des codes culturels communs tels que la « répétitivité », la « structure claire », le « collectif » et la « présentation dramatique ».

C’était un exemple parfait du phénomène selon lequel « la musique devient une culture à travers le corps ».