[Chronique] Jazz microtonal / Jazz quart de ton

Column fr Experimental Jazz Microtonal

16 Dec 2025

[Chronique] Jazz microtonal / Jazz quart de ton

Introduction : Le jazz et l’expansion des concepts de pitch

Texte : mmr｜Thème : Analyse de la théorie, de l’interprétation et du système éducatif du jazz microtonal/jazz quart-ton centré sur Joe Maneri et Jacob Collier

Depuis sa création, le jazz est une musique qui relativise un système de hauteur fixe. Historiquement, il existe des pratiques qui ne rentrent pas dans le cadre des 12 tempéraments égaux, comme la variabilité des tierces et des septièmes représentée par la Blue Note, l’embouchure sur les instruments à vent et le portamento sur les instruments à cordes. La tendance connue sous le nom de jazz microtonal ou jazz quart de ton se caractérise par l’extension théorique et structurelle de ces conventions et par le placement explicite des « intervalles microtonaux » au cœur de l’organisation sonore.

Dans cet article, nous organiserons le contexte théorique et les pratiques d’interprétation du jazz microtonal, qui s’est formé de la fin du XXe siècle au XXIe siècle, et l’analyserons du point de vue de la composition, de l’improvisation et du fonctionnement d’un ensemble, avec un accent particulier sur les efforts de Joe Maneri et Jacob Collier. En outre, il explique l’approfondissement de ce genre à travers le système éducatif pour la génération des disciples, l’analyse acoustique et les approches modernes.

Chapitre 1 : Les microtones et la préhistoire du jazz

1-1 Position historique de l’intervalle microtonal

Les intervalles microtonaux existaient dans la musique occidentale avant le 20e siècle. La différence de virgule dans le tempérament pythagoricien et l’intonation juste du Moyen Âge et de la Renaissance comprend une différence d’intervalle de moins d’un demi-ton. Cependant, avec l’établissement du tempérament égal à 12 dans le but de simplifier la notation musicale et l’enseignement, ces idées ont reculé dans un contexte théorique.

Au début du XXe siècle, les compositeurs ont commencé à utiliser intentionnellement des intervalles microtonaux et des systèmes utilisant 24 tempéraments égaux (quarts de ton) et des divisions supérieures ont été développés. Cette tendance est évidente dans la musique contemporaine, mais le jazz a incorporé la microtonalité de manière plus pratique grâce à l’improvisation et à la manipulation physique.

1-2 Blues et ambiguïté du pitch

Les tierces, quintes et septièmes du blues sont théoriquement décrites comme des tierces mineures, des quintes diminuées et des septièmes mineures, mais dans les performances réelles, des valeurs intermédiaires sont souvent utilisées. Cette ambiguïté peut être considérée comme une forme primitive de sensation microtonale. Les musiciens de jazz avaient pour culture de traiter la hauteur comme une « région » plutôt que comme une valeur fixe, et de lui permettre de varier d’une phrase à l’autre.

Chapitre 2 : Le concept du jazz quart de ton

2-1 Définition du système quart de ton

Les quarts de ton font souvent référence à 24 tempéraments égaux, soit 12 demi-tons divisés en deux. En divisant une octave en 24 parties égales, de nouvelles hauteurs sont insérées entre les demi-tons. Théoriquement, des divisions de hauteur plus fines sont possibles, mais à des fins pratiques en matière de performance et d’éducation, le quart de ton est devenu un point de référence.

2-2 Raison de l’adoption dans le contexte du jazz

Les raisons pour lesquelles le système des quarts de ton a attiré l’attention dans le jazz peuvent être résumées comme suit.

Raffinement de la note bleue
Subdivision de la tension en progression harmonique
Expansion de la liberté mélodique dans l’expression improvisée

En particulier dans les performances d’improvisation, les intervalles qui étaient traités comme des « tons externes » dans le système à 12 tempéraments égaux sont redéfinis comme des tons constitutifs internes dans le système des quarts de ton.

Chapitre 3 : La théorie et la pratique de Joe Maneri

3-1 Contexte et positionnement

Joe Maneri est une personne qui a développé sa propre théorie microtonale alors qu’il était actif comme saxophoniste et clarinettiste. Bien qu’il soit basé sur un tempérament égal à 24, il mettait également l’accent sur le sens de l’intonation juste et était un éducateur qui liait étroitement la théorie et la pratique.

3-2 Structure de la théorie microtonale

La théorie de Maneri comprend les éléments suivants :

Comprendre tous les intervalles de l’échelle de 24 tons
Une perspective qui considère le pitch comme une distance plutôt que comme une fonction
Structure qui met l’accent sur le mouvement mélodique plutôt que sur l’harmonie

flowchart TD A["12平均律"] --> B["24平均律"] B --> C["旋律的連続体"] C --> D["即興構造"]

3-3 Analyse des performances : manipulation microtonale dans les instruments à vent

Le jeu de Maneri utilise une combinaison de doigté et d’embouchure pour obtenir une manipulation de hauteur extrêmement précise. Les hauteurs sont traitées comme des courbes douces plutôt que comme des marches, et la phrase entière est construite comme un ensemble de changements continus.

Dans l’improvisation, la tension et la libération sont créées en augmentant et en diminuant la densité de la hauteur tout en gardant un centre tonal spécifique ambigu. Cette méthode donne aux auditeurs une perception du temps différente de celle du jazz tonal traditionnel.

3-4 Génération de disciples et système éducatif

Maneri a mené des activités éducatives principalement à Boston et a formé de nombreux disciples. Son système éducatif présente les caractéristiques suivantes.

Accent sur l’entraînement auditif du sens microtonal
Analyse du continuum de séquence pour la performance improvisée
Comprendre la hauteur relative à travers des expériences de résonance parmi les disciples

Ses étudiants développent la méthodologie de Maneri et l’appliquent à de plus grands ensembles et projets d’enregistrement. En conséquence, les fondements techniques du jazz microtonal continuent d’être hérités et élargis.

Chapitre 4 : Jacob Collier et le sens moderne des microtons

4-1 Pensée polyphonique/polytonale

Jacob Collier, connu pour ses structures harmoniques complexes et son approche polyphonique, traite des microtons dans le cadre de ses explorations théoriques. Dans son cas, la microtonalité est présentée comme une extension de la nécessité harmonique plutôt que comme une expérience avant-gardiste.

4-2 Harmonie microtonale

Collier met l’accent sur les relations de hauteur basées sur l’intonation juste et reflète les différences de hauteur infimes dérivées des séries harmoniques dans la progression harmonique réelle. En conséquence, le battement et la dissonance qui se produisent dans un tempérament égal à 12 sont reconstruits avec un type de stabilité différent.

flowchart TB A["倍音列"] A --> B["純正音程"] B --> C["微分音和声"] C --> D["多声的配置"] D --> E["現代ジャズ／現代音楽"]

4-3 Analyse des performances/arrangements

Dans l’approche de Collier, les voix individuelles peuvent avoir des hypothèses tonales différentes. Ainsi, si l’ensemble est microtonal, chaque partie conserve une cohérence logique. Il s’agit plus d’une opération d’ensemble hautement conçue que d’une improvisation.

Chapitre 5 : Fonctionnement du microton en improvisation

5-1 Construction de phrases

Dans l’improvisation jazz microtonale, la direction de la transition de hauteur est plus importante que la sélection de la gamme. L’angle de montée et de descente, ainsi que l’expansion et la contraction des intervalles de hauteur déterminent le sens de la phrase.

5-2 Relation avec le rythme

En subdivisant la hauteur, le rôle du rythme change également. Une méthode de présentation d’infimes différences de hauteur de note à l’aide de valeurs de notes longues et une méthode d’augmentation de la densité de hauteur de note en créant une série de valeurs de notes courtes sont utilisées en combinaison.

5-3 Approfondissement de l’analyse acoustique

Pour les performances improvisées utilisant la microtonalité, une évaluation acoustique par analyse de Fourier et spectrogrammes est possible. en particulier:

Répartition fine des pics sur le spectre des fréquences *Changements dans la structure harmonique et continuité du timbre
Évaluation de la tension psychologique selon la densité du pitch

Cela permet d’analyser quantitativement l’expression microtonale en tant qu’effet auditif.

Chapitre 6 : Problèmes d’ensemble et de notation

6-1 Notation

Des noires prolongées et des altérations sont utilisées, mais la notation complète est difficile et dépend en grande partie de la compréhension auditive de l’interprète. Ce point a une affinité avec la nature orale du jazz.

6-2 Ajustement en ensemble

Dans les ensembles microtonaux, le partage des hauteurs relatives est plus important que les hauteurs absolues. Une méthode courante consiste à vérifier les relations harmoniques pendant la phase de répétition et à ajuster la hauteur en fonction de la résonance.

Chapitre 7 : Chronologie : Développement du Jazz Microtonal

timeline "1940" : "ブルース由来の音程可変性がジャズ語法として定着" "1960" : "フリージャズにおける音程解放の拡大" "1980" : "Joe Maneri が微分音理論を体系化" "1990" : "Maneri 弟子世代が教育・演奏活動を開始" "2000" : "マイクロトーナル概念が教育現場に浸透" "2010" : "Jacob Collier が純正律的マイクロトーンを提示"

Chapitre 8 : Développements éducatifs et impact moderne

Les disciples de Joe Maneri dispensent une formation microtonale dans des établissements d’enseignement du jazz aux États-Unis et à l’étranger et développent leurs propres projets de recherche et de performance. Ils ont une influence dans les domaines suivants :

Formation au sens du pitch dans l’enseignement avancé de l’improvisation
Application pratique dans de petits et grands ensembles
Activités d’enregistrement et d’édition de jazz microtonal

Ce réseau éducatif, souvent reconnu comme l’école Manneri, constitue la pointe de l’enseignement de l’improvisation et de la composition du jazz contemporain.

Chapitre final : L’importance du jazz microtonal

Le jazz microtonal n’est pas simplement une expansion du ton, mais une tentative de repenser la musique comme un continuum. Joe Maneri a construit une théorie à partir du caractère physique de l’improvisation et a développé un système éducatif à travers des générations de disciples, et Jacob Collier a présenté ses possibilités de manière moderne à travers le raffinement de l’harmonie et de la structure.

Cette tendance a simultanément approfondi l’esprit d’improvisation et l’exploration théorique du jazz et continue d’avoir un impact sur les domaines de l’analyse acoustique, des techniques d’interprétation, de l’éducation et de la composition. Pour Monumental Movement Records, j’étais conscient de la structure des phrases et du vocabulaire qui intègrent une interprétation musicale pratique et une perspective critique, et qui présentent au lecteur l’attrait à plusieurs niveaux du jazz microtonal.