[Chronique] Techno Industrielle / Techno Expérimentale Hard
Column fr Experimental Industrial Techno
Introduction : La techno comme violence structurée
Texte : mmr|Thème : Techno industrielle/structure expérimentale dure, histoire et technologie acoustique
Techno Industrielle / Hard Experimental Techno est une forme musicale qui met extrêmement en avant les matériaux acoustiques, la pression sonore, la distorsion et le bruit tout en conservant la structure temporelle répétitive de la techno. Ce genre diffère d’une perspective musicale centrée sur l’expression émotionnelle et la mélodie, et s’est construit autour des propriétés physiques du son lui-même et du contrôle du temps par la répétition.
Cette tendance ne concerne pas seulement la « musique de club intense ». Il a été créé en adaptant les idées d’orientation matérielle, d’impersonnalité et de supériorité structurelle qui ont été cultivées pendant de nombreuses années dans la musique industrielle, l’EBM, la noise et la musique électronique expérimentale à l’espace strictement fonctionnel de la piste de danse.
1. Préhistoire historique : La jonction de la musique industrielle et de la techno
La musique industrielle qui a émergé à la fin des années 1970 a intentionnellement détruit le principe musical moderne du ton, de la mélodie et de l’harmonie, et a traité les matériaux non musicaux tels que les sons métalliques, le bruit, les sons mécaniques et les boucles de bande comme des unités structurelles. Cette idée de « transformer le matériau lui-même en musique » est devenue le fondement de la conception sonore ultérieure de la techno industrielle.
D’autre part, la techno, née dans les années 1980, se caractérise par la répétition, la synchronisation et le temps quadrillé, et s’est développée dans le sens de l’élimination des fluctuations humaines. La Techno Industrielle est née en combinant directement la structure temporelle de la techno avec l’orientation matérielle de la musique industrielle.
2. Formation des premières techno industrielles
Au début des années 1990, un groupe de morceaux mettant l’accent sur les textures industrielles est apparu à l’intersection de la techno dure, de la techno EBM et de la techno sombre. Ceux-ci se caractérisent par l’accent mis sur la dureté du ton, la densité de la distorsion et la répétition inorganique plutôt que sur un développement rapide ou radical.
Le rythme est linéaire, et le swing et le funk sont extrêmement sobres. Une pression soutenue et une propulsion homogène étaient prioritaires sur l’esprit humain.
3. Redéfinition après les années 2010
Dans les années 2010, la Techno Industrielle retrouve une nouvelle fois une forte présence. La sophistication sonore de la techno post-minimale et de la violence industrielle a été fusionnée et redéfinie de manière plus contrôlée.
Une caractéristique de cette époque est que la distorsion et le bruit ne sont pas placés au hasard, mais sont incorporés après un contrôle strict de la bande, de la phase et de la dynamique. La destructibilité était un objectif de conception et optimisée pour l’environnement de jeu du club.
4. Analyse mathématique du rythme
Le rythme de la Techno Industrielle peut sembler être une simple répétition 4/4 en surface, mais en dessous se cache une conception temporelle précise. Si l’axe des temps est t et le temps d’apparition du coup de pied est K_i, la période fondamentale T_K s’exprime comme suit.
K_{i+1} - K_i = T_K
À 120 BPM, T_K dure environ 0,5 seconde. Les sons de caisse claire et d’impulsion ont une phase φ par rapport à cette période.
S_j = K_i + φ_S
Le bruit haute fréquence et le charleston sont basés sur la division de période T_H = T_K / n, et un petit écart intentionnel ε est ajouté.
H_k = K_i + k · T_H + ε_k
Ce ε_k est contrôlé en millisecondes et crée des tensions infimes au sein d’une répétition mécanique complète. En conséquence, la densité de rythme D(t) peut être définie comme suit.
D(t) = Σδ(t-K_i) + Σδ(t-S_j) + Σδ(t-H_k)
Ce changement de densité affecte la sensation de pression et d’immersion au sein de la chanson.
5. Chapitre de spécialisation des équipements : Boîte à rythmes TR
La série Roland TR a joué un rôle central dans la conception rythmique de la techno industrielle.
Le coup de pied du TR-909 a une attaque vive et des graves soutenus, et se marie bien avec le traitement de la distorsion. Industrial Techno amplifie la pression en superposant des couches de basses et de bruit basées sur ce coup de pied.
Le TR-606 est doté d’une caisse claire dure et courte et d’un charleston qui servent à définir la structure répétitive. Les modèles modernes tels que le TR-8 ont facilité la construction de polyrythmies utilisant des étapes de division non entières.
6. Chapitre de spécialisation des équipements : synthétiseurs modulaires et génération de bruit
Les synthés modulaires fonctionnent comme des dispositifs permettant de générer des couches de bruit et d’instabilité dans la techno industrielle.
L’oscillateur utilise une onde carrée ou une onde en dents de scie, limite la bande avec un filtre et crée un son impulsionnel avec une enveloppe extrêmement courte. Ceux-ci sont synchronisés avec le déclencheur de batterie et intégrés au rythme.
Dans un environnement modulaire, le bruit ne sert pas de mélodie ou de décoration, mais de renforcement de la structure rythmique elle-même.
7. Analyse de l’artiste : Perc
Le morceau de Perc incarne la « violence contrôlée » de la techno industrielle. Le kick a un centre clair et la distorsion est concentrée dans les médiums. La portée basse n’est pas détruite et la stabilité physique est assurée lors du jeu en club.
Le développement est minime et la structure est formée en modifiant la texture de la distorsion et en ajustant la densité du bruit plutôt qu’en augmentant ou en diminuant le nombre de sons. Le déphasage rythmique est minimal et la fidélité au réseau est maintenue.
8. Analyse d’artiste : méthodes anciennes
Les œuvres de Ancient Methods présentent la Techno Industrielle comme une structure rituelle. La répétition est extrêmement limitée et le développement se poursuit sur de longues périodes.
Les coups de pied sont lourds, régulièrement espacés, et le bruit et les réverbérations occupent tout l’espace. La densité spatiale et les queues réverbérantes jouent ici un rôle plus important que les changements rythmiques.
La techno industrielle d’Ancient Methods est une musique de danse, mais elle fonctionne comme un dispositif qui transforme l’expérience d’écoute elle-même.
9. Conception du mixage et de la pression acoustique
Le mixage d’Industrial Techno donne la priorité à la pression plutôt qu’à la clarté. Cependant, une saturation inconsidérée de toutes les bandes peut être évitée.
Le grave est limité au kick et aux basses, le médium est le principal champ de bataille pour les matériaux déformés et le aigu est dominé par le bruit et la réverbération. Cette division de bande permet à la fois une pression acoustique extrême et une stabilité structurelle.
10. Fonction du sol et physique
Industrial Techno offre une acoustique radicale sans sacrifier la fonctionnalité sur le sol du club. C’est parce que la structure rythmique est conservatrice.
Le corps est livré à des battements prévisibles et l’ouïe est exposée à des sons imprévisibles. Cette double structure crée un sentiment d’immersion et de tension soutenue.
11. Chronologie
| Années | Événements |
|---|---|
| années 1970 | La musique industrielle établit une structure orientée vers le matériel |
| années 1980 | La techno établit une structure temporelle répétitive |
| années 1990 | Fusion de hard techno et d’industriel |
| Années 2010 | Redéfinir la techno industrielle moderne |
| Années 2020 | Intégrer une conception acoustique de précision et une dimension physique |
Conclusion
Industrial Techno / Hard Experimental Techno n’est pas un bruit chaotique, mais une structure extrêmement contrôlée. Là, la violence, la distorsion, voire la pression deviennent des objets de design.
Des pratiques telles que le Perc et les Ancient Methods repoussent les limites de la forme techno, transformant la musique en un dispositif de réorganisation des corps et des espaces. Ce genre continuera à s’approfondir en termes de structure et de sonorité.