[Chronique] Grandes marques et musique noise : l'intersection du luxe et de l'acoustique radicale

Column fr Experimental Noise

26 Sep 2025

[Chronique] Grandes marques et musique noise : l'intersection du luxe et de l'acoustique radicale

À première vue, les deux semblent sans rapport.

Texte : mmr｜Thème : L’affinité entre les défilés de mode récents et la musique noise

La musique noise est synonyme de live house underground, de sons de sueur et de feedback et de performances extrêmes. Les marques haut de gamme, quant à elles, sont les défilés de Paris, Milan et Tokyo, les textiles brillants et le summum de la sophistication. Il est facile de penser que les deux ne peuvent pas se croiser. Cependant, si vous regardez les défilés de mode de ces dernières années, vous constaterez que les deux ont construit une relation étonnamment étroite.

Intimité entre défilé de mode et bruit

Depuis les années 1990, les émissions de marques haut de gamme ont activement introduit non seulement le rock et la musique classique, mais aussi la musique noise/industrielle.

Balenciaga は、廃墟のような空間でインダストリアル・ノイズを轟かせ、衣服と空間を「攻撃的な美」として提示した。

COMME des GARÇONS の川久保玲は、80年代から実験音楽に惹かれ、反復や不協和をファッションに重ね合わせた。

Yohji Yamamoto は、ショーにおいて静謐なクラシックと轟音ノイズを交互に流し、衣服の「余白」と「過剰」を音響的に可視化した。

Le bruit devient un dispositif qui met l’accent sur le démantèlement de la beauté existante de la mode à travers le « déni de l’harmonie ».

Affinité paradoxale : l’anti-commercial devient une valeur de marque

Le noise s’est développé à l’origine comme une antithèse du capitalisme et de la musique commerciale. Ce que Merzbow et Hijikadan incarnent est « en dehors du cadre de l’industrie musicale ». Mais ironiquement, c’est cette attitude « anti-commerciale » qui en fait un poison attractif pour les marques.

ヴィヴィアン・ウエストウッドがパンクを資本主義に組み込んだように、ノイズもまた「ブランドが差別化を図るための異物」として利用される。つまり、反逆がラグジュアリーの栄養源に転化するのである。

Anecdotes et épisodes spécifiques

非常階段（Hijokaidan）の映像は、ヨーロッパのファッションブランドのビジュアル演出素材として使用され、「カオスと洗練の共存」を強調した。

GUCCI はキャンペーン映像にインダストリアルなノイズを混在させ、クラシックとの衝突を意図的に演出した。

Rick Owens は2010年代のショーでドローン的なノイズを導入し、観客を「不快な没入」へと誘導した。

山本耀司はインタビューで「衣服には沈黙が必要だが、時にそれを破壊する轟音が役に立つ」と語っている。

Importance contemporaine : le bruit crée de l’instabilité

La mode du 21e siècle est confrontée aux risques de la « consommation de masse » et de la « circulation à grande vitesse ». Par conséquent, le bruit met l’accent sur « l’instabilité » et le « caractère unique » pour contrecarrer l’homogénéisation. Les rugissements et les bruits mettent le public mal à l’aise et l’excitent, prouvant que la marque est un « provocateur ».

Études de cas sur la marque et le bruit/musique expérimentale

Marque	Musique/Artistes utilisés	Caractéristiques de la production
COMME des GARÇONS	ドローン、ノイズ、ミニマル	不協和による「美の解体」
Yohji Yamamoto	灰野敬二に触発されたドローン的即興	静と轟音の対比
Balenciaga	インダストリアル・ノイズ、環境音	戦争や崩壊を想起させる演出
Rick Owens	ドローンノイズ、低周波サウンド	儀式的な没入体験
Gucci	クラシック＋電子ノイズ	豪奢と異物感の衝突
Vivienne Westwood	パンク〜ノイズ的サウンド	反体制的美学をブランド化
Prada	環境音、ホワイトノイズ	非日常の記号化
Alexander McQueen	クラシック＋電子ノイズ	美の崩壊を象徴する演出

L’approche du bruit de chaque marque

Exemples détaillés de grandes marques et de bruit

✦ COMME des GARÇONS

Rei Kawakubo poursuit l’affinité entre la « déconstruction de la beauté » et le bruit.

Introduire des drones, des sons métalliques et de la musique expérimentale dans le spectacle.

Artistes associés : Merzbow, Keiji Haino, David Tudor, Alva Noto.

✦ Yohji Yamamoto

Une mise en scène illustrant le contraste entre le silence et le rugissement.

Influencé par Keiji Haino et l’improvisation.

Artistes associés : Keiji Haino, unité d’improvisation liée à Keiji Haino.

✦ Balenciaga

Introduction complète du bruit industriel pendant la période Demna.

Un rugissement résonne à travers les pistes boueuses et les espaces en ruine.

Artistes associés : Throbbing Gristle, Whitehouse, Puce Mary.

✦ Rick Owens

Produit une « immersion rituelle » avec bruit de drone et basse fréquence.

Le son secoue directement le corps du public.

Artistes associés : Deathprod, Sunn O))), Nurse With Wound.

✦ Gucci

Une collision de musique classique et de bruit, et une irradiation inversée du luxe.

Particulièrement visible pendant la période Alessandro Michele.

Artistes associés : Alessandro Cortini, Fennesz.

✦ Vivienne Westwood

Marque punk et pionnier de l’introduction de l’esprit noise.

Basé sur le son contestataire des années 1970.

Artistes associés : Sex Pistols (Johnny Rotten), premier groupe industriel.

✦ Prada

Les bruits environnementaux et le bruit blanc ont été introduits dans les années 2000.

Fusionner le bruit urbain avec « l’élégance ».

Artistes associés : Ryoji Ikeda, Oval.

✦ Alexander McQueen

Le thème est la beauté et la mort, l’ordre et la décadence, ainsi que l’utilisation intensive de la musique classique et du bruit.

Le bruit électronique se cache également dans le spectacle posthume de 2010.

Artistes associés : Aphex Twin (côté bruit/ambiance), Chris Watson.

✦ Louis Vuitton

A l’époque de Nicolas Ghesquière, la musique expérimentale s’introduit dans le spectacle.

Une fusion de noise urbaine et d’électro.

Artistes associés : Oneohtrix Point Never, Ben Frost.

✦ Dior

Utilise une musique de drone à l’époque de Kim Jones.

Convertit le bruit/l’ambiance en un espace luxueux.

Artistes associés : William Basinski, Tim Hecker.

✦ Saint Laurent

Met l’accent sur les éléments de rock industriel et de bruit.

Une affinité pour le cuir noir et le rugissement.

Artistes associés : Cygnes, Shellac.

Marque × Tableau de comparaison des artistes de musique noise/expérimentale

Marque	Artistes nommés et associés	Caractéristiques de production
COMME des GARÇONS	Merzbow、灰野敬二、Alva Noto	不協和による美学の解体
Yohji Yamamoto	灰野敬二、即興演奏家	静と轟音の対比
Balenciaga	Throbbing Gristle、Whitehouse、Puce Mary	廃墟的空間と暴力的音響
Rick Owens	Sunn O)))、Deathprod、NWW	儀式的没入体験
Gucci	Fennesz、Alessandro Cortini	豪奢と異物感の衝突
Vivienne Westwood	Sex Pistols、初期インダストリアル勢	反体制と反美学の導入
Prada	Ryoji Ikeda、Oval	都市雑音をエレガンスに変換
Alexander McQueen	Aphex Twin、Chris Watson	美と死の崩壊的演出
Louis Vuitton	Oneohtrix Point Never、Ben Frost	未来的・都市的な実験音
Dior	William Basinski、Tim Hecker	ドローンとラグジュアリーの融合
Saint Laurent	Swans、Shellac	黒革と轟音の親和性

« Sound of fashion » du point de vue d’un artiste noise

Du côté de la musique noise/expérimentale, le contact avec des marques haut de gamme était également important.

Merzbow（日本のノイズ巨匠）…環境問題や反消費をテーマにしつつ、逆説的にラグジュアリーに取り込まれる。

灰野敬二…衣服同様「形式を解体する」即興演奏がデザイナーに響く。

Throbbing Gristle…インダストリアルの祖として、BalenciagaやRick Owensの美学に直結。

Ryoji Ikeda…データ音楽とミニマルがPradaのモダン性と共鳴。

Fennesz、Tim Hecker…美と崩壊の狭間にあるサウンドが、DiorやGucciに選ばれる。

Sunn O)))…ドローンの儀式性がRick Owensの世界観にフィット。

Afficher les liens vidéo par marque et points d’intérêt

Marque	Titre de la vidéo	Réalisation/points sonores	Lien
COMME des GARÇONS	COMME des GARÇONS FW25 “Small Is Stronger”	ショー全体の空気感、暗めの照明と音楽の重なりを読み解くのに適している	YouTube
COMME des GARÇONS	Spring Summer 2024	レイ・カワクボ期の実験性が現れるサウンド選定や展開に注目	YouTube
COMME des GARÇONS	Men’s SS2026	最新コレクションでの演出・空間音響化の傾向を把握しやすい	YouTube
COMME des GARÇONS	FW2025/26	最新コレクションでの演出・空間音響化の傾向を把握しやすい	YouTube
Prada	Fall Winter 2025/26	ミラノ・ファッションウィークでの演出、照明と音響の同期性を観察可能	YouTube
その他（ブランドミックス）	Experience the Glamour – PRADA／GUCCI等	複数ブランドを横断する演出比較、音楽選曲の傾向を俯瞰するのに有用	YouTube
GUCCI	Glamorous Catwalk Music & Elegant Fashion Show	GUCCI ブランドの“音楽感”を確認する参考映像	YouTube
GUCCI	Glamorous Catwalk Music & Elegant Fashion Show（別映像）	同テーマで別編集、音楽・時間構成を見る比較素材になる	YouTube

COMME des GARÇONS / Gucci / Prada

Archives de documents liés aux « artistes du bruit/expérimentaux/acoustiques qui ont été réellement utilisés dans des spectacles/campagnes (ou dont la relation a été clairement signalée) »

COMME des GARÇONS — Une tradition d’incorporation de sons/bruit expérimentaux dans la « musique de spectacle »

Spectacle / Matériaux	Artistes en vedette	Points supplémentaires	Références
————————————	————————————————- :	————————————————————————————	—————–
Comme des Garçons SS15 (épisode de collection tel que “Red”)	Sons de type drone, dont Sunn O))), Terre (drone/drone metal)	Dazed a rapporté dans un article spécial que « des groupes de type drone (Sunn O))), Earth) ont été utilisés dans la bande originale de SS15. » Un exemple typique où l’esthétique sombre et le son de la série sont fortement liés. (Étourdi)	Étourdi
Comme des Garçons (son réalisé pour les défilés de mode)	Florian Hecker (produit de la musique pour la mode/sorties 12” disponibles)	Selon certaines informations, Hecker aurait produit plusieurs chansons pour Comme des Garçons, et une édition limitée a été publiée par les Editions Mego. Une pièce “son contemporaine” exclusivement pour le spectacle. ([The The Wire
PE14/Playlist d’archives, etc.	Afficher la playlist (mélange de sons expérimentaux, de sons environnementaux et de bruit)	Exemple de collage sonore pour une émission téléchargée sur le SoundCloud/playlist de Dazed, etc. Pratique pour « vérifier » les sources sonores de l’émission. (SoundCloud)	SoundCloud

COMME des GARÇONS — FW25 : “Smaller Is Stronger” (vidéo)

Points notables (bref avis)

Un drone basse fréquence joue alors que la salle s’assombrit, amplifiant le volume du noir avec du « son » (« synchronisation texturale » des vêtements et du son). Référence : Vidéo officielle.

Gucci — Production sonore « mixte » avec de grands producteurs (classique x moderne)

Spectacle / Matériaux	Artistes	Suppléments	Références
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Gucci (premier spectacle de Sabato De Sarno, etc.)	Mark Ronson (Afficher la production/mixage musical)	Mark Ronson produit la musique du spectacle de Gucci. Un exemple de mélange de musique classique avec de la pop/remix contemporaine pour créer le récit d’un spectacle (interview détaillée incluse dans l’article). (Vogue)	Vogue
Campagne Gucci/vidéo spéciale (matériel sonore limité à une région)	Alessandro Cortini × Daniel Avery (par exemple, fournir de la musique pour certains projets)	Cortini(Nine Inch Nails Related) et la musique électronique de la même génération sont utilisées dans les vidéos de la marque (il existe des exemples de musique fournis pour des projets destinés à la Chine). *Cela ne signifie pas que tous les spectacles de la marque soient orientés bruit, mais plutôt une « sélection locale de production ». (Facebook)	Facebook

GUCCI — Sabato De Sarno (Son : Mark Ronson)

Points à noter

Conception sonore « narrative » par Mark Ronson. Il crée un « axe temporel » en remixant des chansons traditionnelles et en utilisant des voix modernes. Référence : Interview Vogue (Mark Ronson x Gucci).

Prada — le point de connexion entre le directeur sonore et la techno/minimal

Spectacle / Matériaux	Artistes	Suppléments	Références
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Prada (Raf Simons × Miuccia / période Raf, etc.)	Richie Hawtin (Plastikman)	Un exemple de la musique de spectacle de Richie Hawtin pendant le mandat de Raf Simons. Un cas important où minimal/techno se superpose à l’atmosphère de Prada. ([Vogue][1])	[Vogue][1]
Prada (exemple de directeur du son)	Frédéric Sanchez (réalisateur du son)	Sánchez collabore depuis de nombreuses années avec Prada (ainsi que Dior, Comme des Garçons, etc.), construisant « l’image sonore » du défilé. Son article d’interview est une bonne ressource qui montre l’étroite collaboration entre la marque et le son. ([Vogue][2])	[Vogue][2]

[1] : https://www.vogue.com/article/miuccia-prada-raf-simons-plastikman-richie-hawtin-runway-soundtrack?utm_source=chatgpt.com “Plastikman, le collaborateur musical de Miuccia Prada et Raf Simons, se prononce sur la bande originale de leurs premiers spectacles” [2]: https://www.vogue.com/article/frederic-sanchez-playlist-interview?utm_source=chatgpt.com “Meet Frédéric Sanchez, Prada’s Music Man-And Hear His Fantastical Playlist for Vogue”

Prada — Afficher la source sonore de Plastikman (Richie Hawtin) (exemple)

音源（ストリーミング）: Plastikman — “Inxtro”（Prada 2021 Runway Soundtracks） — edm.com
Points à noter

Transférer la physicalité de la techno minimale sur les podiums. Un exemple de sound design aux côtés de Frédéric Sanchez.

Balenciaga / Rick Owens / Alexander McQueen / Louis Vuitton / Dior (chaque vidéo + artiste associé)

Marque	Vidéo représentative	Artiste en vedette (reportage/crédit)
Balenciaga	Balenciaga hiver 2019 — YouTube ; Affiche la liste de lecture – Liste de lecture YouTube	Conception sonore : BFRND (Afficher la partition exclusive)/Exemple d’utilisation du son industriel
Rick Owens	Rick Owens SS26 “TEMPLE” — YouTube ; FW25 等（多数）	ドローン／低周波的演出。ショー映像から没入的なノイズ演出が確認可能
Alexander McQueen	AW 2020 Campaign — YouTube	キャンペーン曲に Daniel Avery & Alessandro Cortini 起用（曲 “At First Sight”）
Louis Vuitton	Divers enregistrements de show & afterparty (exemples d’archives) — Relations DJ Daft Punk / Virgil Abloh, etc. (multiples)	Dans le passé, Daft Punk assurait l’édition des chansons sur LV et utilisait également Dev Hynes (Blood Orange) pour la partition (période Virgil Abloh)
Dior	Dior (diverses campagnes/vidéos de spectacle)	Il existe de nombreux cas dans lesquels des sound designers comme Frédéric Sanchez sont impliqués, et il y a un lien avec la production de type ambient/drone

résumé

« High brand » et « noise music » semblent à première vue sans rapport. Cependant, tous deux partagent une esthétique qui déconstruit et reconstruit la beauté. Le bruit détruit les prétentions du luxe et renforce paradoxalement la valeur de sa marque. Le rugissement qui résonne sur les podiums du 21e siècle est la preuve que les marques ne sont pas des « existences à consommer » mais des « existences qui provoquent ».