[Chronique] Le moment où les musiques de jeux deviennent mainstream chez les jeunes
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Qu’est-ce que la musique de jeu ?
| Texte : mmr | Thème : Où sont passées les oreilles de la génération numérique ? - Le changement structurel dans lequel la musique de jeu est devenue la culture fondamentale des jeunes |
La musique de jeu fait référence à un groupe d’œuvres musicales créées pour les jeux vidéo. Il s’agit d’un genre vaste qui comprend tout, depuis les sources sonores sur puce soumises à des contraintes matérielles jusqu’aux enregistrements orchestraux complets, en passant par la musique électronique, la musique pop et la musique folk.
Traditionnellement, il était positionné comme une musique de fond complétant l’expérience de jeu, mais il constitue désormais une cible de visionnage indépendante, un contenu distribué et un marché en direct.
Points abordés dans cet article
- La force de la mélodie créée par les contraintes techniques
- Visibilité et image de marque du compositeur
- Explosion d’œuvres dérivées due à la culture Internet
- Génération de streaming et de playlist
- E-sports et production à grande échelle *Évolution du temps d’exposition à la musique chez les jeunes
- Phase décisive du mainstreaming
Histoire
1. Implantation du 8bit et du mélodisme (années 1980)
Les consoles de jeux domestiques des années 1980 avaient un nombre limité de polyphonies simultanées et des restrictions sur les accords et les notes soutenues. C’est pourquoi les compositeurs ont mis l’accent sur des rythmes clairs et des mélodies faciles à retenir.
Super Mario Bros Musique : Koji Kondo
La musique de fond terrestre est conçue avec une structure en boucle d’environ 2 minutes et a une sensation légère et sautante avec un tempo d’environ 100 à 110 BPM. La simple progression en triade et la force motrice de la ligne de basse étaient fortement liées à l’expérience de jeu.
En même temps, ** Quête du Dragon ** Musique : Koichi Sugiyama
“Overture” a une structure de fanfare classique et est conçu pour créer une élévation rituelle au début du jeu.
Il ne s’agissait pas seulement d’une musique de fond, mais d’une musique qui symbolisait la marque de l’œuvre elle-même.
Les restrictions ont forgé des mélodies et créé des thèmes qui resteront dans la mémoire des générations.
2. L’ère du CD-ROM et l’expansion du son (années 1990)
À la fin des années 1990, avec la diffusion des CD-ROM, la capacité des sources sonores a considérablement augmenté. Des formations de cordes, de chœurs et de groupes de rock sont introduites.
Final Fantasy VII Musique : Nobuo Uematsu
``One-Winged Angel’’ a introduit un refrain latin et a élargi la musique de combat de boss dans un espace religieux et théâtral. La chanson a ensuite été interprétée par des orchestres du monde entier.
Commencé en 2002 Distant Worlds : musique de FINAL FANTASY joué en Amérique du Nord, en Europe et au Japon, et a établi la musique de jeu dans les salles classiques.
À ce stade, la musique de jeu est passée d’une « expérience domestique » à un « art de la performance dans les espaces publics ».
La musique de jeu a quitté la maison et est entrée dans la salle de concert.
3. Explosion des œuvres dérivées et de la culture Internet (années 2000)
Avec la multiplication des sites de partage de vidéos, la culture des vidéos de performance et des remix se développe rapidement.
en particulier Projet Touhou a créé une culture d’arrangement de milliers de chansons et formé un marché de la musique doujin.
Les jeunes écoutent non seulement les chansons originales, mais aussi
- couverture de guitare
- Performance au piano *Remix EDM
- Reconstruction Chiptune
Grâce à une telle réinterprétation, les participants en viennent à participer.
À cette époque, la musique de jeu s’est transformée en « matériel partagé ».
Les acteurs sont passés d’auditeurs à co-auteurs.
4. Révolution indépendante et propagation des réseaux sociaux (années 2010)
apparu en 2015 Sous-titre Musique : Toby Fox
“Megalovania” a été largement cité sur YouTube et TikTok, et s’est répandu de plusieurs manières, notamment par des jeux de rythme, des vidéos mèmes et des performances de fanfare.
En même temps, Minecraft Musique : C418
L’approche musicale environnementale est devenue partie intégrante du quotidien des jeunes comme musique d’ambiance pour le travail.
La musique du jeu sera intégrée aux listes de lecture pour la « concentration », « l’étude » et le « sommeil », la redéfinissant comme une musique de fond pour la vie quotidienne.
La musique de jeu est devenue un son qui résume la vie quotidienne.
5. Distribution et orchestration mondiales (années 2020)
La distribution commence en 2020 Genshin a été enregistré avec un orchestre complet à Londres, Shanghai et ailleurs. La vidéo officielle du concert a été simultanément distribuée dans le monde entier et vue par des millions de téléspectateurs.
Lors des tournois d’e-sport, des productions à grande échelle sont incluses dans les cérémonies d’ouverture. Ligue des Légendes développe des productions d’artistes virtuels et des performances live.
La musique de jeu n’est plus simplement une « musique de jeu », mais est devenue un élément central du divertissement mondial.
Pour les jeunes, c’était le courant dominant le plus naturel.
Chronologie
Modèle d’intégration
Artistes clés
*Koji Kondo
- Koichi Sugiyama *Nobuo Uematsu
- Toby Renard *C418
## Pistes essentielles
- BGM au sol (Super Mario Bros.)
- Ouverture (Dragon Quest)
- Ange à une aile
- Mégalovanie
- Minecraft – Suède
Impact culturel
Changements dans l’exposition à la musique chez les jeunes :
- Diminution du temps d’écoute de la télévision
- Augmentation de la durée de visionnage de YouTube
- Augmentation du temps de jeu
- Mise en place des usages du streaming
La musique du jeu est “opération” “Expérience réussie” “Immersion dans l’histoire” Parce qu’elle est indissociable de la mémoire émotionnelle, elle présente un taux de rétention élevé dans la mémoire émotionnelle.
Aussi, pour la génération Z Dans de nombreux cas, les gens entrent plus fréquemment en contact avec la musique de jeux qu’avec les chansons à thème d’anime.
Pour les jeunes, la musique de jeu n’est pas un fond sonore, mais une mélodie principale assimilée à l’expérience.
##FAQ
Q1. Pourquoi est-il devenu courant si rapidement ?
Avec la levée de l’interdiction du streaming, la structure est devenue accessible aux personnes qui ne connaissent pas les jeux.
Q2. Quel est votre rapport à la musique classique ?
Avec l’expansion des performances orchestrales, il est également valorisé comme art de la performance.
Q3. Quelles sont vos perspectives d’avenir ?
Il est prévu que les expériences musicales en temps réel dans les espaces VR et les événements Metaverse se développeront.
Le moment où la musique de jeu devient courante chez les jeunes n’est pas un simple incident, mais le résultat d’une accumulation de 40 ans de technologie et de culture.
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