[Chronique] La trajectoire du Dubstep - un paysage sonore urbain créé par des basses lourdes

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28 Aug 2025

[Chronique] La trajectoire du Dubstep - un paysage sonore urbain créé par des basses lourdes

Allez au-delà du sens de l’ouïe pour secouer le corps et l’espace et connecter les auditeurs les uns aux autres

Texte : mmr｜Thème : La naissance et l’influence culturelle du dubstep

La naissance du dubstep - depuis les sous-sols du sud de Londres

Le Dubstep est né sur la scène underground du sud de Londres à la fin des années 1990 et au début des années 2000. Il se caractérise par une esthétique que l’on peut qualifier de « suprématie de la basse » tout en s’inspirant des tendances du garage britannique, du 2-step, de la jungle et de la drum’n’bass.

Londres à l’époque était un creuset de cultures immigrées, profondément enracinées dans la culture du reggae, du dub et du sound system jamaïcain.

Le Dubstep, né de ce terroir, a connu une évolution singulière centrée sur des subbasses lourdes, une spatialité sombre et serrée et des rythmes subdivisés.

Caractéristiques sonores

Le dubstep est soutenu par la pression physique des sons de basse, à tel point qu’on dit que c’est « une musique qu’on écoute avec son corps ».

Tempo : BPM environ 138-142.
Rythme : structure de battement brisé dérivée du 2-step. Le coup de pied n’est pas un temps à quatre temps, mais la caisse claire est accentuée sur le troisième temps.
Bass : Caractérisé par des sous-basses profondes, une ligne de basse déformée et ce qu’on appelle “Wobble Bass”.
Mood : Conception sonore sombre, minimale ou expérimentale.

Les premiers artistes représentatifs incluent Skream, Benga, Digital Mystikz (Mala & Coki) et Loefah. Leurs activités tournaient autour du légendaire club londonien Plastic People.

Médias et événements qui ont soutenu la scène

DMZ : Un événement club organisé par Digital Mystikz, symbole du dubstep.
Rinse FM : Une radio pirate qui faisait la promotion des sons expérimentaux d’artistes inconnus.
Hatcha’s DJ Set : Un élément important qui a défini les premiers dubstep.

Expansion et transformation à l’international

À partir de 2008 environ, le dubstep s’est répandu au-delà de l’underground britannique et s’est répandu dans le monde entier.

Break in America : Un « Brostep » plus agressif et flashy est apparu, dirigé par Skrillex.
Culture du remix : des éléments dubstep ont été introduits dans la pop, le rock et le hip-hop, gagnant ainsi un large éventail d’auditeurs.
Diversification : évolution d’un son sombre et lourd à un son mélodieux et dramatique.

Dubstep au Japon

Il est progressivement devenu populaire au Japon à la fin des années 2000 et le Goth-Trad a attiré l’attention du monde entier. Son son a subi une évolution unique, intégrant le contexte de la musique noise/expérimentale tout en étant également lié à la scène londonienne. Une culture dubstep typiquement japonaise s’est formée grâce à des événements organisés dans des clubs de Shibuya et à des sorties de labels nationaux.

Influence culturelle du dubstep

Pénétration dans la scène EDM : Connecté à la culture du festival et devenir une présence qui résonne sur la scène principale.
Réévaluation de la bass music : A considérablement influencé le développement de genres ultérieurs tels que la trap et la future bass.
Innovation dans la conception sonore : les méthodes de production utilisant pleinement les synthétiseurs logiciels et les échantillonneurs se sont standardisées et se sont répandues dans la musique électronique moderne.

Œuvres représentatives (publiées par Monumental Movement)

Skrillex – Scary Monsters And Nice Sprites

→ Une œuvre monumentale qui a fait rayonner le dubstep dans le monde entier.

Zed Bias – Ambush Riddim / Cosmic Minefield

→ Un morceau qui comble le fossé entre le garage et le dubstep.

Benga & Walsh vs Darqwan – Addicts / Megatection

→ Un classique mettant en vedette les piliers de la scène britannique.

Distance – Night Vision Traffic (Remixes)

→ Un riche album de remix mettant en vedette Skream, Goth-Trad et d’autres.

Des paysages sonores symbolisant la culture urbaine du 21e siècle

Plus qu’un simple genre, le dubstep est devenu un paysage sonore emblématique de la culture urbaine du 21e siècle.

Les vibrations des basses ressenties par le système audio d’un club vont au-delà du sens de l’ouïe, secouant le corps et l’espace et connectant les auditeurs les uns aux autres. Le Dubstep continue d’évoluer et continuera d’être un terrain d’exploration musicale passionnant pour les nouvelles générations.