[Chronique] David Cunningham — Le créateur de la musique post-punk/expérimentale et la généalogie des Flying Lizards
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Un sound system qui déconstruit et reconstruit la pop
| Texte : mmr | Thème : Un aperçu de l’histoire de David Cunningham. Organisez les œuvres solo, le travail de production et les groupes impliqués (Flying Lizards, This Heat, etc.) par année. |
La méthode de Cunningham consiste à « déconstruire des chansons pop » et à « utiliser le studio dans le cadre du processus d’écriture de chansons ». Créer un sentiment d’inconfort avec des riffs simples et des mélodies entraînantes à travers des performances artificiellement maladroites, des traitements mécaniques et des collages de bandes - telle est l’essence de ses « expériences humoristiques ». En conséquence, nous avons créé une image sonore unique qui se situe en diagonale au-dessus du contexte post-punk/new wave.
Qui est David Cunningham ?
David Cunningham (1954–) est un producteur/compositeur connu comme l’homme derrière The Flying Lizards. Pont entre musique expérimentale et culture pop, ils ont laissé une marque unique sur la scène post-punk de la fin des années 1970.
- Flying Lizards : cartographié avec “Money” (1979)
- This Heat : Impliqué dans l’enregistrement/l’ingénierie et donner forme au son radical du groupe en studio
- Scène d’improvisation : Collaboration avec David Toop, Steve Beresford et d’autres pour développer l’exploration électroacoustique
David Cunningham et les lézards volants
| Année | Albums | Artiste | Descriptif | Lien |
| — : | ——————————————— | —————— | ——————– | —————————————————————————— |
| 1976 | Grey Scale | David Cunningham | 初ソロ。システム的な作曲手法の実験作。 | Amazon検索 |
| 1979 | The Flying Lizards | The Flying Lizards | 「Money」収録。実験ポップの金字塔。 | Amazon検索 |
| 1981 | Fourth Wall | The Flying Lizards | 実験性が深化。音響的処理とユーモア。 | Amazon検索 |
| 1995 | The Secret Dub Life of the Flying Lizards | Flying Lizards | 後年の編集盤。ダブ的処理の再評価作。 | Amazon検索 |
This Heat — Discographie et implication de Cunningham
Londres à la fin des années 1970. This Heat a fait résonner les angoisses de la guerre froide et David Cunningham a soutenu ses enregistrements. Ici, nous analyserons les paroles de chaque chanson d’un point de vue socialement critique et approfondirons les techniques et l’équipement d’enregistrement de Cunningham.
Relation avec cette chaleur
This Heat (1976-1982) était un groupe de rock expérimental de Londres composé de Charles Hayward, Charles Burrell et Gareth Williams. Cunningham a été profondément impliqué dans l’enregistrement et le montage, fournissant un soutien technique pour l’introduction des boucles de bande, du feedback et du collage acoustique.
En particulier, travailler au Cold Storage Studio (un studio expérimental converti à partir d’un entrepôt réfrigéré) est devenu un lieu où Cunningham a pu démontrer ses compétences techniques. Couper et assembler des bandes, les lire à l’envers et désassembler l’enregistrement en 24 pistes ont donné naissance à des sons qui deviendront plus tard directement liés aux scènes post-rock et noise.
Interprétation lyrique (critique de la guerre froide et satire sociale)
«Cette chaleur» (1979)
- “Not Waving” : Le titre rappelle un poème de Stevie Smith. Symbolisant la solitude individuelle et l’aliénation nationale.
- “24 Track Loop” : Pas de paroles, mais exprime la “répétition mécanique du capitalisme” avec le son. La boucle infinie est une métaphore de « l’ère de la stagnation ».
- “Horizontal Hold” : extrait de la terminologie télévisée. Une satire de la « manipulation de l’information » et du « contrôle des médias » pendant la guerre froide.
« Santé et efficacité » (1980)
- “Santé et Efficacité” : Bien que le titre semble positif à première vue, les paroles sont pleines de phrases ironiques sur la “crise énergétique” et “le mythe sanitaire de la société industrielle”. Un hymne ironique qui reprend un slogan de la guerre froide et le renverse.
« Tromperie » (1981)
Le meilleur travail du groupe. Le thème entier est la peur et les mensonges (tromperie) à propos de la guerre nucléaire pendant la guerre froide.
- “Sleep” : Les paroles ressemblant à une berceuse chuchotant “dors en paix” sont en fait ironiques car “le monde s’effondre pendant que tu dors”.
- “Cénotaphe” : Titre faisant référence au Cénotaphe. Un réquisitoire contre la folie de l’humanité, qui se souvient et répète les guerres.
- “Un nouveau type d’eau” : Nouvelle eau = contamination radioactive. Une métaphore des essais nucléaires et de la guerre nucléaire.
- “Independence” : Il crie l’indépendance et la liberté, mais les paroles sont pleines de contradictions. Critique la fiction du nationalisme.
« Rendu disponible (séances de peeling) » (1983)
Les paroles étaient plus claires que la version studio et le commentaire social était transmis directement aux auditeurs via la diffusion de la BBC.
Techniques et équipement d’enregistrement de David Cunningham
Machine à ruban Revox
- Utilisez pleinement le Revox A77/B77 pour effectuer une bouclage de bande et une modulation de vitesse.
- Équipement de base pour le traitement de boucles infinies à l’aide de bandes, tel que “24 Track Loop”.
- Le montage sur bande (cut & splice) connecte différents fragments et crée des structures de chansons non linéaires.
Enregistreur de piste Studer 24
- Installé au Cold Storage Studio à Londres.
- Enregistrez chaque instrument individuellement et éditez-les/superposez-les plus tard.
- Cunningham a développé l’idée de « transformer le studio en instrument » et a ensuite reconfiguré les sessions.
- Cela permet à l’improvisation de devenir une « composition construite ».
Égaliseur analogique et hors-bord
- Utilise l’égaliseur de style Neve et Trident.
- La performance vivante du groupe est volontairement « déformée » et « arrangée spatialement » pour souligner sa nature expérimentale.
- Il a été utilisé pour créer un « inconfort acoustique » plutôt qu’une correction standard.
Équipement d’enregistrement sur le terrain
- Enregistrez les sons environnementaux avec le Revox ou le Nagra portable.
- Collage de sons d’usine, de bruits de ville et de sons du quotidien en chansons.
- Remarquable dans le traitement environnemental rationnel de « Santé et Efficacité ».
Plongée technologique — transformer le studio en un espace politique
Cunningham et This Heat n’étaient pas seulement une expérience sonore, ils pratiquaient la critique à travers l’enregistrement.
- « Répétition mécanique » des boucles de bandes = cycle sans fin du capitalisme
- Voix déformée par EQ = distorsion de la propagande nationale
- Structure non linéaire avec montage 24 pistes = interruption et répétition historiques
Le studio n’était pas seulement un espace d’enregistrement, mais un terrain d’essai pour traduire en son les critiques de la guerre froide.
Discographie
| Année | Albums | Artiste | Lien Amazon |
|---|---|---|---|
| 1979 | This Heat | This Heat | Amazon検索 |
| 1980 | Health and Efficiency | This Heat | Amazon検索 |
| 1981 | Deceit | This Heat | Amazon検索 |
| 1983 | Made Available | This Heat | Amazon検索 |
(プロデューサー/録音技術)"] --> B["The Flying Lizards"] A --> C["This Heat
(録音・編集参加)"] C --> D["アルバム: This Heat (1979)"] C --> E["アルバム: Deceit (1981)"] A --> F["ソロ作品
Grey Scale (1976)"] A --> G["Michael Nymanとの協働"]
Conclusion
- Interprétation lyrique : This Heat critique la guerre froide à la fois sur le plan lyrique et sonore.
- Philosophie d’enregistrement de Cunningham : utilise des équipements tels que Revox, Studer et EQ comme « dispositif métaphorique politique ».
- Importance historique de la musique expérimentale : au-delà du post-punk, elle est directement liée aux fondements de la culture moderne d’échantillonnage/DAW et même à la production musicale IA.
Leur musique est toujours un groupe d’œuvres qui devraient être réévaluées comme « enregistrement = critique = expérience ».
David Cunningham lui-même était plus qu’un simple innovateur post-punk excentrique ; il était un innovateur dans le domaine de la technologie d’enregistrement. La musique de Heat, qui utilise des équipements tels que Revox et Studer et présente des paroles et des structures sonores critiques de la guerre froide, n’aurait pas été possible sans sa manipulation de bandes et son montage multipiste.
Cet héritage a jeté les bases du son noise, post-rock et expérimental d’aujourd’hui, et continue de prendre une nouvelle importance à l’ère de la reconstruction sonore basée sur l’IA.
