[Chronique] Damien Hirst et la vitesse du punk : le rythme de production porté par la contestation
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Introduction : Bruit et vitesse en studio
Texte : mmr｜Thème : Interpréter l’influence de la musique circulant dans l’environnement de production sur la rapidité et l’idéologie des œuvres d’art contemporain depuis les années 1980, à partir de la relation entre Damien Hirst et le punk.
De la fin des années 1980 aux années 1990, l’art contemporain britannique connaît une transformation majeure. Au centre de tout cela se trouvait Damien Hirst. On parle souvent de ses œuvres en termes d’intensité visuelle, comme les animaux trempés dans du formol et la disposition des instruments médicaux, mais il y avait un « son » clair en arrière-plan de sa création.
Le symbole de ce son est le punk, représenté par les Sex Pistols.
Le punk était bien plus qu’un simple genre musical ; c’était une attitude de rapidité, de destruction et d’hostilité envers le système. Dans le studio de Hearst, la musique ne fonctionnait pas comme une décoration, mais comme un moteur qui accélérait le tempo et la prise de décision de ses productions.
La musique n’était pas seulement un arrière-plan, mais fonctionnait comme un dispositif déterminant la vitesse de production elle-même.
Qu’est-ce que le punk ? Esthétique de la contestation et de l’immédiateté
Explosion à Londres dans les années 1970
Lorsque les Sex Pistols sont apparus en Grande-Bretagne à la fin des années 1970, la récession économique et le chômage des jeunes devenaient encore plus graves. Dans une telle situation sociale, leur musique possédait une simplicité et une agressivité totales.
Comme le montre leur chanson phare « God Save the Queen », le punk repose sur un rejet flagrant des systèmes de valeurs existants. L’impulsion et l’immédiateté priment sur la sophistication de la technique de jeu.
Réflexions sur le bricolage et la destruction
Une caractéristique importante du punk est son esprit DIY. Faites-le vous-même et présentez-le vous-même. Le processus n’implique ni institutions ni autorités.
Cette structure résonne fortement avec la critique de l’académisme et du système de marché dans l’art. Avant Hearst, les galeries et les critiques déterminaient les valeurs du monde de l’art, mais le punk avait le pouvoir de outrepasser cette structure même.
Le punk n’était pas seulement de la musique, mais aussi un modèle de pensée pour court-circuiter le système existant.
Les premières activités et l’environnement musical de Hearst
Goldsmiths College et expositions autonomes
Pendant ses études au Goldsmiths College de Londres, Damien Hirst a réalisé l’exposition « Freeze » (1988), dont il était le commissaire lui-même. Cet acte lui-même ressemble déjà à du punk.
Son attitude consistant à créer son propre espace sans s’appuyer sur les galeries existantes recoupe le mouvement indépendant de la scène musicale.
Ambiance studio
On dit que la musique jouait toujours sur les sites de production de Hearst. La musique punk et rock en particulier a joué un rôle important dans le maintien de la sensation de vitesse.
Dans son travail, qui impliquait des tâches répétitives et une production de masse, la musique n’était pas utilisée pour maintenir la concentration, mais plutôt pour encourager l’accélération et la prise de décision.
La musique sur le site de production n’existait pas pour approfondir la réflexion mais pour accélérer le jugement.
L’art comme vitesse : changements dans le processus de production
Stratégie pour ne pas se perdre
L’esthétique punk réside dans l’immédiateté du « faire avant de penser ». Cette attitude se retrouve également dans la production de Hirst.
Ses œuvres au formol, l’un de ses chefs-d’œuvre, suivent un processus très direct depuis la conception jusqu’à la réalisation. Une fois le concept décidé, nous le transformons immédiatement en matériau.
Assistant systèmes et production industrielle
Dès le début, Hearst a mis en place un système de production faisant appel à des assistants. Cela n’est pas sans rappeler la Factory d’Andy Warhol, mais son fonctionnement est plus efficace.
D’un point de vue musical, il s’agit plus d’une « production » que d’un groupe. Il a une structure qui produit une grande quantité de sortie tout en conservant un rythme.
La scène de production est devenue un système piloté non pas par le moi intérieur de l’individu mais par le rythme et la division du travail.
Transformation de la contestation : à l’intérieur du système
YBA et le marché
Hirst a dominé le marché de l’art dans les années 1990 en tant que figure centrale des jeunes artistes britanniques.
Ce qui est important ici, c’est le processus par lequel l’anti-establishment punk est absorbé par le marché. L’attitude qui autrefois niait le système est devenue au contraire un facteur de création de valeur marchande.
Fonctionne comme une provocation
Les œuvres utilisant des carcasses d’animaux et du matériel médical soulèvent des débats éthiques. Cela ressemble à la nature provocatrice du punk.
Cependant, la provocation n’est plus extérieure au système, mais opère à l’intérieur de celui-ci. Au sein des institutions des galeries et des musées, une structure a émergé dans laquelle la critique est marchandisée.
L’anti-establishment n’a pas disparu, mais s’est transformé en une forme convertie en valeur au sein du système.
Résonance de la musique et des visuels : fonctionne comme un rythme
Répétition et structure
La répétition dans les peintures ponctuelles de Hirst est similaire au rythme musical. Une série de motifs homogènes s’apparente à de la musique minimale, mais la vitesse d’exécution est plus proche du punk.
Contraste entre bruit et silence
L’énergie bruyante du punk et la quiétude inorganique du travail de Hirst. Même si ce contraste peut paraître contradictoire à première vue, ils ont en réalité la même structure.
Le vide qui vient après trop d’énergie. Son amplitude crée la force de l’œuvre.
La violence du son et le silence de la vue ne sont que des expressions différentes de même amplitude.
Chronologie : Intersection de la musique et de l’art
Schéma de structure : le rôle de la musique dans la production
Conclusion : Une ère où la vitesse devient précieuse
Pour comprendre la production de Damien Hirst, il faut écouter non seulement les éléments visuels mais aussi la musique qui jouait en studio.
Le punk, illustré par les Sex Pistols, était plus qu’une simple influence, il fournissait une logique de production sous-jacente. Rapidité, immédiateté, contestation. Tous ces éléments sont directement liés à la génération d’une nouvelle valeur dans l’art contemporain.
Et désormais, sa valeur est devenue indissociable du marché. Ce qui était autrefois une rébellion fait désormais partie de la stratégie de production la plus efficace.
Lorsque la vitesse elle-même est convertie en valeur, l’art apparaît comme un mouvement plutôt que comme une pensée.
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