[Chronique] Cyndi Lauper : L'histoire d'une personne qui a continué à changer les temps avec la voix et la couleur

Column fr 80s 90s Pops

22 Nov 2025

[Chronique] Cyndi Lauper : L'histoire d'une personne qui a continué à changer les temps avec la voix et la couleur

1. Introduction : Le phénomène de Cyndi Lauper

Texte : mmr｜Thème : La vie de Cyndi Lauper, les épisodes au Japon avant ses débuts, le succès mondial, les anecdotes de We Are the World, l’avancement à Broadway, les activités sociales

Cyndi Lauper. Lorsque de nombreuses personnes entendent ce nom, elles pensent immédiatement aux couleurs vives des années 80. Sa couleur de cheveux, ses vêtements, sa voix chantée et même son mode de vie sont tous colorés. Cependant, quand on regarde le chemin qu’elle a parcouru depuis sa naissance, on voit que la diversité de son chemin s’apparente davantage à une strate composée de couches après couches de souffrance, d’échecs, d’anxiété, d’amour et de rébellion.

2. Enfance et antécédents familiaux : une fille à la « voix inhabituelle » née dans le Queens

Cyndi Lauper est née dans le Queens, New York en 1953. Sa mère est une italo-américaine qui aime l’art et le théâtre. Il y avait une rupture avec son père et l’environnement familial n’était pas paisible. J’ai grandi dans ce qu’on appelle une « famille compliquée ».

Quand Cindy était jeune, elle était le genre d’enfant qui chantait à peu près n’importe quoi. Il chantait à côté de sa mère dans la cuisine et même dans le jardin de la maison, et était peut-être un peu bruyant envers ses frères et sœurs. Cependant, la voix chantée était différente de la normale. Il est grand, extensible, on dirait que ça va vous faire pleurer, et pourtant il est solide. Un professeur de l’école m’a même dit : « Tu devrais atténuer un peu cette voix étrange. »

De nos jours, sa voix est une marque mondiale, mais lorsqu’elle était enfant, Cindy manquait de confiance en sa propre voix, et il fut un temps où elle craignait que « tout le monde pensait que ma voix était étrange ».

Cependant, sa mère aimait beaucoup cette voix. En effet, même au milieu de situations familiales difficiles, la voix chantée de Cindy apportait de la luminosité dans la maison.

#3. Jeunesse : Esprit rebelle et penchant pour l’art

Durant son adolescence, Cindy s’est tournée vers l’art, la peinture, l’écriture de poésie et a essayé tout ce qui était créatif. J’ai essayé d’aller dans une école d’art, mais même là, je n’ai pas pu m’adapter à un environnement où j’étais obsédé par les « règles » et « l’expression correcte ».

La vie de Cyndi Lauper a un thème constant. C’est une forte volonté qui dit : « Je veux être moi-même ». Cette volonté s’est affiné lorsqu’elle avait environ 20 ans, alors qu’elle se déplaçait dans les rues bondées de New York.

Pendant cette période, elle portait des combinaisons de mode uniques dans les friperies et les marchés aux puces. La « mode unique et colorée » qui est apparue plus tard est née en partie parce que les gens n’avaient pas les moyens d’acheter de nouveaux articles lorsqu’ils étaient pauvres.

Les racines de la musique sont la soul, le blues, le rock et les comédies musicales. La ville de New York était pour elle la meilleure « école de musique gratuite ».

4. Rencontre avec la Japonaise Sakue Suzuki avant ses débuts

Peu avant ses débuts en major dans les années 1980, Cindy menait une vie pas si facile, jonglant entre activités musicales et boulots à temps partiel. À cette époque, sa vie était soutenue par l’aide d’une Japonaise. Cette femme s’appelait Sakue Suzuki, qui dirigeait un restaurant japonais.

M. Sakue a fourni des repas gratuits à Cindy, qui était encore inconnue et dans le besoin, et a continué à lui apporter un soutien émotionnel. Cindy a déclaré plus tard : « Sakue était un membre important de ma famille. »

Cette expérience devint plus tard l’une des raisons pour lesquelles elle considérait le Japon d’une manière particulière. Elle n’est pas seulement une « artiste qui visite souvent le Japon pour des représentations », mais une « gratitude pour le Japon » qui vit au fond d’elle.

#5. L’ère de l’Ange bleu : luttes, effondrements et dommages aux cordes vocales

Cindy a commencé sa carrière de chanteuse professionnelle à la fin des années 1970 lorsqu’elle a formé un groupe appelé Blue Angel. Blue Angel a un style musical unique, un mélange de rockabilly, de R&B et de new wave, et qui est encore assez unique aujourd’hui. Cependant, en raison de problèmes contractuels avec la société de gestion et de circonstances financières, le groupe n’a pas duré longtemps.

Et voici le grand malheur. En raison d’une utilisation excessive de ses cordes vocales, elle a souffert de graves nodules aux cordes vocales.

La situation est telle que les médecins disent : « Il pourrait être difficile pour lui de revenir en tant que chanteur. » C’était au début des années 1980.

Cindy a pleuré. Mais il n’a pas abandonné. Elle a réévalué sa technique vocale à partir de zéro, a trouvé un coach, a poursuivi sa rééducation et a finalement retrouvé sa voix chantée. On peut dire que les luttes auxquelles elle a été confrontée au cours de cette période ont été la raison pour laquelle elle n’a pas abandonné face à l’adversité par la suite.

#6. Contrat solo et le destin commence

Vers 1981-82, Cindy commence à chanter dans les boîtes de nuit. Ici, sa voix chantante écrasante a une fois de plus attiré l’attention et attiré l’attention des acteurs de l’industrie. Sa vie prend un tournant lorsqu’elle rencontre David Wolfe, qui deviendra plus tard son manager.

À l’époque, l’industrie musicale avait tendance à juger les artistes féminines, en particulier celles qui avaient trop d’individualité, comme « difficiles ». Cependant, c’est la « difficulté » de Cindy qui la rendait attirante.

En 1983, j’ai finalement décroché un contrat pour mes débuts solo. C’est là que commence la « domination mondiale » de Cyndi Lauper.

#7. « She’s So Unusual » – Naissance d’un chef-d’œuvre qui restera dans l’histoire de la pop

L’album « She’s So Unusual », enregistré en 1983 et sorti début 1984, est considéré comme un chef-d’œuvre de l’histoire de la musique.

Lumineux, amusant, gratuit et un peu triste. C’est peut-être parce que l’atmosphère générale était « à la Cindy » qu’elle a conquis le cœur de tant de gens.

La musicalité n’est pas la seule chose qui a fait le succès de cet album. Avec l’essor de MTV, nous sommes entrés dans une ère dans laquelle les images ont influencé la musique et Cindy a eu un impact visuel écrasant. Des costumes colorés, des coiffures trop libres et un clip mettant en scène des gens courant dans des ruelles. Tous étaient parfaits pour « l’atmosphère de l’époque ».

7-1. Une plongée profonde dans les chansons représentatives

Les filles veulent juste s’amuser

Synonymes pour Cindy. C’est un hymne léger qui fait l’éloge de la liberté des femmes de s’amuser, mais il a été écrit à l’origine dans une perspective masculine. Cindy a changé les paroles et les nuances, et c’est devenu un symbole de la liberté des femmes.

À maintes reprises

Bien qu’il s’agisse d’une ballade, les notes aiguës de Cindy sont à la fois puissantes et suffisamment délicates pour vous serrer le cœur. On dit que les sentiments d’une époque où une relation avec un amoureux ne se passe pas bien se reflètent dans la chanson.

Elle bop

C’était une chanson très audacieuse pour l’époque, une chanson pop sur la sexualité.

#8. Réception au Japon et épisode de venue au Japon

Dans les années 1980, la culture pop japonaise était en plein essor et le nombre d’artistes étrangers visitant le Japon augmentait. Dans de telles circonstances, Cyndi Lauper est aimée des Japonais d’une manière différente des autres artistes.

Pourquoi? Il y a trois raisons.

Bonne compatibilité entre les visuels et la culture de la mode japonaise des années 80
La chaleur de sa personnalité
Affinité particulière pour le Japon

Elle apprécie la cuisine japonaise à chaque fois qu’elle visite le Japon et se lie rapidement d’amitié avec le personnel local. Lors de la tournée japonaise de 1994, lorsqu’il a appris qu’il y avait un fan handicapé dans le public, il a pris le temps de le rencontrer en personne après la scène.

De plus, l’album « Shine » de 2001 est sorti uniquement au Japon. On dit que c’était une manière de « redonner aux fans japonais ».

#9. “We Are the World” - Une nuit historique et l’incident accessoire

« We Are the World » est une chanson caritative créée en 1985 pour lutter contre la famine en Afrique. Les participants comprenaient « l’équipe de rêve de la musique américaine », dont Michael Jackson, Lionel Richie, Stevie Wonder, Dionne Warwick et Bruce Springsteen.

Le studio d’enregistrement était rempli d’une étrange sensation de tension. Pendant ce temps, Cindy provoque un « incident ».

Un incident au cours duquel un accessoire a heurté le microphone et provoqué du bruit

Les nombreux accessoires qu’elle portait autour du cou ont heurté le microphone, provoquant un claquement.

Ingénieur : “C’est quoi ce bruit ?” Quincy Jones : “Cindy, peux-tu… prendre ça ?”

Cindy a éclaté de rire et a dit : “Oh, désolée !” alors qu’elle enlevait ses accessoires, et on dit que l’atmosphère s’est instantanément détendue.

Cet incident a été transmis comme un épisode qui symbolise la « capacité de Cindy à transformer la tension en rire ».

#10. Fin des années 80 aux années 90 : de la pop star à l’artiste

De la fin des années 80 aux années 90, Cindy était tiraillée entre le succès commercial et le désir d’expression artistique.

Chapeau plein d’étoiles (1993)

Cette œuvre montre sa maturation en tant qu’artiste, abordant des thèmes tels que la violence domestique, les traumatismes et les problèmes sociaux. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un énorme succès commercial, il a reçu les éloges des critiques musicaux.

#11. Années 2000 : période expérimentale dans tous les genres

Dans les années 2000, elle a commencé à transcender librement les frontières des genres, comme les albums de blues, les chansons country et la dance music. Lors de chaque tournée, ils ont diverti les fans d’une manière différente à chaque fois, y compris des formations acoustiques et des groupes.

Cindy n’accordait aucune valeur à « la répétition des formes réussies » et valorisait avant tout « être fidèle à qui je suis maintenant ».

#12. Challenge to Broadway : remporte un Tony Award pour « Kinky Boots »

En 2013, il est en charge des paroles et de la composition de la comédie musicale « Kinky Boots » et remporte le Tony Award de la meilleure chanson originale.

À l’origine, Cindy a grandi non seulement en tant que chanteuse, mais aussi profondément influencée par la culture expressive telle que le cinéma et le théâtre. Cela s’est concrétisé sous la forme de Broadway.

Dans cette œuvre, elle transmet avec force le message selon lequel il n’y a rien de mal à vivre sa vie comme on l’est. C’est aussi sa propre philosophie de vie et elle a reçu un grand soutien de la communauté LGBTQ.

#13. Activités sociales : soutien LGBTQ et True Colors Foundation

Cindy est connue depuis longtemps comme une partisane de la communauté LGBTQ. Il s’intéresse particulièrement à la question de l’itinérance chez les jeunes et a fondé la True Colors Foundation.

Elle a déclaré dans une interview :

“J’ai une voix. Si ceux qui savent utiliser une voix ne parlent pas, qui le fera ?”

Je crois que la raison pour laquelle je suis devenu célèbre était d’aider les gens dans des situations plus faibles, et je continue d’agir sur la base de cette conviction.

#14. Dernières : Visite d’adieu et patrimoine culturel

Dans les années 2020, Cyndi Lauper a annoncé ses adieux (pas de retraite, mais la dernière grande tournée de sa vie). Mais elle ne prend pas sa retraite. Cela montre une forte volonté de poursuivre les activités culturelles autrement que par la musique.

Désormais, les jeunes générations redécouvrent Cindy via YouTube et TikTok et apprécient sa voix, sa mode et son mode de vie.

#15. Illustration : Transition de carrière

flowchart TD A["1953 クイーンズに生まれる"] --> B["1970s Blue Angelで活動"] B --> C["1983 ソロ契約"] C --> D["1984 She’s So Unusual 大ヒット"] D --> E["1985 We Are the World 参加"] E --> F["1993 Hat Full of Stars リリース"] F --> G["2000s 実験期"] G --> H["2013 Kinky Boots トニー賞"] H --> I["2020s フェアウェルツアー"]

#16. Chronologie détaillée : 1953-2025

1953 Né dans le Queens, New York ** Années 1970 ** Formation/dissolution de l’Ange Bleu 1983 Contrat solo 1984 « She’s So Unusual », un succès mondial 1985 Participation à “We Are the World” 1993 『Chapeau plein d’étoiles』 Années 2000 Mélanger les genres comme le blues/dance 2013 A remporté le Tony Award pour « Kinky Boots » Années 2020 Annonce de la tournée d’adieu

#17. Résumé : « Liberté » de Cyndi Lauper

La raison pour laquelle Cyndi Lauper est aimée depuis plus de 40 ans est… Parce qu’elle est l’incarnation de la liberté.

Même si ma voix a changé, Même si tu es pauvre, Même s’il y a des moments difficiles, Même si tu deviens une star mondiale, Même si tu réussis à Broadway,

Elle a toujours choisi de vivre sa propre vie.

Ce mode de vie est sa plus grande musique et son plus grand message.