[Chronique] Butthole Surfers : Une histoire complète des non-conformistes du punk psychédélique américain

Column fr 80s 90s Alternative Psychedelic Punk

22 Nov 2025

[Chronique] Butthole Surfers : Une histoire complète des non-conformistes du punk psychédélique américain

Prologue : apparu dans le sud des États-Unis

Texte : mmr｜Thème : À propos de Butthole Surfers source sonore, performance live, techniques d’enregistrement, production et équipement

Peu de figures de l’underground américain des années 1980 étaient aussi bizarres, violentes et hallucinatoires que les Butthole Surfers. Leurs concerts sont souvent décrits en termes de « rock de choc », de « psychédélique lourd » et de « chaos », mais leur essence est beaucoup plus complexe.

*La confusion est créée par le calcul, La dissonance est créée par l’improvisation, Le psychédélisme était structuré. *

1. De la formation aux premières activités (1981-1983)

Le groupe a été formé au Texas et comportait dès le début des éléments qui en deviendraient synonymes : une cacophonie de guitares et de saxophones, des tambours jumeaux, un feedback, un éclairage stroboscopique et une projection de film.

Bien que les membres changent au fil du temps, les membres principaux initiaux sont les suivants.

Gibby Haynes — Chant, guitare, direction visuelle
Paul Leary — guitare
King Coffey — Batterie
Teresa Taylor — Batterie (configuration à deux tambours)

Gibby Haynes et Paul Leary, en particulier, ont trouvé l’harmonie malgré des orientations musicales différentes et ont lancé une activité qui ressemblait à un groupe artistique.

2. Premier EP « Butthole Surfers » (1983)

Le premier son du groupe mélange la rapidité du punk/hardcore tardif avec l’amorphisme du psychédélique, avec les caractéristiques suivantes :

● Analyse factuelle par chanson

Le Shah dort dans la tombe de Lee Harvey

La guitare utilise principalement des feedbacks directement enregistrés
Le saxophone joue de manière irrégulière et détruit la mélodie.
Les paroles sont fragmentaires et axées sur la performance.

Dame Sniff

Traitement du bruit analogique et de la voix
Aucun sampler n’est utilisé, le traitement est effectué avec des effets de studio

● Méthode d’enregistrement (schéma)

flowchart TD A[“Enregistrement direct de guitare”] –> B[“Traitement de la distorsion”] B –> C[“Enregistrement improvisé au sax”] C –> D[“Chiffre rythmique impair de batterie, enregistrement de 1 prise”] D –> E[“Mélange complet (Lo-Fi)”]

3. ‘80年代の混沌期：Psychic… Powerless… Another Man’s Sac（1984）

当時のライブセットは、16mmフィルムの実写映像・ストロボライト・ノイズギターが組み合わさり、観客の耐性を試す “儀式” ともいえる空間だった。

● 代表曲

Bar-B-Q Pope
Graveyard
Cowboy Bob

● 特徴

多くの曲が変拍子
ギターとサックスの不協和音
録音はアナログ4〜8トラック

flowchart TD A[“Enregistrement multipiste”] –> B[“Effet guitare/sax”] B –> C[“Enregistrement de signature rythmique impaire de batterie”] C –> D[“Ajouter une partie improvisée”] D –> E[“Mixage/Mastering (Lo-Fi)”]

4. Rembrandt Pussyhorse（1986）：サイケデリックの深化

スタジオワークが飛躍的に進化した時期である。多層ドラム、フィードバック、反転音、異質な音場構造など、アルバム全体に統一した “漠然とした不安感” を与えるデザインが施された。

flowchart TD A[“Riff/bruit de guitare”] –> B[“Enregistrement de batterie multicouche”] B –> C[“Improvisation au saxophone”] C –> D[“Réglage du champ stéréo”] D –> E[“Mixage et Mastering”]

5. Hairway to Steven（1988）：長編化と構造化

長尺曲と短尺曲を交互に配置し、従来より “曲としての輪郭” が顕著になる。ライブ再現性を高めるため、スタジオ録音も明確な役割分担で進んだ。

flowchart TD A[“Enregistrement de chansons longues”] –> B[“Enregistrement d’une courte chanson”] B –> C[“Saxophone/Changement de voix”] C –> D[“Superposition de bruit”] D –> E[“Mélanger pour la scène”]

6. ボーカル／音響構造が安定した90年代

Independent Worm Saloon（1993）

メジャーレーベル期に入り、音質・演奏ともに明瞭化。

flowchart TD A[“Enregistrement séparé guitare/basse/batterie”] –> B[“Traitement des effets”] B –> C[“Enregistrement improvisé au sax”] C –> D[“Réglage mixage/stéréo”]

Electriclarryland（1996）

代表曲 Pepper を含む。メロディを前面に出しつつも、ノイズ感と奇妙さは保持される。

flowchart TD A[“Enregistrement axé sur la mélodie”] –> B[“Traitement guitare/saxophone”] B –> C[“Optimisation du modèle rythmique”] C –> D[“Ajustement du bruit/effet psychédélique”] D –> E[“Maîtriser les mixages”]

7. Weird Revolution（2001）：電子音導入期

このアルバムではサンプラー・デジタルエフェクトが本格的に導入され、バンドの音像が大きく変化する。

7. アルバム全曲詳細解説と録音手法

7.1 Butthole Surfers EP（1983）

曲目と特徴

The Shah Sleeps in Lee Harvey’s Grave
- ギターリフ直録り、ディストーションを重ねた即興演奏
- サックスは短いフレーズで不協和音を形成
- ドラムは変拍子を多用、スタジオでは1テイク録りを基本
Lady Sniff
- ノイズ処理中心の短編曲
- サンプルやテープループは使用せず、アナログ機材で即興生成
- パフォーマンスでは観客の反応に応じて変化

録音手法

7.2 Psychic… Powerless… Another Man’s Sac（1984）

曲目例

Bar-B-Q Pope – ギターとサックスの不協和音、断片的歌詞
Graveyard – ドラムの変拍子とノイズ、パンクの直線性
Cowboy Bob – ユーモアを交えたサイケデリック、ライブ再現可能な構造

録音手法

7.3 Rembrandt Pussyhorse（1986）

複雑なリズム構造、ギターの不協和音とフィードバック増幅
サックスは全曲で即興演奏を継続
スタジオではドラムを多層録音、音場の奥行きを強調

7.4 Hairway to Steven（1988）

サイケデリックとゴシック融合
曲ごとに録音スタイルを変更（長編曲・短編曲の対比）
ライブ再現性を重視しつつ、実験的パートも残存

7.5 Independent Worm Saloon（1993）

メジャーデビューに合わせ、録音クオリティを向上
スタジオマルチトラック使用、曲構成を整備
ギター・ベース・ドラム・サックスを分離録音し、ノイズやエフェクトを精密制御

flowchart TD A[“Enregistrement séparé guitare/basse/batterie”] –> B[“Traitement des effets”] B –> C[“Enregistrement improvisé au sax”] C –> D[“Réglage mixage/stéréo”]

7.6 Electriclarryland（1996）

MTVヒット曲 Pepper を含む
ポップ性を強調しつつ、ノイズとサイケデリック要素は継続
ボーカルメロディを前面に出すミックス手法
ライブ再現性を最大化する録音設計

7.7 Weird Revolution（2001）

電子音・サンプラーを導入
従来のアナログサウンドとの融合
実験性を維持しつつ、メジャーレーベル基準に準拠

flowchart TD A[“Introduction au son/échantillonneur électronique”] –> B[“Fusion d’instruments analogiques”] B –> C[“Improvisation guitare/saxophone”] C –> D[“Enregistrement multicouche de motifs de batterie”] D –> E[“Mélange/mastering final”]

8. ライブツアー史と視覚演出の全構造

Butthole Surfers の最も重要な要素は ライブ である。その演出は事実だけでも以下のように体系化できる。

8.1 1980年代：ショックロックの源流的ライブ

ストロボライトを乱発
16mmフィルムによる抽象映像
ギターのフィードバックはPA卓で強調
ツインドラムがステージ中央に陣取る構成
サックスは不協和音即興

flowchart LR A[“Au centre de la scène : Twin drums”] –> B[“Guitare (retours)”] A –> C[“Saxophone (improvisation/dissonance)”] B –> D[“Lumière stroboscopique”] C –> E[“projection film 16mm”] D –> F[“Bureau PA : amélioration de la réverbération/du délai”]

8.2 1990–1993：サイケ拡張期

flowchart TD A[“Guitare : amplificateur à haut rendement”] –> B[“Couche de bruit”] B –> C[“PA : boost de gamme moyenne-haute”] C –> D[“Derrière la scène : Projection d’images”] D –> E[“Expérience du public : espace psychédélique immersif”]

8.3 電子音導入期（2001–）

flowchart TD A[“Son/échantillonneur électronique”] –> B[“Synchronisation PA en direct”] B –> C[“Vidéo : Projection numérique”] C –> D[“Synchronisation avec les performances du groupe”] D –> E[“Système d’éclairage haute résolution”]

8.4 2000年代：電子音・サンプラー導入後

● 特徴

«Weird Revolution» の電子音をライブに実装
シンセパッド・サンプルの再現でステージ音像が変化
映像演出はデジタルに移行、同期性が向上

● ライブ演出図（2001–）

9. Butthole Surfers 使用機材一覧

Butthole Surfers の機材は年代により大きく変化するが、文献に残っているものは以下の通り。

9.1 ギター / アンプ

Gibson SG
Fender Stratocaster
Fender Twin Reverb（高出力）
Peavey アンプ（ノイズ耐性が高い）

9.2 ベース

Fender Precision Bass
Ampeg SVT（ライブで高確率）

9.3 ドラム

Tama / Ludwig（両ドラムとも）
ツインドラム構成（キング・コフィ＆テレサ・テイラー）

9.4 サックス

アルトサックス（即興中心）
ディレイ／リバーブ処理をPAで追加

9.5 電子音（2000年代）

サンプラー：AKAI 系モデル
シンセパッド：Roland
デジタルエフェクト：Lexicon

10. 全活動年表（事実に基づく簡易編）

flowchart TD A[“1981 : Formé au Texas”] –> B[“1983 : sortie du premier EP”] B –> C[“1984-1986 : tournée nord-américaine élargie”] C –> D[« 1987-1989 : Expansion en Europe et période psychédélique »] D –> E[“1993 : Transition vers une grande période”] E –> F[“1996 : période Electriclarryland”] F –> G[“2001 : Introduction du son électronique”] G –> H[“Après : Poursuite des activités irrégulières”]