[Chronique] Desert City : histoire, anecdotes et signification moderne de Burning Man
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Souvenirs d’art et thèmes sculptés dans le désert
Texte : mmr｜Thème : Connaître l’histoire de Burning Man, c’est comprendre que c’est plus qu’un simple festival, c’est une « ville du futur et une expérience humaine »
Burning Man est plus qu’un simple festival, c’est un terrain d’essai pour créer en collaboration une Black Rock City. Il a débuté sur les plages de la baie de San Francisco en 1986 et, depuis les années 1990, il a lieu chaque année dans le désert de Black Rock, au Nevada. C’est un lieu où se croisent l’art, le feu, la technologie et une culture du cadeau, recoupant profondément la culture d’entreprise et de startup de la Bay Area.
BURNING MAN 2025 - Tout l’ART
Origine et développement : de la plage au désert
Burning Man a débuté en 1986 lorsque Larry Harvey et Jerry James ont brûlé une effigie en bois (The Man) à Baker Beach à San Francisco. À partir de là, le nombre de participants a augmenté et après avoir déménagé pour la première fois dans le désert de Black Rock en 1990, l’événement s’est transformé en un projet temporaire de construction de ville dans le désert.
2004 « 10 principes » et leur impact
Au fur et à mesure de l’évolution de l’organisation, les « 10 principes » (Inclusion radicale, Gifting, Démarchandisation, etc.) proposés par Larry Harvey en 2004 organisaient les valeurs de la communauté et fournissaient un cadre culturel à l’événement. C’est le « noyau idéologique » de Burning Man et il s’est étendu aux brûlures régionales à travers le monde.
Relation avec Bay Area/Tech
Burning Man entretient une longue relation avec la Silicon Valley. À la fin des années 1990, des recherches ont montré que Burning Man avait été utilisé comme infrastructure culturelle par les industries créatives de la Bay Area, avec des anecdotes de participation des fondateurs de Google. L’étude de Stanford et al. L’étude soutient que Burning Man est devenu le fondement culturel d’une « industrie des nouveaux médias ».
Participation et controverses de personnes/célébrités célèbres
Burning Man attire depuis longtemps les célébrités – entrepreneurs, artistes et même politiciens (des noms comme Mark Zuckerberg, Elon Musk et Jeff Bezos ont été mentionnés dans les médias). Cela peut créer des frictions entre le principe de « démarchandisation » et le comportement réel des participants riches et influents.
Anecdote/Légende
Lorsqu’il a été déplacé en 1990, l’interdiction par la police de brûler les plages a constitué un tournant et la décision a été prise de s’installer dans le désert. Homme brûlant
Une histoire intéressante selon laquelle les racines de “Google Doodle” sont liées à l’annonce de vacances du fondateur à Burning Man (le carrefour de la culture d’entreprise et des festivals).
Depuis les années 2000, les « véhicules mutants » géants et les sculptures en feu ont attiré l’attention et ont été présentés dans les médias du monde entier.
À l’intérieur des véhicules mutants scandaleux de Burning Man 2022 | Forbes
Livres connexes
| Année | Magazines/Médias | Notes/Relation | Lien |
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| 書籍 | Burning Man: Art on Fire（写真集） | 祭りのアートを網羅する定番書 | Amazon |
| 書籍 | Once Upon a Time in the Dust（Roxane Jessi） | グローバルなBurning文化に迫る紀行 | Amazon |
Implications et défis contemporains
Bien que Burning Man reste un centre de créativité, il est confronté à des problèmes de commercialisation, de sécurité et d’environnement, ainsi qu’à la question « Pour qui brûle-t-il ? La communauté intensifie ses efforts de développement durable (Leave No Trace, subventions artistiques) et partage ses connaissances au sein de réseaux régionaux.
Burning Man 2025 : L’homme brûle
Thème par année (aperçu)
Depuis 1996, l’événement a chaque année un « thème artistique » (par exemple « Le Corps » en 2000). Les thèmes orientent les expressions des artistes et des camps et servent de déclencheurs de dialogue dans les espaces publics. Les archives officielles enregistrent les thèmes annuels et les œuvres d’art installées.
Liste des thèmes par année
Ci-dessous, les thèmes de 1995 aux années récentes sont répertoriés par ordre chronologique.
1995 : Enfer
Inferno en 1995 a été une année importante dans la mesure où elle a fait prendre conscience aux participants que « Burning Man n’est pas seulement un festival en plein air, mais un lieu de brûlage rituel et de renaissance spirituelle ».
À partir de cette époque, les expériences participatives combinant le feu et l’art sont devenues la norme, formant la base de la culture artistique moderne de Burning Man.
1996 : Démarchandisation
1996 a été l’année où Burning Man a accéléré sa transformation d’un « festival » en une ville expérimentale communautaire.
Les valeurs qui « trouvent de la valeur dans l’expérience elle-même » ont imprégné les participants et ont soutenu la formation ultérieure d’œuvres d’art à grande échelle et de villes thématiques.
1997 : Fécondité
1997 a été l’année où le symbolisme de la nature, de la vie et de la renaissance de Burning Man est devenu pour la première fois le thème central.
Le prototype de la « célébration de la vie et de la créativité » dont ont hérité les thèmes ultérieurs (Voûte céleste 2004, Fertilité 2.0 2012, etc.).
1998 : Entité nébuleuse
Un thème qui explore l’existence mystérieuse et l’ambiguïté de l’univers et de la conscience. Les œuvres interactives utilisant la lévitation ou la lumière participative se sont démarquées.
Par exemple, il a été rapporté qu’il existe une œuvre intitulée « Flotteur lumineux de 30 pieds « Entité nébuleuse ».
1999 : La Roue du Temps
Le thème de la roue du temps/circularité. Les pâtés de maisons et les rues ont été rénovés avec des motifs planétaires.
2000 : Le corps
Le thème est l’expression et la symbolique du corps et du corps humain. Il existe de nombreuses installations qui testent la physicalité, l’esthétique et les limites du corps.
En outre, à partir de cette année, les installations de temples ont commencé à s’implanter et des installations combinant spiritualité et structure, telles que le « Temple de l’esprit » (ou des concepts similaires), sont apparues.
2001 : Sept âges
Les thèmes traitent des sept étapes de la vie, de la croissance et du changement, ainsi que des relations intergénérationnelles.
Dans certains cas, des structures ont été mises en place pour symboliser la transition de la vie à travers de multiples arts et performances.
2002 : Le monde flottant
Avec le motif du monde flottant, l’art est construit dans la perspective de l’expansion du monde temporaire et de l’extraordinaire.
Une structure avec une sensation sous-marine, une sensation de flottement et de fantaisie apparaît.
2003 : Au-delà de la croyance
Une exploration de la religiosité, de la foi, du mystère, de l’illusion et de la transcendance. Le thème et l’art ont tous deux davantage de compositions conscientes des espaces rituels, de prière et de cérémonie.
Cette année, le nombre de projets enregistrés comme art thématique a augmenté rapidement.
2004 : La Voûte Céleste
2004 a été l’année où la « vision cosmique » et la « prière communautaire » ont été combinées, et elle est considérée comme le précurseur des thèmes scientifiques et spatiaux ultérieurs tels que « Cargo Cult (2013) » et « I, Robot (2018). »
Des ingénieurs de la NASA de la Bay Area et des personnes du MIT Media Lab ont également participé, ce qui en fait un exemple symbolique de la trinité « science x art x spiritualité ».
2005 : Psyché
Sur le thème du xinxing/monde spirituel, de nombreuses œuvres sont apparues qui traitent du rêve, de l’inconscience et de l’introspection.
2006 : Espoir et peur
Un thème qui explore les axes contradictoires de l’espoir et de la peur. Certaines structures et arts médiatiques faisaient allusion à la fragilité de la civilisation humaine et à son orientation future.
2007 : L’homme vert
Un thème qui reconsidère la relation entre nature et civilisation. Une composition basée sur le motif de « l’Homme Vert » (une figure anthropomorphe de plantes et de plantes naturelles).
Cependant, cette année-là, son art brûlant « Crude Awakening », qui imitait une plate-forme pétrolière géante, a suscité la controverse et a été critiqué.
2008 : Le rêve américain
Rêve américain/Questions sur la société de consommation. Il existe de nombreuses œuvres d’art abordant les thèmes du consumérisme, de la mythologie et de la structure sociale.
2009 : Evolution – Une banque enchevêtrée
Les thèmes sont l’évolution, les écosystèmes, les métissages et les interrelations. L’accent est mis sur l’art qui imite des arrangements structurels complexes et des réseaux de vie.
2010 : Métropole – La vie des villes
Théorie urbaine : Un thème qui explore la vitalité des villes. L’art s’est développé en remettant en question les éléments architecturaux, le microcosme et la disposition des structures urbaines, ainsi que les relations entre les villes et les humains.
2011 : Rites de passage
Les thèmes sont les rites de passage, de transition et de transformation. Des installations de type festival avec des éléments de changements de vie individuels et des espaces rituels collectifs se sont démarquées.
2012 : Fertilité 2.0
Un réexamen et une mise à jour de “Fertilité” de 1997. Le thème est la créativité, la renaissance et l’éclosion du futur.
2013 : Culte du Cargo
En utilisant le culte du cargo (le fossé entre la culture matérielle et la foi) comme motif, nous réexaminons la société de consommation moderne, la distribution des marchandises et la ritualisation.
De nombreux camps et structures expriment le fossé entre « la matière vénérée » et « l’économie du don ».
2014 : Caravansaire
Le motif est un caravansérail (caravansérail/poste commercial). L’art a été composé autour des thèmes de la circulation des personnes et des marchandises, du commerce, des voyages et des arrêts et des échanges culturels.
2015 : Carnaval des Miroirs
Le thème du carnaval des miroirs est le dispositif, le reflet et l’illusion. Comprend des structures en miroir, des astuces visuelles et des dispositifs de type festival.
2016 : L’Atelier de Da Vinci
Un thème qui explore l’art, l’ingénierie, l’invention et la fusion en référence à la Renaissance italienne. La composante qui croise la créativité et la technologie a été renforcée.
2017 : Rituel Radical
Avec le thème de la reconstruction du cérémonial et du cérémonial, l’accent est mis sur les performances rituelles des participants et la construction d’espaces de festival interactifs.
2018 : Moi, Robot
Le thème est les robots, les machines, l’intelligence artificielle et l’autonomie. De nombreuses œuvres présentant un style cyberpunk, des structures mécaniques et une robotique interactive apparaissent.
2019 : Métamorphoses
En se concentrant sur la métamorphose, la métamorphose et la transformation, le changement dynamique, la transformation matérielle et les expressions artistiques révolutionnaires se démarquent.
2020 : Le multivers
A l’origine, le thème était le concept de multivers. Cependant, en raison du COVID-19, la fête locale a été annulée. Explorer le développement dans l’espace virtuel/en ligne.
2021 : Réflexion
Une approche fusion hybride/virtuel/physique avec pour thème « réflexion et réflexion » dans un contexte de restrictions sur les événements sur place.
2022 : des rêves éveillés
Sur le thème de l’éveil et de l’éveil, la composition a été créée avec une conscience des fluctuations entre les rêves et la réalité et la perspective de l’éveil.
2023 : Animalia
Le thème est l’animalité, la sauvagerie et la résonance avec le monde animal. Les motifs sont des questions sur les écosystèmes, la physicalité et les relations interspécifiques.
2024 : La Grande Inconnue
Le thème est inconnu et imprévisible, et une composition stimulante est développée qui visualise l’incertitude à travers l’art.
2025 : Demain aujourd’hui
Se concentrer sur le futur proche, les inventions futures et les concepts sociaux. Un art qui incarne “Demain à aujourd’hui”, un prototypage et un design qui induit un espace de dialogue futuriste.
Notes et explications supplémentaires
La liste ci-dessus a été construite en faisant référence aux descriptions de thèmes des archives annuelles officielles de Burning Man, ainsi qu’à plusieurs sites de fans et d’enregistrements.
Le Temple (lieu de prière) et l’Homme lui-même sont souvent conçus en réponse à un thème, avec des éléments indépendants du thème mais reconfigurés chaque année.
De plus, le thème n’est pas nécessairement obligatoirement appliqué à tous les camps/travaux, mais fonctionne plutôt comme un « cadre suggéré ».
Conclusion : Expérience de ville du futur dans le désert
Burning Man est une ville culturelle expérimentale moderne qui a évolué du thème Inferno (1995) → Démarchandification (1996) → Fertilité (1997) → Vault of Heaven (2004) → 2010-2025, fusionnant spiritualité, art participatif, décommercialisation et expression de la vie.
Le thème, qui change chaque année, et les œuvres d’art à grande échelle fonctionnent comme un moyen permettant aux participants de remettre en question leurs valeurs et leurs relations sociales à travers leurs expériences. Les villes éphémères construites dans le désert restent gravées dans la mémoire des individus et continuent d’avoir un impact durable sur la société, la culture et la créativité.
C’est l’essence même de Burning Man : même lorsque les feux de joie du désert s’éteignent, l’esprit continue de brûler l’année suivante et dans notre imagination.
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