[Chronique] Ambient : De « écouter de la musique » à « ressentir de la musique » II

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15 Sep 2025

[Chronique] Ambient : De « écouter de la musique » à « ressentir de la musique » II

De la « musique à écouter » à la « musique à ressentir » II

Texte : mmr｜Thème : Musique ambiante, musique environnementale, théorie de la culture musicale électronique

L’ambient est un genre de musique qui n’est pas destiné à être « écouté activement » par les auditeurs, mais plutôt à « exister dans un espace ». Il élimine les mélodies et les rythmes clairs et utilise à la place des sons soutenus (drones), des sons environnementaux (enregistrements sur le terrain) et un traitement acoustique pour construire des paysages auditifs.

Ce genre est une musique extrêmement philosophique qui se situe à la frontière entre musique et art, son et espace, perception et conscience.

■ Avant les années 1960 : la musique d’ambiance comme idée

Origine sociale

Après la Seconde Guerre mondiale, avec l’accélération de l’urbanisation et de l’industrialisation, les milieux de vie ont pris une conscience aiguë du contraste entre « bruit » et « silence ». Les artistes et les compositeurs ont commencé à essayer de repenser la musique comme un « environnement » plutôt que comme un « divertissement ».

Tendances représentatives

エリック・サティ：「家具の音楽」(Musique d’ameublement) により、音楽を積極的に聴くものではなく空間を構成する“機能”と位置付けた。
ジョン・ケージ《4’33”》（1952年）：演奏者が音を出さず、会場に漂う環境音そのものを音楽とするラディカルな実験。
具体音楽 (Musique Concrète)：ピエール・シェフェールらが録音・編集技術を駆使し、音の再構築を試みた。

Équipement/Technologie

Montage avec magnétophone (découpage, rotation inverse, changement de vitesse)
Enregistrement sur le terrain (foule en ville, sons naturels)
C’était un précédent conceptuel et est devenu plus tard le fondement philosophique de la musique ambiante.

■ Années 1970 : Implantation de la musique d’ambiance

Origine sociale

Le sentiment de vide après la guerre du Vietnam, la crise pétrolière et l’infiltration de l’idéologie New Age des années 1970. Alors que la musique commerciale est devenue plus orientée vers la pop, on observe également une tendance croissante vers le « silence », la « méditation » et l’« intériorité ».

Chef-d’œuvre

Équipement/Technologie

Synthés modulaires tels que EMS VCS3 et ARP 2600
Génération sonore soutenue grâce à l’écho de boucle de bande
Accent sur le traitement et le hasard

Caractéristiques

Durant cette période, le mot «ambiant» prend racine et le rôle de la musique en tant qu’art spatial urbain est établi. Elle a attiré l’attention en tant que musique pouvant être adaptée aux aéroports, aux hôpitaux et aux espaces publics.

■ Années 1980 : Fusion avec la musique électronique

Origine sociale

La musique est motivée par la tension de la structure de la guerre froide et en même temps par l’optimisme envers la technologie. Avec la diffusion des synthétiseurs domestiques, la musique ambiante est passée d’une musique destinée à une minorité d’auditeurs à une musique faisant partie de la vie quotidienne.

Chef-d’œuvre

Équipement/Technologie

Yamaha DX7（FM音源の澄んだトーン）
Roland Juno-60（豊かなパッドサウンド）
Traitement du son ambiant à l’aide des premiers échantillonneurs tels que Fairlight CMI

Caractéristiques

Il a croisé la musique new age et est devenu commercialement populaire dans le contexte de la guérison et de la méditation. La musique d’ambiance est passée de la « musique de musée » à la « détente quotidienne ».

■ Années 1990 : Rencontre avec la culture club

Origine sociale

Mondialisation et explosion de la culture techno/rave après la fin de la guerre froide. Un « espace de détente » était nécessaire entre les rythmes à quatre au sol qui consommaient beaucoup de masse.

Chef-d’œuvre

Équipement/Technologie

Sampler type Akai S1000
Roland TB-303、TR-808のアンビエント的応用
Enregistrement en direct avec bande DAT

Caractéristiques

L’essor de la house ambiante et de la techno ambiante. Il fonctionne comme une musique qui soutient les « coulisses » de la culture club. La zone où les sons et les battements environnementaux se croisent est explorée.

■ Années 2000 : ère numérique et expansion du cinéma

Origine sociale

La situation mondiale instable après le 11 septembre. Au milieu du stress de l’urbanisation, des thèmes tels que la « méditation » et la « guérison » sont recherchés. La numérisation a considérablement élargi l’expression sonore.

Chef-d’œuvre

Équipement/Technologie

DAW（Ableton Live, Pro Tools）の普及
Traitement en temps réel avec Max/MSP
Drone avec guitare électrique + pédale d’effet

Caractéristiques

Incursions dans l’art, la musique de film et l’installation. La musique d’ambiance est passée de « l’écoute » à « l’expérience ».

■ Années 2010 à aujourd’hui : Post-Ambient

Origine sociale

La culture du streaming s’est établie, et le Lo-fi Hip Hop et les BGM de style Chill sont devenus extrêmement populaires. Directement liée à la méditation, au yoga et à la pleine conscience, l’ambient est redéfini comme « la musique de la vie ».

Chef-d’œuvre

Tim Hecker 『Virgins』（2013）
Oneohtrix Point Never 『Replica』（2011）
Hiroshi Yoshimura 『Green』（1986 → 再発で国際的再注目）

Équipement/Technologie

ソフトシンセ（Omnisphere, Kontakt）
高性能フィールドレコーダー（Zoom, Tascam）
Intégration audio avec VR/AR

Caractéristiques

Culture « Infinite Loop BGM » sur YouTube et Twitch. L’ambient s’est imposé comme le « son environnemental de l’espace Internet » au-delà de la cible d’écoute.

Liste de 10 chansons représentatives de chaque génération

Années 1970

Albums	Artiste	Année
Discreet Music	Brian Eno	1975
Ambient 1: Music for Airports	Brian Eno	1978
Cluster & Eno	Cluster & Eno	1977
Mirage	Klaus Schulze	1977
Rubycon	Tangerine Dream	1975
Another Green World	Brian Eno	1975
Evening Star	Fripp & Eno	1975
Music for Films	Brian Eno	1978
Phaedra	Tangerine Dream	1974
Timewind	Klaus Schulze	1975

Années 1980

Albums	Artiste	Année
The Plateaux of Mirror	Harold Budd & Brian Eno	1980
Thursday Afternoon	Brian Eno	1985
Structures from Silence	Steve Roach	1984
Apollo: Atmospheres and Soundtracks	Brian Eno	1983
Exit	Tangerine Dream	1981
Quiet Music	Steve Roach	1986
Ambient 4: On Land	Brian Eno	1982
Dreamtime Return	Steve Roach	1988
Soundscape	Hiroshi Yoshimura	1986
Music for Nine Post Cards	Hiroshi Yoshimura	1982

années 1990

Albums	Artiste	Année
Adventures Beyond the Ultraworld	The Orb	1991
Selected Ambient Works 85-92	Aphex Twin	1992
76:14	Global Communication	1994
Substrata	Biosphere	1997
Music Has the Right to Children	Boards of Canada	1998
Lifeforms	The Future Sound of London	1994
Selected Ambient Works Vol. II	Aphex Twin	1994
Chill Out	The KLF	1990
The Fires of Ork	Pete Namlook & Geir Jenssen	1993
Polygon Window	Aphex Twin	1993

Années 2000

Albums	Artiste	Année
Endless Summer	Fennesz	2001
The Disintegration Loops	William Basinski	2002
And Their Refinement of the Decline	Stars of the Lid	2007
Pop	Gaz	2000
Harmony in Ultraviolet	Tim Hecker	2006
The Tired Sounds of Stars of the Lid	Stars of the Lid	2001
Venegance	Eluvium	2003
Far Away Trains Passing By	Ulrich Schnauss	2001
Eno Box I/II (Reissues)	Brian Eno	2000s
Spellewauerynsherde	Akira Rabelais	2004

Années 2010~

Albums	Artiste	Année
Replica	Oneohtrix Point Never	2011
Virgins	Tim Hecker	2013
Green (Reissue)	Hiroshi Yoshimura	2017
Atomos	A Winged Victory for the Sullen	2014
Ruines	Mérou	2014
Reflection	Brian Eno	2017
A I A: Alien Observer	Grouper	2011
Naissance d’un nouveau jour	2814	2015
Epoch	Tycho	2016
For Those of You Who Have Never (And Also Those Who Have)	Huerco S.	2016

■ Chronologie de l’équipement : technologie prenant en charge la musique d’ambiance

Ère	Équipement	Caractéristiques/Influence sur l’environnement
années 1960	Synthétiseur modulaire Moog	Le premier synthétiseur modulaire disponible dans le commerce au monde. Utilisé pour générer des sons soutenus et des drones.
années 1970	EMS VCS3 / Synthi A	Utilisé par Brian Eno et d’autres. Traitement du son compact mais polyvalent.
années 1970	Magnétophone Revox	Traitement du son ambiant avec boucle de bande et système flipback.
années 1980	YamahaDX7	Son transparent de la source sonore FM. Un symbole de l’ambiance des années 80.
années 1980	Roland Juno-60	Ton de corde chaud adapté à l’espace méditatif.
années 1980	Fairlight CMI	Échantillonneur coûteux. Introduire des sons naturels et des effets sonores dans la musique ambiante.
années 1990	Akai S1000/S3000	Un échantillonneur classique prenant en charge la musique ambiante de club.
années 1990	Enregistreur DAT	Indispensable pour les longues sessions et l’enregistrement des sons environnementaux.
Années 2000	Ableton en direct	Spécialisé dans l’édition par boucles. Permet une production ambiante improvisée.
Années 2000	Max/MSP	Fusion avec l’art sonore, traitement du son en temps réel.
Années 2010	Omnisphère, Contact	La source sonore douce haute définition reproduit la texture spatiale.
Années 2010 ~	Enregistreur de terrain Zoom/Tascam	Des enregistrements sonores naturels de haute qualité favorisent la diffusion de l’éco-acoustique ambiante.

■ Exemples d’utilisation ambiante dans les films et les musées

film

『2001年宇宙の旅』（1968, Stanley Kubrick）
La musique atonale de Ligeti et Penderecki a joué de facto un rôle ambiant.
『ブレードランナー』（1982, Vangelis）
Des sons de synthé soutenus et des sons de villes futuristes deviennent l’archétype de la musique d’ambiance de film.
『ソラリス』（1972, Tarkovsky / 音楽: Eduard Artemyev）
Ambiance cosmique électro-acoustique. Maximisez l’effet psychologique du silence.
『ロスト・イン・トランスレーション』（2003, Sofia Coppola / 音楽: Kevin Shields, Air）
Entourer la solitude de la ville de sons ambiants.

Musée/Installation

Brian Eno « 77 millions de peintures » (2006~)
Une installation générative qui allie vidéo et son.
Ryoji Ikeda « datamatiques » (2006~)
Convertir les données en audio et vidéo. Créez un espace immersif minimal et ambiant.
Ryuichi Sakamoto « async – Installation » (2017, Watari Museum of Art, etc.)
Art ambiant qui explore la vision de la vie, de la mort et de la mémoire, combinant sons environnementaux et sons électroniques.
Olafur Eliasson « Le projet météo » (2003, Tate Modern)
Présente un espace immersif ambiant comme une expérience visuelle et audio intégrée.

Ambiance et architecture/urbanisme

Ambient a l’aspect d’une « architecture acoustique ».

Airports (Eno’s Music for Airports) : Résonance de l’espace architectural et du son.
Urban Soundscape Studies (R. Murray Schafer) : Les sons ambiants définissent l’expérience urbaine.
Dans l’architecture moderne, il a été introduit comme une « conception acoustique » qui va au-delà de la musique de fond, contribuant au confort psychologique des villes.

Ambiance et thérapie (thérapie sonore)

Utilisation en milieu médical (relaxation avant et après une intervention chirurgicale, amélioration de la concentration).
Musique essentielle pour la méditation et le yoga.
Des recherches rapportent que les « battements binauraux » utilisant des sons naturels et des basses fréquences ont un effet de réduction du stress.
En fusionnant avec la psychothérapie et la musicothérapie, la musique ambiante s’est imposée comme une « musique thérapeutique ».

Dossier spécial sur les artistes ambiants japonais

Hiroshi Yoshimura

代表作『Music for Nine Post Cards』（1982）、『Green』（1986）
Avec sa mélodie simple et son son clair, il a été réévalué à l’étranger ces dernières années.

Yuji Takahashi

Interagi avec des compositeurs d’avant-garde tels que John Cage et contribué à l’établissement de la musique expérimentale au Japon.

Ryuichi Sakamoto

『async』（2017）で環境音と音響芸術を融合。アンビエント的要素をキャリア全体で展開。

Kenji Kawaï

『攻殻機動隊』などアニメ音楽でアンビエント的空間を表現。

autres

Yasuhiro Yoshigaki, ACO, CHIhei Hatakeyama, etc.
Les « ma » et « wabi-sabi » uniques au Japon créent une texture différente de celle de la musique ambiante d’outre-mer.

Conclusion

Ambient est un « art spatial » qui va au-delà du domaine de la musique et a évolué grâce à des liens avec l’architecture, les villes, la psychothérapie et la technologie. Ce n’est pas seulement un genre, c’est « une conception sonore permettant aux humains de vivre en harmonie avec l’environnement ».

À l’avenir, l’ambiant deviendra encore plus essentiel en tant qu’« infrastructure environnementale » dans le métaverse et la conception urbaine.