[Chronique] Films d'horreur occidentaux et leurs bandes originales depuis 2010
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Prologue : L’ère de la terreur silencieuse et des basses fréquences
Texte : mmr｜Thème : De A24 à Blumhouse en passant par l’horreur de l’IA - démêler « l’horreur du son » qui domine les films d’horreur depuis les années 2010, tant du point de vue de l’histoire culturelle que de l’esthétique acoustique.
Dans les années 2010, les films d’horreur se sont transformés en une forme d’art plus soucieuse du son que jamais. Les peurs de saut appartiennent au passé, et les basses fréquences, le bruit ambiant et les réverbérations sont désormais la principale source de peur. Il s’agissait également d’une application de la découverte psychoacoustique selon laquelle l’audition affecte le psychisme profond plus directement que la vision.
Les films d’horreur de cette époque non seulement suscitaient la peur, mais « érodaient » également le monde intérieur du public à travers le son. Au centre de ce changement se trouvaient une nouvelle génération de studios de production tels qu’A24 et Blumhouse.
Chapitre 1 : Le « nouveau son terrifiant » d’A24
L’arrivée d’A24 a élevé l’horreur dans le contexte du cinéma d’art.
『The Witch』（2015）はその象徴である。Mark Korvenによるスコアは旋律を拒み、木製楽器と微分音で構成された祈祷的ドローンが観客の神経を締め上げる。
Un design acoustique qui brouille la frontière entre silence et bruit était au cœur de l’esthétique de l’A24.
続く『Hereditary／ヘレディタリー』（2018）では、Colin Stetsonのサクソフォニック・ドローンが異様な緊張を形成する。
Le son du souffle, la résonance des anches déformées, les vibrations des basses profondes - ces choses vous font ressentir physiquement la présence d’une “présence invisible”.
『Midsommar』（2019）では、The Haxan Cloak、Bobby Krlic が北欧の民族儀礼音楽と電子ノイズを融合。 Contrairement aux images ensoleillées, le son brouille la frontière entre fête et folie, ouvrant une nouvelle frontière à l’horreur.
Le système audio d’horreur d’A24 secoue le public avec des « murmures » plutôt que des « cris ».
Chapitre 2 : Conception sonore d’horreur de Blumhouse
Blumhouse Productions, en revanche, a amplifié la peur avec une conception sonore à petit budget mais détaillée.
『Insidious』（2010）や『The Conjuring - 死霊館』（2013）ではJoseph Bisharaが作曲を担当。
Le “mur de son” qui déforme les cordes jusqu’à leurs limites et superpose du bruit blanc est comme un cauchemar d’exorcisme.
『Get Out』（2017）では、Michael Abelsが黒人霊歌のコード進行を反転させたジャズスコアを構築。
Le son traduit peur sociale = structure du racisme en son.
Il s’agit d’un exemple rare de musique remplissant une fonction politique dans le cadre de la narration.
『The Invisible Man-透明人間』（2020）では、Benjamin Wallfischが電子音で“見えない存在”を具現化。
La conception de l’espace acoustique négatif brille, car le moment où aucun son n’est entendu crée la plus grande peur.
Chapitre 3 : Résurrection de l’horreur rétro et du son analogique
Au milieu des années 2010, le son d’horreur des années 80 a fait son grand retour.
『It Follows』（2014）では、Disasterpeaceがシンセベースの冷たいアルペジオで追跡される恐怖を音像化。
Le morceau est devenu populaire dans la culture des clubs et a servi d’occasion aux synthés rétro d’être réévalués.
『The Guest』（2014）はJohn Carpenter的電子サスペンスを現代的に再解釈。
レトロウェーブの波が広がり、『Stranger Things』のKyle Dixon & Michael Steinによるスコアがその潮流を決定づけた。
La « fusion de la nostalgie et de la peur » à travers les sons électroniques a dominé les années 2010 en tant qu’esthétique d’horreur sonore directement issue de Carpenter.
Chapitre 4 : Le son et le silence de l’horreur artistique européenne
En plus d’A24, des films d’horreur qui poursuivent « l’esthétique du silence » sont apparus en Europe.
ルカ・グァダニーノ監督『Suspiria』（2018）は、Thom Yorkeがピアノとシンセを中心に、祈りと絶望の音を紡いだ。
これはGoblin版『Suspiria』（1977）への敬意であり、同時に喪失と再生の音響詩でもある。
『Saint Maud』（2019）では、宗教的狂気を包み込むような静寂と幻聴。
ノルウェーの『Thelma』（2017）やスウェーデンの『Border』（2018）では、氷のようなドローン音が北欧的冷気を音で再現する。
Le silence, les bruits environnementaux, la respiration créent une peur religieuse qui va au-delà du visuel.
Chapitre 5 : Fusion de la culture de l’horreur et de la musique électronique
Oneohtrix Point Never、Ben Frost、Mica Leviといった電子音楽家たちは、ホラー音響の“外部”から参入し、映画音楽を変えた。
Ben Frostの『Dark』シリーズや『Super Dark Times』（2017）は、ドローンと歪みで聴覚的な焦燥を生む。
Mica Leviの『Under the Skin』（2013）は、エイリアン的異物感を音階の逸脱として提示した。
De plus, les bandes sonores d’horreur sont recirculées sous forme de disques analogiques, Death Waltz et Waxwork Records ont réévalué la musique d’horreur en tant que « héritage culturel d’écoute ». Le phénomène des DJ de club incorporant des bandes sonores d’horreur dans leurs sets s’est largement répandu. C’était une époque où la musique de film et la culture des clubs étaient étrangement liées.
Chapitre 6 : Internationalisation de l’horreur asiatique et localisation sonore
Le son d’horreur unique attire également l’attention en Asie.
『The Wailing（哭声）』（2016／韓国）では、民俗儀礼音楽が恐怖と祈りの境界を曖昧にする。
日本のホラー音響──川井憲次（『リング』）や高橋洋の手法──は、
Elle a été transmise au monde sous la forme d’une étiquette de peur utilisant le silence et les sons environnementaux.
Alors que les titres Netflix consolident le marché mondial, Le « folklore sonore » de chaque région occupe une nouvelle place dans l’horreur mondiale. Le son transcende le langage. La peur n’a pas besoin d’être traduite.
Chapitre 7 : L’IA et l’avenir de l’audio d’horreur
『Skinamarink』（2022）は、家庭用カメラのノイズと空間の歪みで構成された新時代のホラーだ。
Le son n’est pas vraiment de la musique, mais simplement des « réverbérations ».
Mais c’est ce son manquant qui évoque le plus de peurs humaines.
La musique générée par l’IA s’aventure déjà dans le domaine du son d’horreur. Utiliser l’apprentissage profond pour imiter les réactions de peur humaines, Il est désormais possible de générer des sons étranges de la vallée qui vous donnent l’impression que quelque chose ne va pas.
Du son surround dans les salles de cinéma au son spatial dans les écouteurs── La peur ne se limite plus aux oreilles des individus.
Dernier chapitre : La peur est audible – la signification culturelle de l’audio d’horreur moderne
Dans les films d’horreur depuis 2010, le son dépasse la simple présentation et devient un médium qui remet en question l’existence même du film. Le souffle de basse de Colin Stetson, la tension électronique de Disasterpeace, le rythme rituel de Bobby Krlic. Toutes ces traductions sont des traductions acoustiques de la question « Qu’est-ce que la peur ? »
Les sons de l’horreur résonnent avec l’anxiété sociale et la solitude individuelle. C’est aussi une musique qui vise à retrouver « l’émotion profonde » que la musique pop a perdue. La prochaine génération de compositeurs d’horreur a déjà l’oreille pour transformer l’horreur en art.
Chronologie des grandes œuvres d’horreur contemporaines
Discographie de la bande originale
| Année | Titre | Compositeur | Étiquette | Lien |
|---|---|---|---|---|
| 2014 | It Follows | Disasterpeace | Milan Records | Amazon |
| 2018 | Hereditary | Colin Stetson | Milan Records | Amazon |
| 2019 | Midsommar | Bobby Krlic (The Haxan Cloak) | Milan Records | Amazon |
| 2017 | Get Out | Michael Abels | Back Lot Music | Amazon |
| 2020 | The Invisible Man | Benjamin Wallfisch | Back Lot Music | Amazon |
“Les films d’horreur ne crient plus, ils bourdonnent, résonnent et respirent.” ― D’après les mots du producteur d’A24
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