[Chronique] Autechre : Au-delà de la structure — L'architecture acoustique après la techno
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Prologue : L’organique dans l’inorganique
| Texte : mmr | Thème : Autechre de Sean Booth et Rob Brown. Retracer l’évolution de sa structure acoustique, l’innovation technologique et l’importance culturelle et historique |
Autechre est bien plus qu’un simple duo de musique électronique. Leur son est à la fois mathématique et brut. Cela paraît froid et laisse une aspérité un peu humaine. Sean Booth et Rob Brown, deux jeunes hommes qui se sont rencontrés dans le nord de Manchester, se sont engagés sur la voie d’une redéfinition de la structure même du son, en utilisant le hip-hop et la curiosité de l’ingénierie comme points de départ.
Au début des années 1990, Autechre se démarque parmi les séries sur l’intelligence artificielle de Warp Records. Ils cherchaient un moyen de « convertir les sons mécaniques en émotion ». Sean Booth a déclaré plus tard dans une interview :
« Pour nous, la techno ne consiste pas à éliminer l’émotion, mais à l’exprimer à travers une structure. »
Chapitre 1 : Origine et impulsion initiale — De la veille de Rephlex à
Sean Booth et Rob Brown sont tous deux nés dans les années 1970. Enfant, il a commencé à composer ses propres chansons à l’aide d’un logiciel de suivi (tel qu’OctaMED) sur un ordinateur Amiga. Leurs racines musicales se situent dans la culture Public Enemy, Electro Funk et B-Boy. La rumeur disait initialement que le nom Autechre était une abréviation de « Audio Architecture ».
Ses premiers travaux, Incunabula (1993), sentent bon les débuts de l’IDM, où les mélodies subsistent encore. La suite, « Amber » (1994), a captivé de nombreux auditeurs par son lyrisme et sa spatialité. En combinant un synthétiseur analogique (Roland SH-101, Oberheim Matrix-6) et un échantillonneur numérique, ils ont créé un espace entre l’humain et la machine.
“Nous n’avons pas oublié la piste de danse. Nous voulions juste réimaginer la raison pour laquelle nos corps bougent.”
Chapitre 2 : L’ère de la déconstruction acoustique — « Tri Repetae » et l’effondrement du minimalisme
En 1995, Autechre franchit un tournant. « Tri Repetae » est le premier album « d’expérimentation structurelle » qui brise le cadre de l’IDM. Le rythme s’effondre et la couche sonore devient aussi dure qu’une plaque d’acier. Ils ont traité les boîtes à rythmes (Roland R8, Nord Lead) comme une matière première, incorporant erreurs et bruits dans la grammaire de leur musique.
Le design de la pochette inorganique de The Designers Republic correspondait également parfaitement à l’univers sonore d’Autechre. C’était aussi une « fusion minimaliste de la vue et du son ».
La sortie de “Tri Repetae” symbolise une “rééducation sensorielle” dans la musique électronique. La question « Qu’est-ce que le rythme et qu’est-ce que la musique ? » se révèle ici pour la première fois.
Chapitre 3 : Mathématiques et émotions — De « Chiastic Slide » à « LP5 »
En 1997-1998, Autechre évolue vers des structures plus complexes. Chiastic Slide (1997) est une expérience de polyrythmie et de répétition. LP5 (1998) est construit comme une sculpture sonore. Il convient de noter en particulier la programmation en direct avec Nord Modular et MPC1000. La méthode de modification des données en temps réel est devenue le prototype de la musique live algorithmique ultérieure.
Leur musique est devenue quelque chose à vivre plutôt qu’à entendre. « Fold 4, Wrap 5 » de « LP5 » est plein de lyrisme subtil dans son abstraction. C’était une redécouverte de l’émotion cachée derrière la froideur.
“Les émotions ne peuvent pas être éliminées. Tant que nous sommes des êtres humains.”
Chapitre 4 : La vie à l’intérieur d’un algorithme — « Confield » et « Draft 7.30 »
“Confield” de 2001 était l’introduction à part entière de Max/MSP par Autechre. À partir de cette période, ils ont adopté une méthode dans laquelle les sons étaient générés automatiquement à l’aide d’un algorithme qu’ils avaient eux-mêmes créé, et dans lequel les humains intervenaient. Sean Booth dit : « Il s’agit moins de composer que de coordonner des événements. »
“Confield” a dérouté de nombreux auditeurs. Le rythme et la mélodie n’existent plus au sens traditionnel du terme. Cependant, plus je l’écoute, plus un étrange ordre semblable à celui d’un écosystème émerge. Dans « Draft 7.30 » (2003), la précision du programme a encore été augmentée et « l’intelligence » de la musique électronique a été perfectionnée au maximum.
Chapitre 5 : Relation complice avec les auditeurs — Autechre à l’ère du live et d’internet
Les performances live d’Autechre excluent complètement la présentation visuelle. Les lumières s’éteignent et la scène est sombre. Le public sera enveloppé dans un espace de son pur. Cette nature totalement inorganique est la preuve qu’ils visent à « dominer le corps par le son seul ».
Dans les années 2010, ils ont sorti la série AE_LIVE. Nous avons enregistré tels quels les sons improvisés par le programme et présenté une structure différente pour chaque ville. De plus, « NTS Sessions 1–4 » (2018) est un chef-d’œuvre de plus de 8 heures. Il s’agit d’une réalisation monumentale dans laquelle Autechre a construit un « univers d’algorithmes acoustiques ».
« L’improvisation, c’est aussi emprunter la pensée d’un programme. »
Chapitre 6 : Le Grand Nord de la musique d’ambiance — Après « SIGN » et « PLUS »
En 2020, Autechre présente un nouveau chapitre du coffret de deux disques. “SIGNE” et “PLUS”. La mélodie chaleureuse qui me rappelle vaguement les premiers souvenirs d’Autechre est revenue. Au milieu de la précision algorithmique, il y a une fluctuation tranquille et organique.
Parmi les auditeurs, on dit souvent qu’« Autechre a redéfini l’Ambient ». Les morceaux de « SIGN » sonnent comme un « silence » d’apprentissage automatique. Leur son se situe toujours à mi-chemin entre le futur et la nostalgie.
Chapitre 7 : Gènes Autechre — Influencés et influencés
Aux côtés d’Aphex Twin et Squarepusher, l’influence d’Autechre est profondément gravée dans la philosophie du design de la musique électronique depuis le 21e siècle. Les artistes influencés par eux incluent Alva Noto, Ryoji Ikeda et Oneohtrix Point Never. Tous deux explorent les frontières entre « structure et émotion » et « algorithme et poésie ».
Autechre fonctionne comme un appareil qui pose des questions telles que « Qu’est-ce que la composition ? » et « Qu’est-ce qu’un être humain ? » à mesure que la technologie progresse. Même après avoir épuisé le terme IDM, Autechre continue de laisser ses « gènes intellectuels » dans la musique moderne.
Dernier chapitre : Le futur du son, le futur de l’écoute
La musique d’Autechre n’est pas destinée à être comprise. Il restructure la perception de l’auditeur et élargit la notion même de son. Leur existence a précédé la question : « Qu’est-ce que la création humaine ? à l’ère de l’IA.
« Les humains utilisent peut-être des machines pour écouter des parties inconnues de leur cerveau. »
Autechre explore toujours les possibilités du son au-delà de la structure.
Chronologie des activités
Discographie
| Année | Titre | Libération | Lien |
|---|---|---|---|
| 1993 | Incunabula | Warp Records | Amazon |
| 1994 | Amber | Warp Records | Amazon |
| 1995 | Tri Repetae | Warp Records | Amazon |
| 1997 | Chiastic Slide | Warp Records | Amazon |
| 2001 | Confield | Warp Records | Amazon |
| 2003 | Draft 7.30 | Warp Records | Amazon |
| 2010 | Oversteps | Warp Records | Amazon |
| 2018 | NTS Sessions 1–4 | Warp Records | Amazon |
| 2020 | SIGN | Warp Records | Amazon |
| 2020 | PLUS | Warp Records | Amazon |
Liste des technologies et équipements utilisés
| Catégories | Équipement/Logiciel | Remarques |
|---|---|---|
| Synthétiseur | Nord Lead, Roland SH-101, Oberheim Matrix-6 | Fréquemment utilisé dans les premiers travaux |
| Échantillonneur | Akai MPC1000, Ensoniq EPS | Le cœur de la construction de battements |
| Logiciel | Max/MSP, Kyma, Ableton en direct | Génération d’algorithmes maison |
| Boîte à rythmes | Roland R8, batterie machine électronique | Réalise des structures de rythme complexes |
| Philosophie de production | Génération automatique + intervention humaine | Pratique du « Contrôle à travers le chaos » |
Autechre ne cesse de se poser des questions
“Qu’est-ce que la musique ? La structure peut-elle transcender l’émotion ?” Le voyage pour trouver la réponse est loin d’être terminé.
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