Tema: Una larga columna que repasa la historia de la colaboración entre Joe Hisaishi y Studio Ghibli, basada en hechos. Recorriendo 40 años de historia musical, desde el origen del nombre hasta la banda sonora principal
En la historia del cine japonés, la existencia del compositor Joe Hisaishi (nombre en inglés: Joe Hisaishi) es única.
Su música no es sólo un “acompañamiento de películas”, sino que ha funcionado como un componente importante que forma el mundo de la obra misma.
Desde Nausicaa del Valle del Viento de 1984, el universo musical creado en colaboración con el director Hayao Miyazaki ha trascendido el contexto de las películas animadas y ha recibido elogios internacionales.
Esta columna rastrea cuidadosamente la relación entre la historia musical de Joe Hisaishi y las obras de Studio Ghibli, basándose en hechos.
mesa, td, th {
borde: 2px #111 sólido;
ancho: automático;
relleno: 10px;
}
th {
color de fondo: #111;
color: #fff;
}
</estilo>
## Capítulo 1: Vida temprana y fundamento musical.
Joe Hisaishi (nombre real: Mamoru Fujisawa) nació el 6 de diciembre de 1950 en la ciudad de Nakano, prefectura de Nagano.
Se familiarizó con el piano desde temprana edad y estudió en el Departamento de Composición del Colegio Nacional de Música de Tokio. Durante su época de estudiante, se interesó por la música contemporánea, especialmente la música minimalista, y se dice que fue influenciado por Steve Reich y Philip Glass.
Después de graduarse, trabajó como músico contemporáneo bajo el nombre de Mamoru Fujisawa, produciendo numerosas obras acústicas electrónicas y canciones para programas de televisión.
A partir de este período comenzó a surgir la idea de fusionar sonidos electrónicos y música en vivo, lo que daría lugar al estilo de la música de cine posterior.
---
## Capítulo 2: Origen del nombre - Nacimiento de "Joe Hisaishi"
A finales de la década de 1970, Mamoru Fujisawa comenzó a utilizar su nombre artístico mientras ampliaba sus actividades hacia la música pop y la música comercial.
Su nombre es Joe Hisaishi.
Ha declarado públicamente que el nombre fue inventado en honor al compositor y productor estadounidense **Quincy Jones**.
Quincy → Se dice que es un juego de palabras con la pronunciación japonesa "kuinshi" y "hisaishi".
Además, "Joe" fue tomado del "Joe" de "Jones", lo que resultó en la notación inglesa "Joe Hisaishi".
Este nombre se utilizó oficialmente por primera vez en el álbum Information de 1981.
> ""Quería hacer música que trascienda géneros como Quincy Jones.
> Por eso elegí mi nombre para simbolizar la "libertad musical". "
> ― Joe Hisaishi (de "Entrevista SWITCH" de NHK)
---
## Capítulo 3: "Nausicaa del Valle del Viento" (1984) - El primer encuentro entre el cine y la música
En 1984, Hisaishi fue elegido para estar a cargo de la música de la película "Nausicaa of the Valley of the Wind" de Tokuma Shoten y Top Craft.
La canción utiliza una combinación de sintetizadores e instrumentos étnicos, lo cual es inusual en la música de animación.
Inicialmente, se dice que el director Hayao Miyazaki quería "música que te hiciera sentir el aliento entre la naturaleza y la maquinaria".
En respuesta, Hisaishi propuso un "enfoque de música ambiental" que describe una visión del mundo a través del ritmo y el tono.
El tema principal, "Legend of the Wind", se convirtió más tarde en una de las canciones emblemáticas de Hisaishi.
Este éxito inició una colaboración a largo plazo entre Miyazaki e Hisaishi.
---
## Capítulo 4: "Castillo en el cielo" (1986) - Establecimiento de la escala sinfónica
Para Castle in the Sky de 1986, Hisaishi recurrió a un sonido más orquestal.
El magnífico tema musical "Kimi wo Seite" interpretado por cuerdas y metales ha recibido grandes elogios tanto a nivel nacional como internacional.
En esta pieza, la simplicidad melódica y la estructura repetitiva están hábilmente diseñadas.
Se intenta integrar las ideas de la música minimalista en un contexto clásico.
Se puede decir que "Laputa" es una obra que estableció la "universalidad de la emoción" en la música de Ghibli.
---
## Capítulo 5: "Mi vecino Totoro" (1988) y "Memoria del tiempo"
"Mi vecino Totoro" es un ejemplo de las obras de Hayao Miyazaki en las que la música está estrechamente ligada a la historia.
Hisaishi creó un sonido cálido centrado en el piano, instrumentos de viento y cuerdas.
Las canciones representativas "Sanpo" y "Kaze no Torimichi" contienen una leve melancolía en la alegría de las canciones infantiles.
"El tiempo de los niños" se expresa a través del sonido.
A través de este trabajo, Hisaishi fue ampliamente reconocido como un "compositor que expresa emociones a través del sonido".
---
## Capítulo 6: "El servicio de entrega de Kiki" (1989) – Crecimiento y ritmo urbano
Kiki's Delivery Service, lanzado en 1989, presenta un sonido ligero y aireado centrado en el piano y los metales.
Dado que la historia se desarrolla en una ciudad europea moderna, Hisaishi introdujo elementos de jazz y pop.
Esta diversidad influyó en sus trabajos posteriores, mostrando que los lenguajes musicales de Hisaishi estaban orientados a "cruzar las fronteras de los géneros".
---
## Capítulo 7: "Porco Rosso" (1992) – Música de romance y nostalgia
""Porco Rosso'' adoptó un estilo consciente de la música europea de los años 1920 y 1930.
El tema principal, "Cuando las cerezas maduran", y el vals de la obra expresan la emoción y el romance del período de entreguerras.
Con este trabajo, Hisaishi construyó por primera vez "música de época imaginaria" y demostró que la música funciona como parte del escenario de la época.
---
## Capítulo 8: La princesa Mononoke (1997) - Una exploración orquestal de la espiritualidad
En 1997, al crear la música de La princesa Mononoke, Hisaishi utilizó una orquesta y un coro completos para crear un sonido con profundidad religiosa.
El tema de esta obra es la coexistencia de la naturaleza y los humanos, y la música de Hisaishi también se desarrolla de una manera que apoya esta idea.
El uso de un coro mixto, el sonido profundo de los timbales y la colocación del silencio muestran la madurez de la dicción musical de Hisaishi.
Ese año, Hisaishi también compuso la música para "HANA-BI" de Takeshi Kitano, que recibió grandes elogios en un contexto diferente al mismo tiempo.
---
## Capítulo 9: El viaje de Chihiro (2001) - Estableciendo una reputación mundial
En 2001, se estrenó Spirited Away de Studio Ghibli y la música de Hisaishi atrajo la atención internacional.
El tema principal "Always Again and Again" (compuesto por Joe Hisaishi, cantado por Yumi Kimura) ganó el Premio a la Mejor Música en la 25ª edición de los Premios de la Academia de Japón.
La música se caracteriza por la claridad de la melodía y la belleza de la "ma", que realza la fantasía de la historia.
Esta obra ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación en 2003 y el nombre de Hisaishi se extendió por todo el mundo.
---
## Capítulo 10: Después de El castillo ambulante (2004) - Vals y estructura circular
En "El castillo ambulante" de 2004, el tema principal "El tiovivo de la vida" tiene una estructura que recorre toda la obra.
La melodía, basada en un vals en tiempo triple, simboliza el "tiempo circulante" de la obra.
En su continuación, Ponyo on the Cliff (2008), persiguió la pureza de una canción infantil.
The Wind Rises (2013) presentó piezas de piano tranquilas y sobrias.
A lo largo de estas obras, la música de Hisaishi se convierte en un elemento que gobierna el "tiempo interior de la historia".
---
## Capítulo 11: "¿Cómo vives?" (2023) - Abstracción sonora y nuevos retos
Cómo vives, que se estrenará en 2023, es el primer largometraje del director Hayao Miyazaki en 10 años.
Joe Hisaishi volvió a estar a cargo de la música.
Este trabajo utiliza una estructura sonora abstracta, enfatizando la resonancia y la textura más que la melodía.
Hisaishi dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres y logró un alto nivel de producción musical tanto en grabación como en interpretación.
Este trabajo es el último ejemplo de la continua unión de Hisaishi entre la música de cine y la música clásica.
---
## Cronología: Lista de trabajos colaborativos de Joe Hisaishi x Studio Ghibli
| Año | Título | Directora | Tema musical/Canción representativa | Notas |
|----|---------|------|----------------|------|
| 1984 | Nausicaa del Valle del Viento | Hayao Miyazaki | "Leyenda del Viento" | Primera colaboración |
| 1986 | Castillo en el cielo | Hayao Miyazaki | "Ponte" | Composición sinfónica |
| 1988 | Mi vecino Totoro | Hayao Miyazaki | "Caminar" y "El Camino del Viento" | Expresión de la Infancia |
| 1989 | Servicio de entrega de Kiki | Hayao Miyazaki | "Ciudad con vistas al mar" | Ritmo Urbano |
| 1992 | Porco Rosso | Hayao Miyazaki | "Días sin retorno" | Vals nostálgico |
| 1997 | Princesa Mononoke | Hayao Miyazaki | "La princesa Mononoke" | Fusión de coro y orquesta |
| 2001 | El viaje de Chihiro | Hayao Miyazaki | "Siempre y otra vez" | Ganador del Premio de la Academia |
| 2004 | El castillo ambulante de Howl | Hayao Miyazaki | "El tiovivo de la vida" | Estructura de vals |
| 2008 | Ponyo en el acantilado | Hayao Miyazaki | "Ponyo en el acantilado" | Melodía de rima infantil |
| 2013 | Se levanta el viento | Hayao Miyazaki | "Viaje" | El tranquilo mundo de la música |
| 2023 | ¿Cómo vives? Hayao Miyazaki | - | Abstracción del sonido |
---
## Banda sonora representativa
| Película | Título en inglés | Banda sonora | Enlace | Notas |
|------------|------------|----------------|----------------|--------------|
| Nausicaä del Valle del Viento* | *Banda sonora original: Hacia la tierra lejana* | [Amazon](https://amzn.to/48Yc6Uv) | Primera colaboración de Hisaishi y Miyazaki |
| mi vecino totoro
| Princesa Mononoke | *Princesa Mononoke* | *Banda sonora original* | [Amazon](https://amzn.to/3JCbrxI) | Fusión de coro y orquesta |
| El viaje de Chihiro | *El viaje de Chihiro* | *Banda sonora original* | [Amazon](https://amzn.to/433sD5W) | Recibió elogios en todo el mundo |
| El castillo ambulante de Howl | *El castillo ambulante de Howl* | *Banda sonora original* | [Amazon](https://amzn.to/47jIrnv) | Una obra maestra en forma de vals |
---
## Ilustración: Estructura musical de Joe Hisaishi (Sirena)
gráfico TD
A[Filosofía musical de Joe Hisaishi] --> B[Minimalismo]
A --> C [Memoria de la melodía]
A --> D [Espacio de sonido]
B --> E[Nausicaa del Valle del Viento]
C --> F [Mi vecino Totoro]
D --> G[Princesa Mononoke]
G -> H [El viaje de Chihiro]
H -> Yo [¿Cómo viven ustedes?]
Mini banda sonora de la serie dramática de NHK “Midnight is another face” protagonizada por Asaka Seto y Koji Yoshikawa, de Yoko Kanno feat. Maaya Sakamoto.
![[Columna] Joe Hisaishi y Studio Ghibli: 40 años de historias tejidas con música](/../assets/images/column-hisaishi-joe.webp)
