Prólogo: Cuando la “música periférica” japonesa mueve el mundo
Texto: mmr｜Tema: ¿Por qué la música de la subcultura japonesa llega al mundo? - Comprender la historia de la formación de fandoms extranjeros y la traducción cultural, con un enfoque en el visual kei y la cultura ídolo.
“X JAPAN” “BABYMETAL” “Perfume” “Dir en grey”
Cuando se mencionan estos nombres, muchos oyentes extranjeros hablan de ellos con gratos recuerdos.
La música de la subcultura japonesa, alguna vez considerada “cultura de Galápagos”, ha trascendido las fronteras nacionales como un sistema de expresión único en el siglo XXI.
En su raíz está el fenómeno de que la música funciona como un dispositivo de traducción de códigos culturales.
Vaya más allá del lenguaje y evoque “empatía no verbal” a través de imágenes, conceptos, moda y expresión física.
Este artículo profundizará en cómo la música de la subcultura japonesa obtuvo apoyo mundial desde una perspectiva sociológica cultural, centrándose en el visual kei y la cultura de los ídolos.
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## Capítulo 1: "Estilo" y "Narrativa" del Visual Kei
Visual Kei se estableció a finales de los años 1980 con X (actualmente X JAPAN) y BUCK-TICK.
Este género, que añadió esteticismo, teatralidad y ambigüedad de género a la estructura del rock occidental, funcionó más que la música como dispositivo para presentar una "visión del mundo".
Para los oyentes extranjeros, el atractivo del Visual Kei radica en su expresividad que trasciende los géneros musicales.
El maquillaje y el vestuario no son sólo apariencias; desdibujan los límites entre el individuo y la sociedad y son vistos como símbolos de autorreconstrucción.
Especialmente en Europa, se entiende como una extensión de la cultura gótica, andrógina y post-punk.
En Estados Unidos, se recontextualizó a través de la cultura del anime y la sensibilidad otaku.
> "No pretenden ser estrellas de rock: *realizan* identidad".
> (De una publicación en el foro de fans extranjeros "J-Music Underground")
Esta "identidad representada" resonó entre los jóvenes de todo el mundo como un medio para expresar el sujeto posmoderno.
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## Capítulo 2: La "fantasía comunitaria" de la cultura ídolo y su traducción transfronteriza
Los ídolos son a menudo vistos como algo exclusivo de Japón, pero su apoyo en el extranjero es más fuerte de lo esperado.
Una razón para esto es que hemos diseñado claramente una "experiencia comunitaria para los fanáticos".
"Idols you can meet" de AKB48, la limpieza de Nogizaka46, la personificación de la gramática del metal por parte de BABYMETAL...
Estos no son sólo entretenimiento, sino un plan inteligente para la "traducción cultural".
La razón detrás del éxito de BABYMETAL en festivales extranjeros es
Había una estrategia estructural para incorporar el concepto de "ídolos japoneses" dentro del estilo global del metal.
La exportación de la cultura de los ídolos es también una fusión de **ritual religioso y comunidad tecnológica**.
Los eventos de apretón de manos, transmisiones y eventos en vivo de SNS digitalizan el "contacto" ceremonial y convierten a los fans en "seguidores".
Esta estructura se tradujo en el extranjero como "cultura participativa" y, como resultado, se disolvieron las fronteras culturales.
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## Capítulo 3: Estructura resonante de los medios y el fandom
Desde la década de 2000, la aparición de YouTube y Nico Nico Douga ha globalizado la subcultura musical japonesa.
MV, imágenes en vivo, subtítulos de fans, videos de reacción.
En particular, la "cultura de reacción" ha fomentado la visualización de fandoms extranjeros y ha creado un nuevo acto en el que "mirarse a sí mismo es participación"**.
También es importante que las actividades de los fans a través del doujinshi y el cosplay ampliaran la experiencia musical.
Crossover con anime y cultura de juegos
Ha establecido una cultura en la que la música japonesa no sólo se "escucha" sino que también se "interpreta y reproduce".
Si miramos esta estructura desde la perspectiva de la teoría de los medios,
**Se puede decir que "activación de audiencia" = "cocreación de traducción cultural"**.
Los fans escriben sus propios subtítulos, difunden memes y reconstruyen el simbolismo de ídolos y artistas.
Debido a esta "reeditabilidad", la música de la subcultura japonesa ha llegado a desempeñar un papel en el pop global.
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## Capítulo 4: Identidad posnacional y cruce de género
Lo que los fans del visual kei y los ídolos extranjeros tienen en común es su empatía por la fluidez del género y la identidad.
La estética andrógina del Visual Kei y la gramática de "ternura = inversión de poder" en la cultura idol,
También conecta con la comunidad LGBTQ+ y la teoría queer.
Por ejemplo, YOSHIKI de X JAPAN y HYDE de L'Arc~en~Ciel usan expresiones femeninas a pesar de que son hombres.
Esto fue sublimado como "dirección".
Esta ambigüedad es la razón por la que ha sido aceptado en todo el mundo como una figura expresiva en la era posgénero.
Además, la forma en que jóvenes ídolos como BABYMETAL "subvierten ceremonialmente" la escena del metal dominada por los hombres,
También hizo posible una interpretación feminista.
En otras palabras, la música de la subcultura japonesa expresa expresiones "no nacionales" y "no sexuales".
Como resultado, se transformó en una estructura empática posnacional.
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## Capítulo 5: Segunda ola de globalización: singularidad japonesa en comparación con el K-POP
A finales de la década de 2010, con el éxito mundial del K-POP,
Se decía que la cultura pop japonesa se había desvanecido temporalmente en la oscuridad.
Sin embargo, el visual kei y la cultura idol sobrevivieron con una "gramática diferente".
Si la fuerza del K-POP reside en su precisión como "producto completo",
La música de la subcultura japonesa trata sobre la "imperfección" y la "cercanía".
En otras palabras, el valor es la cantidad de espacio para la intervención del ventilador.
La razón por la que los fans extranjeros se sienten atraídos por los ídolos underground japoneses y el visual kei indie es que
Esto se debe a que simpatizo con su "naturaleza abierta e inacabada".
Además, las letras emocionales y melódicas del J-POP,
Se percibe como "nostalgia exótica" y se ama en un contexto diferente a la orientación global del pop coreano.
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## Capítulo final: El futuro de la música subcultural: de la traducción a la cocreación
Hoy en día, el visual kei y los ídolos ya no son exclusivos de la "cultura japonesa".
Bandas de visual kei brasileñas, eventos de ídolos underground franceses, festivales de doujin americanos...
En todo el mundo estamos evolucionando de la "imitación" a la "cocreación".
La esencia de la música subcultural radica en **generar empatía a través de una traducción de múltiples capas**.
Expresiones originarias de Japón se reconfiguran como espejos de otras culturas,
Se le añade una nueva sensibilidad. Ese ciclo es
Esta es una nueva forma de "música que trasciende fronteras".
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## Cronología: Temas principales de la música subcultural que cruza fronteras
línea de tiempo
título Historia de la expansión global de la música de la subcultura japonesa
1989: "Blue Blood" de X JAPAN gana popularidad en Asia
1997: L'Arc~en~Ciel actúa en Hong Kong, se lanza la primera organización de fans en el extranjero.
2004: Dir en grey inicia una gira europea y forma su propio fandom
2008: El MV de Perfume se difundió en YouTube y apareció en los medios occidentales.
2014: BABYMETAL se presenta en el Festival Sonisphere, convirtiéndose en un tema mundial
2018: Expansión de los eventos de J-Idol en el extranjero (JAM Expo Europe, etc.)
2022: La cultura Visual Kei/Hatsune Miku redescubierta por la generación TikTok
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![[Columna] Por qué el visual kei y la cultura idol cruzan fronteras: La estructura de simpatía internacional de la subcultura musical](/../assets/images/column-visualkei-idol-global.webp)
