Prólogo: ¿Cuándo se volvió cool “Showa”?
Texto: mmr｜Tema: Las canciones showa y el pop se fusionan con la cultura de Internet del siglo XXI, ¿y cómo se están reevaluando en el extranjero? Explorando el fenómeno “Showa Retro” que se está extendiendo como símbolo de YouTube, TikTok, Vaporwave y Retro Japan.
En la década de 2020, etiquetas como “Showa Retro”, “Showa Kayo” y “Pop japonés de los 80” se están extendiendo explosivamente en las redes sociales y los servicios de streaming en todo el mundo.
Fue un evento simbólico que “Midnight Door~Stay With Me” de Miki Matsubara y “Ride on Time” de Tatsuro Yamashita aparecieran repentinamente en las listas globales de Spotify.
Sin embargo, este “renacimiento del pop Showa” no es sólo un pasatiempo nostálgico. Más bien, es un redescubrimiento de sensaciones analógicas en la era digital y un nuevo fenómeno cultural de “compartir emocional” global.
En este artículo, exploraremos cómo las canciones Showa resuenan en el extranjero y cómo se reciben y reconstruyen.
Lo exploraremos desde múltiples ángulos, incluidos 1) antecedentes históricos, 2) entorno mediático, 3) estructura de recepción en el extranjero y 4) perspectivas de traducción musical.
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## Capítulo 1: Estructura de las canciones Showa como "memoria"
Showa Kayo es una categoría amplia que se refiere a la música popular japonesa de los años 1950 a 1980.
La gama es extremadamente amplia, desde los sentimientos tipo enka de Hibari Misora, hasta las canciones de ídolos de Momoe Yamaguchi y Akina Nakamori, e incluso las canciones pop de Eiichi Otaki y Yumi Matsutoya.
Sin embargo, lo que tienen en común es la "creencia en la melodía" y el "romanticismo a la sombra de los tiempos".
Las canciones showa, que crecieron junto con el crecimiento económico de la posguerra, establecieron un "eje coordinado emocional" en la vida de las personas.
Por ejemplo, las melodías de Takashi Miki tienen un sentido de nostalgia y los arreglos de Kyohei Tsutsumi tienen un sueño de la ciudad. **
Esta "reverberación de los sueños" se convertirá más tarde en el motor que atraerá a los jóvenes extranjeros.
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## Capítulo 2: Punto de partida del redescubrimiento: algoritmo de YouTube y "Pop urbano japonés"
El punto de partida para la reevaluación internacional de las canciones de Showa fue YouTube a finales de la década de 2010.
Los usuarios extranjeros dejaron comentarios sobre canciones de la década de 1980 que de repente fueron recomendadas por el algoritmo, agregaron subtítulos en inglés y crearon remezclas.
"La puerta de medianoche" de Miki Matsubara es un ejemplo típico.
El aumento de las reproducciones se extendió a las listas de reproducción automáticas de Spotify y generó una tendencia en TikTok llamada "estética japonesa de los 80".
Esto fue impulsado por el género redefinido del **City Pop**.
Música que originalmente se llamaba "pop urbano" en Japón,
En el extranjero, se ha traducido como "pop retrofuturista" y "nostalgia estética", y se ha reconectado como la fuente de la **cultura Vaporwave**.
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## Capítulo 3: Vaporwave y la ilusión de la era Showa
Vaporwave es un movimiento artístico que surgió de la cultura estadounidense de los tablones de anuncios de Internet a principios de la década de 2010.
Los viejos anuncios japoneses, los gráficos digitales de los años 1980 y las imágenes sonoras distorsionadas de los casetes han sido reconstruidos como las "reverberaciones" de la sociedad de consumo.
No es casualidad que las melodías y sonidos de las canciones de Showa se fusionaran aquí de forma natural.
**Reverberación suave, dulzura urbana y romanticismo excesivo. **
Estos encajaban perfectamente con la "nostalgia artificial" que buscaba Vaporwave.
El resultado fue una agitación cultural, con canciones de Yumi Matsutoya y Mariya Takeuchi apareciendo en las "listas de reproducción tranquilas" de los jóvenes de Estados Unidos y Europa.
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## Capítulo 4: Estructura de recepción en el extranjero - Traducido "Emociones"
¿Por qué los oyentes que no entienden japonés lloran cuando escuchan canciones de Showa?
Muchos oyentes extranjeros dicen: "Esta música parece un sueño".
Esto se debe a que simpatizo con la **textura acústica** y la **atmósfera emocional** más que con el significado lingüístico.
Las voces en las canciones Showa a menudo parecen hablar y las líneas melódicas tienen una entonación humana.
Esta "expresión de voz" crea una delicadeza emocional que no se encuentra en las letras en inglés.
Además, la "temperatura" exclusiva de la grabación analógica suena fresca para los oídos de la generación digital.
En otras palabras, las canciones de Showa exportan "emoción como textura".
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## Capítulo 5: La intersección de los archivos digitales y la política cultural japonesa
Lo interesante es que este boom fue difundido por oyentes privados.
No es que el gobierno japonés o la industria musical lo exportaran intencionalmente; más bien, la actividad de los fans en YouTube y Spotify tomó la delantera.
Sin embargo, en la década de 2020, el contenido "Showa retro" aumentó rápidamente en festivales y exposiciones en el extranjero.
NHK y las discográficas también han abierto canales oficiales con subtítulos en inglés.
En la estrategia "Cool Japan", "archivar la música Showa" está atrayendo la atención como un eje de exportación cultural superado sólo por el anime y los juegos.
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## Capítulo 6: Cultura generada por el oyente: fenómeno de remezclas y versiones en el extranjero
En Europa, América y Asia, aparecen una tras otra pistas que muestran canciones de Showa.
Los productores coreanos Night Tempo y American Macross 82-99 son pioneros.
Tocan canciones de Showa como "Future Funk" y han registrado millones de visitas en YouTube.
Además, existe una tendencia creciente entre las bandas y artistas occidentales de producir canciones "al estilo City Pop".
Los ejemplos incluyen Vendredi Sur Mer de Francia, Eyedress de Estados Unidos y Phum Viphurit de Tailandia.
De esta manera, las canciones Showa han adquirido "universalidad como material" y se reproducen culturalmente repetidamente.
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## Capítulo 7: Fenómeno de reimportación en Japón - Reavivado del "boom Showa"
Lo interesante es que el boom extranjero también está regresando a Japón.
Detrás del fenómeno de que las generaciones más jóvenes se sienten atraídas por la ropa de segunda mano, los cafés puros y los interiores de la era Showa,
Hay una evaluación externa que dice **Showa está atrayendo la atención del extranjero.**
"Showa Retro Kayo Playlist" se ha vuelto popular en Spotify Japón,
Un vídeo de una cantante adolescente haciendo un cover de Akina Nakamori se está volviendo viral en YouTube.
En otras palabras, las canciones de Showa han recuperado una vez más su brillo en Japón a través de una "perspectiva externa".
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## Capítulo 8: El futuro de la nostalgia: Showa virtual y reconstrucción con IA
A finales de la década de 2020, se están creando una tras otra "canciones imaginarias de Showa" debido a los avances en la voz de IA y la música generada.
"Canción original al estilo Showa" del cantante de Lo-Fi AI, video del cantante virtual cantando una melodía al estilo Showa...
Es un experimento cultural que se puede llamar "reconstrucción de la memoria".
Las canciones de Showa ya no tratan sobre el pasado, sino que están evolucionando hacia una plataforma para volver a experimentar el pasado de una manera futurista.
La nostalgia ya no se trata de retrospección, sino que se ha convertido en una energía para la recreación.
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## Conclusión: "Música del corazón" llamada Showa
Las canciones showa están quedando grabadas en el mapa emocional del mundo, trascendiendo el contexto histórico de Japón.
Este eco es también un retorno a la "memoria individual" que se estaba perdiendo debido a la globalización.
Las canciones de la era Showa se han convertido en un "refugio emocional" no sólo para los japoneses del pasado, sino para todos los jóvenes solitarios del siglo XXI.
Aunque la era Showa se ha vuelto muy lejana, continúa repitiéndose en la mente de alguien en algún lugar del océano de Internet.
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## Cronología: El proceso de internacionalización de las canciones Showa
| Año | Eventos | Notas |
|----|--------|------|
| Década de 1950 | Formación de canciones pop de posguerra, aparición de Hibari Misora y Chiemi Eri | Fundación para compartir emociones entre las masas |
| Década de 1970 | Nueva música y la época dorada de los ídolos | Yumi Matsutoya, Momoe Yamaguchi, Caramelos |
| Década de 1980 | Madurez del pop urbano | Tatsuro Yamashita, Eiichi Otaki, Mariya Takeuchi |
| Década de 2010 | Descubre el extranjero con YouTube y conéctate con la cultura vaporwave | Miki Matsubara reevaluando |
| Años 2020 | Auge global a través de TikTok y Spotify | "Showa Retro" reavivado, nacimiento de la música AI Showa |
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línea de tiempo
título Proceso de difusión en el extranjero de las canciones Showa
1950: "Formación de canciones pop de posguerra, aparece Hibari Misora"
1970: "Nueva música ídolo Kayo"
1980: "Madurez del City Pop y del Pop Urbano"
2010: "Inicio de la reevaluación en el extranjero en YouTube"
2020: "El boom de Showa en la era TikTok"
2025: "Reconstrucción de la era Showa virtual utilizando IA"
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