Introducción: Por qué ReBirth fue “impactante”
Texto: mmr｜Tema: Repensar ReBirth no sólo como “innovación como herramienta”, sino también como una oportunidad para “cambios en la cultura/expresión/estructura industrial”, desde la prehistoria hasta los antecedentes del desarrollo, las características técnicas, la difusión a la cultura musical, el significado industrial, el punto de inflexión y el final, y el legado actual.
A finales de la década de 1990, se produjo un cambio brillante en la frontera de la producción de música electrónica. Si bien la producción analógica/basada en equipos utilizando sintetizadores de hardware y cajas de ritmos era la norma, una pieza de software sacudió esa “normalidad”. Se trata de ReBirthRB‑338 de Propellerhead Software, un fabricante sueco de software y herramientas de producción musical.
Lo que ofrecía este software era la posibilidad de “hacer que esos equipos legendarios (Roland TB‑303, Roland TR‑808, Roland TR‑909) se puedan utilizar en su computadora personal”.
ReBirth superó los obstáculos para obtener hardware, el costo de mantenerlo y la dificultad de transportarlo y operarlo, e introdujo una nueva ola de “democratización a través del software”, razón por la cual fue un evento que podría llamarse un “shock”.
mesa, td, th {
borde: 2px #111 sólido;
ancho: automático;
relleno: 10px;
}
th {
color de fondo: #111;
color: #fff;
}
</estilo>
## Prehistoria: Contexto de la era de los equipos analógicos/sintetizadores de hardware
Mirando hacia atrás en la escena de la música electrónica y de discoteca, desde los años 1980 hasta mediados de los 1990, muchos instrumentos famosos ocuparon posiciones importantes como "equipos". Entre ellos, el Roland TB-303 (sintetizador de bajo) y el TR-808/TR-909 (cajas de ritmos) fueron los catalizadores que cambiaron el tono, el estilo de interpretación y la cultura.
### Nacimiento de TB‑303 y "ácido"
El TB-303 era un sintetizador de línea de bajo lanzado alrededor de 1981. Aunque originalmente fue diseñado como un "equipo para imitar el bajo", no cumplió su propósito en los primeros años y fue un fracaso en el mercado, y comenzó a distribuirse de segunda mano a bajo precio.
Sin embargo, a finales de la década de 1980, en el contexto del club house/acid house, se redescubrieron los tonos de "filtro distorsionado" y "línea de bajo parrillada" del TB-303, y se convirtieron en el sonido característico del acid house, como lo ejemplifica Acid Tracks (Phuture).
Sin embargo, manejar el TB-303 requirió hábitos y habilidades únicos para configurar el número de notas, acentos, diapositivas y operar el secuenciador por pasos. Además, no era un equipo que cualquiera pudiera usar fácilmente, ya que había pocos en circulación y el precio estaba aumentando.
### TR‑808/TR‑909 y equipo de ritmo estándar
Casi al mismo tiempo, la TR‑808 (principios de los 80) y la TR‑909 (mediados de los 80) estaban ganando aclamación como máquinas de ritmo. En particular, el sonido de bombo "boom-bon", el chasquido y el charles agudo del 808, y el sonido de bombo y platillo contundente del 909 se han convertido en tonos estándar en house, techno y hip-hop.
Sin embargo, estos dispositivos también tenían problemas y limitaciones prácticas como el mantenimiento, la reparación, la estabilidad del sonido y el transporte, que planteaban obstáculos para su uso.
### Señales de cambios en el entorno de producción.
En la década de 1990, el rendimiento de las computadoras personales (PC/Mac) mejoró gradualmente y el software/samplers MIDI/secuenciador comenzó a hacerse popular. Como resultado, poco a poco se fue consolidando un entorno en el que "crear música en un ordenador".
Sin embargo, la cultura todavía se centraba en "poseer equipo" y "operar hardware", y un entorno de producción que consistiera únicamente en software aún no era común.
En este contexto, el cuello de botella del "costo y esfuerzo de poseer hardware y equipo" se convirtió en una barrera a la producción para los creadores que no poseían el equipo o no podían costearlo.
---
## Antecedentes y apariencia del desarrollo: el desafío de Propellerhead Software
Fundada en Suecia en 1994, Propellerhead Software se ha centrado en entornos de producción musical mediante ordenador/software desde el principio. Publicaron una versión alfa de ReBirth para MacOS en octubre de 1996 y lanzaron la versión oficial en 1997.
ReBirth reconstruyó dos TB‑303, un TR‑808 en software y luego agregó TR‑909 en la versión 2.0.
El enfoque que eligió Propellerhead fue "reinterpretar el sonido, la operabilidad y la experiencia en una computadora" en lugar de "copiar el hardware tal como está".
En otras palabras, el "equipo" como el TB-303 y el TR-808/909 se transforma en una "herramienta de software" en respuesta a los cambios de los tiempos y del entorno. Se puede decir que esta idea en sí misma sacudió el estilo de producción tradicional que se centraba en la posesión de equipos.
Además, ReBirth no era sólo un software de fuente de sonido; tenía el potencial de ser útil para todo el flujo de trabajo de producción, como funciones de conmutación de secuenciador/patrón, entrada/salida MIDI y sincronización con otro software (posteriormente compatible con ReWire).
De esta manera, la aparición de ReBirth se convirtió en un caso modelo para la "reconstrucción de equipos utilizando software" y sirvió como una oportunidad para ampliar enormemente la "entrada" a la producción de música electrónica.
---
## ReBirth como innovación tecnológica (funciones, operatividad, experiencia de usuario)
Resolvamos algunas de las características que tenía ReBirth.
### Características principales
- Incluye 2 x TB-303, 1 x TR-808 (primera edición) y, posteriormente, 1 x TR-909.
- Se incluye un "selector de patrones" con cada dispositivo emulado. Esto le permite cambiar rápidamente entre diferentes patrones y evita el problema de reprogramar para reproducir un patrón diferente, lo cual era una molestia con el equipo de hardware original.
- Funciones integradas de mezclador, efectos (retardo, distorsión, compresor) y secuenciador de patrones. Los usuarios pudieron experimentar el flujo de "construcción → rendimiento → resultado" dentro de un solo software.
- Ampliabilidad con función MIDI/sincronización y cooperación con otro software (posteriormente compatible con ReWire).
- Debido a que el precio y el entorno operativo eran relativamente bajos, era fácilmente accesible para los creadores que no podían poseer equipos de hardware.
### "democratización" de la experiencia de usuario y operatividad
Lo que estas características significaban era que "incluso si no eras propietario del equipo, podías obtener, programar y transmitir sonidos similares al equipo", o en otras palabras, "el acceso a la producción musical se ha ampliado".
En ese momento, adquirir, mantener y operar el TB-303 y el TR-808/909 fue un gran obstáculo para muchos creadores y productores. Sin embargo, con ReBirth, puedes generar sonidos así con solo un entorno informático, y la operatividad, como el cambio de patrones y la configuración del secuenciador, se ha vuelto mucho más fácil.
Por ejemplo, un usuario dijo (a través de Reddit):
> "Los 303 son definitivamente sintetizadores de software... Los 808 y 909 definitivamente fueron muestras y no emulaciones de sintetizadores. Pasé una cantidad ridícula de tiempo usando Rebirth y muchas, muchas de sus modificaciones".
También es interesante que haya nacido este tipo de "cultura mod (modificación del usuario)". ReBirth también tiene funciones como "cambio de piel" y "cambio de sonido (mod de usuario)", y se ha desarrollado una cultura donde los usuarios pueden disfrutar modificando y compartiendo la interfaz y los sonidos.
### Limitaciones tecnológicas y hábil evasión
Además, ReBirth tampoco fue una panacea. La potencia de procesamiento de la PC, el rendimiento de la tarjeta de sonido, la latencia (retraso) y la realidad sonora (características físicas de los circuitos analógicos) eran inferiores en algunos aspectos a los equipos de hardware. Por ejemplo, hay críticas de que no reproduce completamente el "ruido/hábitos/distorsión" del TB-303 real.
Sin embargo, ReBirth había logrado el mejor equilibrio en ese momento en términos de proporcionar una calidad "suficientemente utilizable" y un "entorno de software barato, fácil e integrado". De hecho, las revisiones dicen que es "una considerable historia de éxito de software de 1997".
De esta manera, ReBirth no fue sólo una innovación tecnológica, sino también una herramienta que cambió la experiencia del usuario.
---
## Influencia en la cultura musical: desde la perspectiva de la producción musical techno/acid/PC
El impacto de ReBirth va más allá de ser simplemente un sintetizador de software. Más bien, lo importante es que reestructuró las "posibilidades de acceso y expresión" en los campos culturales de la música electrónica, los clubes, el techno y la producción de bricolaje.
### Acid techno de nuevo: popularizando el sonido TB‑303
El tono del TB-303 era un elemento simbólico del género acid house/acid techno, pero a mediados de la década de 1990, el equipo se había vuelto más raro y el sonido se había vuelto más maníaco. Luego, un software llamado ReBirth creó una "línea de bajo tipo TB-303 + batería tipo TR-808/909" en el software, abriendo la puerta para "hacer música acid/techno sin la necesidad de poseer ningún equipo".
Esto desafió la noción preconcebida de que "propiedad del hardware = estilo de producción" y sirvió como una oportunidad para ampliar la base de creadores.
### Ampliación de la "Producción de dormitorios"
ReBirth se ha convertido en una "entrada" para creadores/productores que no tienen el equipo. El concepto de "producción casera/individual" se ha vuelto más concreto a medida que el entorno se ha convertido en una realidad en la que cualquiera puede empezar a producir siempre que tenga una computadora. Esto conduciría más tarde a la difusión de las DAW (estaciones de trabajo de audio digital) y los entornos de producción basados en complementos de software.
Además, han florecido actividades como la modificación de usuarios (mods), el intercambio de patrones y el intercambio comunitario, y se ha desarrollado una cultura no sólo de "usar herramientas", sino también de "modificar y compartir herramientas/tonos". Este espíritu DIY ha enriquecido el ecosistema creativo de la música electrónica.
### Diversificación de géneros musicales/diseño de sonido.
ReBirth ha facilitado el acceso al sonido estándar de "acid bass + techno drums", lo que ha reducido la "barrera del equipamiento" no sólo en el acid house techno, sino en la música electrónica en su conjunto. Como resultado, los tonos similares al TB-303/TR-808 se extendieron a géneros como trance, drum & bass y breakbeat, contribuyendo a la diversificación del diseño de sonido.
De esta forma, ReBirth provocó cambios en el panorama productivo a través de las tres claves de "tono, operatividad y precio".
---
## Cambios en la industria/software/ecosistema (ReWire/VST/pluginización)
La introducción de ReBirth no fue sólo el éxito de un único sintetizador de software, sino que también provocó un cambio estructural en el propio entorno de producción musical.
### "Modularización" y coordinación de herramientas de producción
ReBirth no sólo era completo como software independiente, sino que también tenía "funciones de enlace" como compatibilidad MIDI, enlace de secuenciador y sincronización con otro software utilizando el protocolo ReWire posterior. Por ejemplo, ReWire es una tecnología que permite intercambiar audio/MIDI entre múltiples aplicaciones y ha mostrado este tipo de extensibilidad desde los días de ReBirth.
De esta manera, la tendencia de "usar una combinación de software/módulos" en lugar de "completar con un solo software" surgió naturalmente durante la era de ReBirth.
### Acelerando la difusión de plug-ins/VST/sintetizadores de software
Desde finales de la década de 1990 hasta la década de 2000, se difundieron formatos de complementos como VST (Virtual Studio Technology) y AU (AudioUnits). Se puede decir que ReBirth "practicó" el género de sintetizador de software y sentó las bases para la transición de un entorno de producción centrado en equipos de hardware a uno centrado en software. La frase "la primera emulación de sintetizador suave" también se utiliza en la reseña.
Estos cambios industriales también fueron un punto de inflexión en el que el software de producción musical se posicionó como "igual o incluso mejor que el equipo". Como resultado, el mercado de instrumentos/efectos de software se ha expandido y muchas empresas han entrado en el mercado.
### Reestructuración del proceso de producción/flujo de trabajo
Más importante aún, el propio flujo de trabajo de producción ha cambiado. En el pasado, el flujo principal era "reunir el equipo, configurarlo y tocar/grabar", pero después de ReBirth, un flujo "completamente realizado dentro de la computadora" se ha convertido en una realidad: "Iniciar el software, crear un patrón, sincronizar MIDI y audio, y emitir".
Este cambio fue especialmente significativo en el contexto del "hogar/estudio personal". Al crear un entorno en el que se puede ahorrar hasta cierto punto espacio, equipo y esfuerzo, se ha ampliado la gama de creadores.
---
## Punto de inflexión y final: del escritorio al móvil hasta el final del desarrollo de ReBirth
Si bien ReBirth se hizo muy popular en los pocos años posteriores a su introducción, alcanzó un "punto de inflexión" con el tiempo y finalmente puso fin a su desarrollo. Al rastrear su trayectoria, podemos captar de manera más objetiva los cambios en el entorno de producción musical.
### Principales hitos
- Octubre de 1996: Lanzamiento de la versión Alpha para MacOS.
- 1997: Lanzamiento oficial.
- Noviembre de 1998: Lanzamiento de la versión 2.0 (se agregó TR‑909).
- 1 de septiembre de 2005: finalizó el soporte oficial para la versión de escritorio.
- Abril de 2010: lanzamiento de la versión iOS (iPhone/iPad).
- 15 de junio de 2017: versión de iOS eliminada de la AppStore.
### Flujo y significado del escritorio al móvil
Una vez finalizado el soporte de ReBirth, sus ideas y funcionalidades fueron heredadas por otro software y aplicaciones móviles. El lanzamiento de la versión iOS es un símbolo de esto. La tendencia de "suavizar la experiencia mecánica" utilizando la plataforma de teléfono inteligente/tableta ha comenzado a ganar impulso.
Por otro lado, varios años después del lanzamiento de la versión móvil, también se eliminó de la App Store debido a problemas de derechos de propiedad intelectual y marcas comerciales. Este incidente demostró una vez más que los equipos basados en software tocan el "límite de la propiedad intelectual".
### "El Fin" y su lectura
Aunque el software ReBirth no continuó expandiéndose en su forma actual, su "muerte" en sí misma tiene múltiples significados.
- Una razón es que la tendencia del equipamiento al software ha alcanzado un cierto nivel de madurez y ha pasado a la "siguiente etapa".
- Además, los problemas con la propiedad intelectual, la emulación, la propiedad y el acceso se han vuelto más evidentes de lo esperado.
- Y a medida que los entornos de producción personal/software se han vuelto comunes, el tema de "reproducir equipos de hardware con software" ha comenzado a reconsiderarse.
Por lo tanto, tiene sentido ver el "fin" de ReBirth no simplemente como el fin del servicio, sino como un "punto de cambio" en el entorno de producción.
---
## Legado y recuestionamiento: significado actual, reimpresión, reinterpretación dura/blanda
Aunque ReBirth es ahora una herramienta del pasado, su influencia y legado siguen siendo fuertes en el entorno tecnológico y de producción musical actual. Aquí "reexaminaremos" esta cuestión desde varias perspectivas.
### Redefiniendo la facilidad y el acceso
Lo que ReBirth demostró fue el concepto de que "puedes expresarte sin ningún equipo" y "puedes crear sonido con tu propia computadora". Esto realmente significa "democratización del acceso a la producción" y también se aplica al entorno actual de nube/móvil/plug-in. Por ejemplo, las aplicaciones que facilitan el uso de sintetizadores en teléfonos inteligentes y software de instrumentos musicales por suscripción son una extensión de este contexto.
Al mirar atrás a ReBirth, podemos recordar una vez más la idea de que "cualquiera puede iniciar/un camino de expresión para aquellos que no tienen".
### De la "propiedad" al "acceso", del hardware al software
Antes de ReBirth, se puede decir que el modelo de equipo de producción = propiedad era fuerte. Tener el equipo también era un estatus y también era la primera condición para el entorno de producción. ReBirth ha reescrito esto en forma de "compra de software" y ha creado un contexto en el que la "propiedad" misma se relativiza.
Hoy en día, las herramientas de suscripción, uso compartido en la nube y alquiler de música se han convertido en algo común. La puerta que abrió ReBirth puede verse como un "punto de partida" en este flujo.
### Reevaluación del "gusto/hábito" de los equipos de hardware
Por otro lado, a medida que avanza el software, se tienden a perder cosas, como las peculiaridades físicas, el ruido, la distorsión y la sensación operativa inherentes a los equipos de hardware. De hecho, la emulación de ReBirth ha sido criticada por no poder reproducir completamente las distorsiones y peculiaridades del TB-303 real.
Desde esta perspectiva, se puede decir que ReBirth ha visualizado las diferencias, atractivos y limitaciones de los equipos duros y blandos. Y hoy, la tendencia actual de equipos híbridos hardware + software (controlador + fuente de sonido suave) y el resurgimiento de los sintetizadores modulares han heredado estas preguntas.
### Reinterpretación/Regresión retro y cultura de modificación
ReBirth tenía una cultura "mod" que permitía a los usuarios modificar máscaras y sonidos. Esto fomentó una actitud de creador que no solo usaba herramientas de producción, sino también las modificaba, compartía y reconstruía. Estas tendencias han contribuido en gran medida a la difusión actual de la cultura de código abierto/fuente de sonido personalizada/intercambio de muestras.
Además, hay informes de un proyecto para convertir ReBirth en un controlador/módulo duro alrededor de 2023. También se puede decir que esto es una extensión de la "libre posibilidad de modificación" que ofrece el software.
---
## Cronología: Hitos principales
A continuación se muestra un resumen de la cronología principal de ReBirth y las tendencias tecnológicas/culturales que lo rodean. Al publicar, puede insertar la tabla tal como está en formato Markdown.
| Año | Eventos |
|----|--------|
| Alrededor de 1982 | Lanzamiento de la caja de ritmos Roland TR‑808. Influencias house/hip hop. |
| Alrededor de 1983 | Lanzamiento del sintetizador de línea de bajo Roland TB‑303. Más tarde se convirtió en la clave del acid house. |
| 1994 | Software Propellerhead establecido (Suecia) |
| 1996-10 | Lanzada la versión alfa de ReBirth RB‑338 (para MacOS) |
| 1997 | Lanzamiento oficial de ReBirth |
| 1998-11 | Lanzamiento de ReBirthv2.0.1 (se agregó TR‑909) |
| 2005‑09‑01 | Finaliza el soporte para la versión de escritorio de ReBirth, transición a descarga gratuita |
| 2010-04 | Lanzada la versión iOS de ReBirth (iPhone/iPad) |
| 2017‑06‑15 | ReBirth eliminado de AppStore (cuestión de derechos de propiedad intelectual) |
---
## En conclusión: "Posibilidades" mostradas por ReBirth y tendencias futuras en música/tecnología
Mirando hacia atrás, ReBirth era más que un simple "sintetizador de software"; Fue un evento que cambió la naturaleza misma de la producción musical.
Reconsideró el concepto de "propiedad de los equipos, limitaciones físicas y altos costos" y presentó un nuevo horizonte de "creación de sonido al que se puede acceder a través de software + fácil operación + una base para creadores (PC)".
Hoy en día, aceptamos el entorno de nube/complemento de suscripción/audio móvil como "tal como es". Sin embargo, no hay que olvidar que detrás de esto "normal", hubo "pioneros" como ReBirth.
Al mismo tiempo, hay cosas que volver a aprender de ReBirth. El problema es que, si bien la facilidad y accesibilidad de los equipos analógicos ha aumentado, su valor único, como sus peculiaridades, sensaciones físicas y operatividad, se ha vuelto menos importante. ReBirth es una herramienta que encarna esta brecha.
Y a partir de ahora, se seguirá planteando la cuestión de "qué tan fácil/qué tan creativo". La "puerta" presentada por ReBirth aún no se ha cerrado. Más bien, se puede decir que fue la chispa que abrió la próxima generación y el siguiente entorno de producción.
Finalmente, si lees esta columna y admiras el sonido de equipos antiguos, pero también tienes ganas de crear sonidos usando tu PC/software, eso en sí mismo puede ser una prueba de que has heredado el espíritu de ReBirth.
Ahora podría ser un buen momento para recordar la época en la que los límites entre lo retro y lo moderno se tambaleaban y echar una nueva mirada a las posibilidades de los "equipos basados en software".
---
![[Columna] Haga que su equipo sea más suave: el impacto de ReBirthRB‑338](/../assets/images/column-rebirth-rb‑338.webp)
