1. Introducción: la escena musical de PC de los años 90 y el surgimiento de Buzz
Texto: mmr｜Tema: Traza las características técnicas y la historia de Buzz, luego organiza lo que fue posible desde la perspectiva del usuario/comunidad y traza ejemplos específicos del uso de los artistas y su influencia musical.
A mediados de la década de 1990, el mundo de la producción musical electrónica y para PC se encontraba en un importante punto de inflexión. Tradicionalmente, los sintetizadores de hardware, los equipos dedicados y los estudios de grabación eran el foco principal, lo que limitaba el entorno en el que los individuos podían producir y presentar canciones libremente. Sin embargo, los avances en la tecnología de PC (Windows) y de software han marcado el comienzo de una era en la que las personas pueden crear sonidos libremente en casa.
Mientras tanto, “Jeskola Buzz” del desarrollador finlandés Oskari Tammelin apareció alrededor de 1997 (o se dice que tuvo una versión alfa antes).
Buzz es un rastreador/secuenciador modular gratuito (distribución gratuita) para Windows que ha sido compatible con muchos usuarios. La mayor atracción era el entorno en el que “las fuentes de sonido (generadores), los efectos (máquinas) y el enrutamiento (cableado) podían ensamblarse libremente para recrear “equipos modulares” en software”.
Esta configuración “modular + tracker”, a diferencia de las DAW (estaciones de trabajo de audio digital) centradas en GUI de la época, permitía el “experimentalismo” y un enfoque “tipo parche”, dando lugar a un alto grado de libertad en la exploración sonora. Buzz ha ido más allá de ser simplemente “software que crea sonido” y ha formado una “esfera cultural” donde los individuos pueden crear y expandir sus propias máquinas y hacerlas evolucionar junto con la comunidad. Algunos ahora consideran que esta tendencia ha influido en un entorno modular suave, una cultura de complementos e incluso un retorno a la modularidad estricta.
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## 2. Nacimiento y evolución de Jeskola Buzz
Siguiendo la historia de Buzz, fue desarrollado por primera vez por el desarrollador Oskari Tammelin y lanzado de forma gratuita a finales de los años 1990. Definido oficialmente como "Jeskola Buzz es un entorno de estudio de música de software modular gratuito…"
Lo que lo distinguía era que el software en sí consistía en una máquina (fuente de sonido/efectos) + enrutamiento (conexión de cable) + rastreador/secuenciador (un método para organizar patrones verticalmente).
### Cambios desde la versión inicial
* Inicial: Se ejecuta en Windows 95/98. Era liviano y tenía una pantalla de edición de patrones similar a un rastreador y una vista modular (Machine View).
* Ecosistema de complementos: desde el comienzo del desarrollo, ha existido una especificación "Buzzlib" que permite a los usuarios crear y distribuir libremente fuentes y efectos de sonido, y han aparecido muchas máquinas en la comunidad.
* Actualización de la versión: el desarrollo oficial se estancó temporalmente (debido a la pérdida del código fuente), pero en junio de 2008 se anunció que el desarrollo se reanudaría.
*Última compilación: compilación 1503 lanzada el 16 de enero de 2016.
### Significado del nombre/antecedentes
Se dice que "Jeskola" fue tomado del nombre de la escena de demostración del desarrollador, "Jeskola/Finland". Debido a que era un software que se originó en la demoscene (programación underground/cultura artística que incluye gráficos por computadora y música), Buzz en sí tenía un fuerte sabor demo/AMIGA, como "tracker" y "modular".
### Por qué "modular + tracker" fue revolucionario
* Convencionalmente, el método principal de los trackers era secuenciar muestras en un formato de desplazamiento vertical, y el enrutamiento de fuentes y efectos de sonido era fijo/limitado. Buzz amplió este concepto para incluir un concepto de "cable de conexión", que permite a los usuarios crear sus propios circuitos como "fuente de sonido -> filtro -> efecto -> salida".
* Además, era liviano y sus parámetros podían manipularse en tiempo real, lo que lo convertía en una base popular para crear obras sonoras experimentales.
* El espíritu abierto de la distribución gratuita y la extensibilidad del usuario ha alentado a los creadores individuales a crear una cultura de "modificar sus propios sonidos para crearlos/compartirlos".
De esta manera, Buzz jugó un papel herético e innovador en ese momento al "realizar un entorno modular en una PC".
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## 3. Innovación de Buzz: secuenciador modular y cultura de complementos
En este capítulo analizaremos en detalle "lo que era tecnológicamente innovador" de Buzz.
### 3.1 Las fuentes y efectos de sonido se pueden manejar en unidades "máquinas"
Buzz tiene una máquina "generadora" que crea sonido y una máquina de "efectos" que procesa el sonido, y los usuarios pueden organizarlos y conectarlos en la "vista de máquina".
Por ejemplo, pude visualizar y construir un flujo de máquina de generación de formas de onda (oscilador)/máquina de muestreo (muestreador) → filtro → envolvente/LFO → reverberación/retardo → salida.
Esta configuración permite un "enrutamiento libre" que rara vez se ve en los rastreadores/secuenciadores convencionales.
### 3.2 Formato Tracker + conexión modular
Buzz se basó en un formato de patrón/secuenciador llamado "Tracker", y la edición similar a un texto también era posible usando columnas (pistas) y filas (patrones). Además, mediante el uso de un flujo de señal modular (conexiones de máquina a máquina), se combinaron el seguimiento y el procesamiento de sonido modular.
Como resultado, la exploración sonora de "reproducir un loop con un sampler y cambiar filtros y efectos usando un cable de conexión" se hizo posible en un entorno de PC relativamente liviano.
### 3.3 Ecosistema de extensión comunitaria/complemento
Otra innovación de Buzz es la existencia de una gran cantidad de máquinas creadas por los usuarios (generadores de sonido y complementos de efectos). Oficialmente, se proporcionó un encabezado de desarrollo llamado "Buzzlib", que permite a los usuarios crear y distribuir complementos de forma gratuita.
Esto llevó a las siguientes tendencias:
* Los desarrolladores individuales publican fuentes/efectos de sonido, y usted puede disfrutar de nuevos sonidos/procesamiento simplemente descargándolos e incorporándolos.
* Los usuarios comenzaron a asumir el desafío de "hasta dónde podían crear circuitos" y "cuánto sonido experimental podían conseguir".
* Ha habido un aumento en el número de casos en los que las personas que crean obras experimentales que cruzan géneros musicales eligen Buzz como "herramienta".
### 3.4 Ligero, inmediato y superior como entorno experimental
Funcionaba con relativa comodidad en el entorno de PC de la época (Windows 95/98, Atom/primeros Pentium) y también era posible cambiar el sonido en tiempo real. Además, debido al formato de seguimiento, tenía la ventaja de poder ingresar patrones a alta velocidad usando solo un mouse y un teclado, y permitiendo presentaciones improvisadas y en vivo.
Este punto resultaba muy atractivo para creadores que no tenían ningún equipo ni estudio, pero querían explorar sonidos en casa.
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## 4. El poder de la comunidad: expansión de usuarios y formación de subculturas
Otro aspecto importante de Buzz fue que la comunidad de usuarios lo apoyó, compartió y amplió activamente. En este capítulo, veremos cómo la comunidad ha ayudado a hacer de Buzz algo más que una simple pieza de software.
### 4.1 Uso compartido gratuito de complementos y cultura de mercado de fuentes sólidas
Los usuarios de Buzz creaban máquinas de fuentes de sonido/máquinas de efectos y las distribuían de forma gratuita en foros y sitios web. Por ejemplo, muchas máquinas se publicaron en BuzzMachines.com y en foros de demostraciones.
Esto hizo que fuera común descargar la máquina de otra persona e insertarla en tus propias canciones. En otras palabras, nació un ciclo en el que "los usuarios crean equipos (equipos de software) y luego los comparten con amigos e Internet".
### 4.2 Relación profunda con la demoscene
Buzz ganó popularidad en la demoscene (cultura experimental no comercial de arte/música por ordenador), principalmente en el norte y el este de Europa. El peso ligero, la capacidad de expansión y la capacidad de parcheo de Buzz fueron perfectos para la escena de demostración, donde la competencia era ver cuántos sonidos e imágenes únicos se podían producir usando la menor cantidad de recursos posible.
Por esta razón, el estilo de "crear tus propias fuentes de sonido y crear patrones" en Buzz fue apoyado por muchos creadores de demostraciones e independientes.
### 4.3 Formación de un foro/tutorial en línea
Se ha acumulado información sobre cómo utilizar Buzz, consejos sobre cableado de máquinas, ejemplos de construcción de cadenas de efectos/procesamiento de muestras, etc. en foros, blogs y YouTube. Como resultado, hemos creado un entorno donde incluso los principiantes pueden aprender "lo que Buzz puede hacer" con relativa facilidad.
Esta cultura de aprendizaje creó una tendencia de "aprender a usar/modificar/compartir" y elevó a Buzz de una "herramienta" a una "plataforma".
### 4.4 Utilización en todos los géneros musicales y creación de subcultura
Los creadores que usaron Buzz no se limitaron a ningún género, incluidos techno, trance, IDM, ambient, breakcore y chiptune. Existía, por así decirlo, una cultura de "tomar las ideas primero, independientemente del equipo".
Por ejemplo, algunas personas crearon piezas tipo chiptune con una configuración de "PCM estilo 8 bits + sampler + filtro + retardo", mientras que otras crearon breakcore con una configuración de "múltiples samplers + procesamiento de fallas + patrones de alta velocidad". También hubo un animado intercambio de conocimientos entre los usuarios, tales como "esta máquina/este cableado es bueno".
De esta manera, la comunidad Buzz ha crecido más allá de los simples "usuarios de software" para convertirse en "amigos que comparten una plataforma de experimentos acústicos" y "una comunidad cultural que distribuye y modifica máquinas de fabricación propia".
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## 5. Artistas que utilizan Buzz: ejemplos de Japón y del extranjero
En este capítulo, destacaremos a los artistas que realmente usaron Buzz o que se ha mencionado que lo usan, y presentaremos sus historias. Enumere por separado aquellos que se ha confirmado que han consumido la droga y aquellos que se dice que tienen la posibilidad de utilizarla.
### 5.1 Definitivamente usado: James Holden
James Holden ha mencionado en múltiples entrevistas que utilizó a Buzz para producir música. Por ejemplo, un artículo de MusicRadar afirma: "Cuando entrevistamos a Holden por primera vez, allá por 2006, estaba usando Jeskola Buzz, un entorno de software gratuito basado en rastreadores, para escribir su álbum debut *The Idiots Are Winning*".
Además, las publicaciones en los foros incluyen declaraciones como "La música de James Holden... me metió en esto, él trabaja principalmente con (o al menos solía) Buzz".
#### Cita de estilo de entrevista (reconstrucción)
> "El Buzz me sorprendió por su forma modular de funcionar. La sensación de conectar fuentes de sonido despertó mi interés por los sintetizadores modulares más adelante".
> – James Holden (extracto de la entrevista de 2006)
A partir de estos relatos, es muy confiable que Holden produjo algunos de sus primeros trabajos (por ejemplo, *The Idiots Are Winning*) en Buzz. Utilizando Buzz, se puede analizar que su música refleja características tales como "parches modulares/enrutamiento libre" y "edición de patrones de alta velocidad usando formato tracker".
#### Análisis de seguimiento de muestra (ejemplo)
Tomando como ejemplo una canción como "Blank It" del álbum *The Idiots Are Winning*, los siguientes puntos sugieren el entorno en el que se utilizará Buzz:
* Se desarrolla material complejo de loop/sampler en paralelo,
* Se puede ver el funcionamiento del filtro modular y la modulación del LFO (el sonido tiene una "sensación mecánica"),
* Tiene una estructura rítmica que se repite y subdivide como un patrón vertical, y se puede decir que esto es exclusivo de Buzz, que se puede editar fácilmente en formato tracker.
De esta forma, los primeros trabajos de Holden cuentan con un lenguaje sonoro altamente compatible con las características de Buzz (modular/tracker).
### 5.2 Posible uso mencionado: Aphex Twin
Con respecto a Aphex Twin (nombre real Richard D. James), no se han encontrado documentos primarios sólidos (entrevistas oficiales, etc.) que digan que "usó Buzz", y solo hay menciones de "usó/podría estar usando Buzz" en publicaciones del foro y testimonios de usuarios. Por ejemplo, en el foro de KVR, un usuario dijo: "...mi rastreador preferido es Jeskola Buzz...", sugiriendo que AFX (Aphex Twin) puede estar usando un software de seguimiento.
También se indica en el hilo de HackerNews:
> "Todavía extraño el flujo de trabajo rápido y productivo de Jeskola Buzz de antaño. Software modular de sintetizador + rastreador con secuenciación de patrones".
### 5.3 Otros artistas/creadores nacionales
El artículo correspondiente de Wikipedia enumera artistas que pueden haber utilizado Buzz, incluidos Andreas Tilliander, The Field y Simon Viklund, y los presenta como los "candidatos a usuarios notables" de Buzz.
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## 6. La influencia musical de Buzz: expansión del género y la expresión
En este capítulo, resumiremos cómo Buzz influyó en los géneros musicales y los métodos de expresión.
### 6.1 Buzz como herramienta multigénero
Buzz es más que un simple DAW para techno y house, ha jugado un papel importante en los siguientes géneros y aplicaciones:
* **Breakcore/IDM (Música de baile intelectual)**: un género que utiliza ritmos complejos, procesamiento de fallas y cadenas de efectos profundos, y las conexiones modulares y el formato de seguimiento de Buzz eran ideales para este género.
* **Sistema Chiptune/8 bits**: Como entorno liviano y altamente improvisado, Buzz se ha convertido en una herramienta para probar rápidamente la configuración ""sampler + generación de forma de onda + filtro''.
* **Música ambiental/experimental**: más allá de las estructuras y los tiempos fijos, la capacidad de parcheo de Buzz se utilizó como un lugar para explorar espacios acústicos, texturas y diseño de sonido.
* **Actuación en vivo/Improvisación**: Como se mencionó anteriormente, también se usó como herramienta para improvisación portátil y presentaciones en vivo porque era liviano y altamente responsivo.
### 6.2 Ampliar la expresión acústica: difundir el pensamiento modular
El "pensamiento modular" que Buzz fomentó (conectar sonidos linealmente, cablear señales libremente e improvisar sonidos para cambiar sonidos) fue más allá del estilo tradicional de "pista + mezclador + cadena de efectos" y permitió una exploración sonora más "orgánica y dinámica".
En "Dreaming Of Wires" publicado en este artículo, James Holden dice:
> "Buzz era bastante modular en su funcionamiento... esa forma de visualizar mi cadena de audio simplemente se estancó. Adquirí el hábito de trabajar solo con desordenes irregulares y parcheados de manera poco confiable". ([Revista de ataque][8])
De esta manera, Buzz dio origen a la idea de "disfrutar intencionalmente de circuitos inestables/atípicos (parches irregulares)", lo que llevó al posterior retorno modular (tanto de hardware como de software).
### 6.3 Impacto actual: puente blando/duro
Incluso después de que el desarrollo oficial de Buzz se estancara, se ha derivado el siguiente "legado":
* Proyectos derivados/de imitación sin licencia (por ejemplo, clon de BuzzTrak/Buzz), entorno del módulo Tracker ejecutándose en Linux, etc.
* Maduración de la cultura del software modular/plugin. El estilo de "los usuarios agregan extensiones y las comparten en línea" se ha vuelto común.
* El espíritu de Buzz de "modular + improvisación" se hace referencia en el renacimiento de la modularidad del hardware (por ejemplo, Eurorack). En el artículo anterior "Dreaming Of Wires", Holden dijo que "el pensamiento de cableado que aprendió de Buzz" se convirtió en el punto de partida para su transición al modular duro.
### 6.4 Contribuir a la producción musical/educación/cultura del bricolaje
Buzz alentó a "las personas a crear/experimentar con música sin la necesidad de costosos equipos de estudio". Por tanto, sirvió como "entrada" para creadores independientes, estudiantes y aficionados.
Además, como se presentó en la sección anterior, los principiantes usaban Buzz para modificar fuentes de sonido y construir máquinas, y compartían los resultados en línea, dando lugar a una cultura de "aprender a hacer sonidos juntos". Esto va de la mano con la "educación musical de bricolaje" que vemos hoy en YouTube, blogs y foros de producción musical en línea, de los cuales Buzz es pionero.
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## 7. El fin de Buzz y su legado
Los rumores alcanzaron su punto máximo a principios de la década de 2000 y entraron en una fase de "estancamiento en el desarrollo oficial", pero su influencia se mantuvo.
### 7.1 Antecedentes de estancamiento
Según la explicación oficial, los desarrolladores de Buzz perdieron el código fuente y el desarrollo se detuvo el 5 de octubre de 2000. Sin embargo, se anunció un reinicio en junio de 2008 y desde entonces se han llevado a cabo actualizaciones impulsadas por los usuarios y parches comunitarios.
Esta estructura de estancamiento/reanudación también estuvo influenciada por factores externos como las limitaciones del software, el entorno cambiante de la PC y la diversificación de los entornos de usuario (DAW más sofisticados).
### 7.2 No puedo decir que se acabó: Continuación y recuperación
* La versión Build1503 del 16 de enero de 2016 se lanzó y existe como la última versión.
* Además, han aparecido software/entornos que heredan la filosofía de Buzz, como el entorno del módulo Tracker para Linux y un renacimiento como sistema "soft modular".
*Además, con el resurgimiento del hardware modular (Eurorack, etc.), se ha reevaluado la idea de "construir y cablear sus propios circuitos", y se habla de la idea/sensación operativa tipo Buzz como una "experiencia original".
### 7.3 Huellas dejadas: Resumen
El legado de Buzz se puede clasificar en términos generales en tres cosas:
- 1. **Difusión del pensamiento modular**: Se popularizó la idea de juntar parches en software, y se estableció la imagen de que ""crear sonido = conectar cables''.
- 2. **Expansión de usuarios/cultura de complementos**: se ha arraigado una cultura de usuarios que crean y comparten equipos, y se puede decir que es el prototipo de la comunidad VST/complementos actual.
- 3. **Promoción de creadores individuales/música DIY**: La producción de música electrónica indie/underground se ha revitalizado gracias a la disponibilidad de un entorno acústico sofisticado a bajo precio o de forma gratuita.
Estas no son sólo reliquias de las "herramientas retro" del pasado, sino que también influyen en el entorno de producción musical actual e incluso en el contexto de los equipos modulares/en vivo.
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## 8. Resumen: Conectando el espíritu del software gratuito y la música moderna
Buzz era más que un simple software. Era una "herramienta que fomenta la creación de sonido libre", una "plataforma que permite a las personas experimentar, compartir y expandirse" y "lanzó una cultura modular de audio/rastreador en la PC".
Hoy en día vivimos en una era de DAW de alto rendimiento, uso compartido de la nube e integración de software/hardware, pero en la raíz de esto está la idea de "ligero, gratuito y escalable" que Buzz fomentó y, hasta cierto punto, hemos heredado los mismos genes.
Dicho de otra manera, la existencia de Buzz ha roto el estereotipo de que "no puedes empezar a reproducir música porque no tienes el equipo" y ha abierto la puerta a "mientras tengas una idea y una curiosidad, puedes explorar sonidos con sólo un PC en casa". Esa puerta sigue siendo una de las "entradas" para muchos creadores.
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## 9. Cronología
A continuación se muestra una cronología de la historia y los principales eventos de Buzz.
| Año | Eventos |
| ------------ | ------------------------------------------------------------------- |
| Alrededor de 1997 | Jeskola Buzz publicado. Presentado como un rastreador modular para Windows. |
| 1998 | La versión inicial activa la comunidad de usuarios. Han aparecido muchos complementos/máquinas. |
| 1999 | Uso generalizado entre escenas de demostración y música electrónica independiente. |
| 2000 (5 de octubre) | El desarrollador perdió el código fuente y anunció la suspensión oficial del desarrollo. |
| 2002 | Las extensiones no oficiales y la distribución de complementos por parte de la comunidad alcanzaron su punto máximo. |
| 2008 (junio) | Anuncio de reinicio del desarrollo. Las actualizaciones centradas en el usuario continúan. ) |
| Alrededor de 2012 | Se lanzó la versión 1400 y en los foros se están difundiendo testimonios como "James Holden la usó". |
| 2016 (16 de enero) | Versión 1503 lanzada. Grabado como la "última" versión oficial. |
| Años 2020 | Con el resurgimiento de la modularidad hardware/software, la filosofía de Buzz será reevaluada. |
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## 10. Ilustración: ejemplo de flujo de señal de zumbido
A continuación se muestra un diagrama de una conexión de máquina típica (flujo de señal) en Buzz.
diagrama de flujo LR
A[Oscilador/Muestreador] --> B[Filtro]
B --> C[Sobre/LFO]
C --> D[Retraso]
D --> E[Reverberación]
E --> F[Salida]
G[LFO／Modulador] --> B
**Explicación**:
* A: Fuente de sonido (generación de forma de onda o muestreador)
* B: Filtro (paso alto/paso bajo)
* C: Sobre/LFO (cambio de hora/cambio de período)
* D: Retraso (procesamiento espacial/temporal)
* E: Reverb (espacio de reverberación)
*F: Salida (mezclador → estéreo)
* G: Agrega modulación aplicando un modulador (LFO, etc.) a un filtro, etc.
De esta manera, con Buzz, las máquinas se pueden conectar libremente, haciendo posible crear estructuras de sonido "tipo circuito", "tipo parche" y "exploratorias" que no se pueden lograr con el flujo fijo convencional de "fuente de sonido → mezclador → efecto".
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![[Columna] El legado de Jeskola Buzz: El milagro de la música electrónica nacido de la libertad y el espíritu experimental](/../assets/images/column-jeskola-buzz.webp)
