1. Introducción: ¿Por qué City Pop ahora?
| Texto: mmr |
Tema: El pop urbano japonés de los años 80 ha sido redescubierto por la generación YouTube y los DJ extranjeros. El paisaje nocturno de la ciudad y los sonidos que reflejan nostalgia son ahora un fenómeno cultural que resuena en todo el mundo. |
A finales de la década de 1980, el término “city pop” parecía haber dejado de existir en el mundo de la música japonesa.
Sin embargo, en la década de 2020, este género está causando sensación en las listas de streaming de todo el mundo. “Plastic Love” se ha reproducido decenas de millones de veces en YouTube, y listas de reproducción como “Tokyo Night Drive” y “Japanese City Pop” se mantienen constantemente en los primeros puestos de Spotify.
Este fenómeno no es sólo nostalgia. Detrás de este redescubrimiento guiado por la casualidad de un algoritmo se esconde un deseo universal por una música que convive con la sofisticación y la nostalgia urbanas.
Para los jóvenes oyentes extranjeros, estos sonidos son un símbolo del “futuro retro”. Las luces de neón, el pavimento después de la lluvia, la calidez de las grabaciones analógicas: ven el romance del futuro en el “pasado extranjero” que no se puede encontrar en la música de su propio país.
DJ Night Tempo dijo: “Esta música es nostalgia del futuro”. En otras palabras, en lugar de consumir el pasado, estamos aceptando la década de 1980 en Japón como un “futuro alternativo”.
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## 2. Definición del pop urbano: paisajes sonoros urbanos
""City Pop'' es un dispositivo cultural que convierte escenas urbanas en sonidos.
Su musicalidad tiene múltiples capas. AOR, soul, funk, jazz, disco: basados en la música negra occidental, combinaron la belleza melódica y la poesía japonesa. La precisa armonía vocal de Tatsuro Yamashita, la dulce pero desgarradora melodía de Mariya Takeuchi y la producción estructurada de Eiichi Otaki. Todos ellos funcionaron como una "redefinición japonesa del pop".
Los temas de esta música se resumen en motivos como el amor, la vida nocturna, la soledad y el movimiento. Aunque está ambientada en una ciudad, hay cierta sensación de quedarse atrás.
Era una "pintura de paisaje privado" que representaba la riqueza y el vacío provocados por el rápido crecimiento económico como un sentimiento personal. Por eso resuena entre los oyentes extranjeros modernos. Ahora que la urbanización y la digitalización han progresado, ellos también enfrentan la misma soledad.
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## 3. Antecedentes históricos: alto crecimiento económico y la era del casete
Desde finales de los años 1970 hasta los años 1980, la sociedad japonesa alcanzó rápidamente la prosperidad.
Los electrodomésticos, los automóviles, la moda y la música simbolizaban el "estilo de vida urbano".
El Walkman de Sony (1979) marcó el comienzo de una revolución en cuanto a "llevar música contigo" y City Pop se convirtió en la banda sonora ideal.
Las estaciones de FM abren una tras otra y los DJ tocan los últimos éxitos en inglés. La progresión de acordes evoca los vientos de la costa oeste estadounidense y está asociada con imágenes de ciudades como Tokio, Yokohama y Kobe.
Se puede decir que los oyentes de la época se expresaban "viviendo en la ciudad" a través del pop urbano.
Durante este período, la tecnología de grabación japonesa alcanzó el nivel más alto del mundo y la calidad del sonido de los discos era extremadamente alta. Fue una época en la que la ciudad realmente resonó tanto acústica como socialmente.
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## 4. Características musicales: acordes, ritmos, estética de grabación.
El corazón del pop urbano reside en la sofisticación armónica y la flexibilidad rítmica.
La progresión de acordes utiliza la séptima y la novena mayor con frecuencia, creando una sensación de flotación. El momento melancólico del cambio inesperado en Diminish invita al oyente a la "ciudad nocturna".
Aunque el ritmo es parecido al AOR, absorbe las tendencias disco y soul de la época y se caracteriza por un ritmo ligero de alrededor de 110 BPM.
En términos de grabación, brilla la "estética del espacio" creada por los equipos analógicos y los hábiles ingenieros de la época.
El procesamiento de reverberación y la precisión del ecualizador del estudio lograron tanto "transparencia" como "humedad".
En particular, "SPACY" (1978) de Tatsuro Yamashita se transmite como una obra monumental que elevó el arte de la grabación de estudio a su límite máximo.
La perfección de este sonido es una de las razones por las que fue "descubierto" en el extranjero más de 40 años después.
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## 5. Consumo y olvido: silencio desde los años 90
En la década de 1990, el colapso de la burbuja económica cambió fundamentalmente los valores de la música.
La ciudad perdió su brillo y el pop urbano se consideró "anticuado" y "frívolo".
Lo que surgió en su lugar fue música de "autoexpresión más individualista" como el J-Pop, el visual kei y el hip-hop.
Sin embargo, en la clandestinidad se estaba gestando una tendencia diferente. Los DJ estaban redescubriendo la música japonesa de los años 80 como un ritmo poco común en la cultura de discoteca.
DJ MURO, DJ Nori, Gilles Peterson y otros crearon compilaciones, y los compradores de discos de todo el mundo buscaron la versión japonesa.
En otras palabras, el pop urbano no murió por completo, sino que continuó viviendo tranquilamente en el "fondo de la memoria".
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## 6. Punto de partida de la reevaluación: YouTube y el fenómeno "Plastic Love"
En 2017, se publicó discretamente un vídeo en YouTube.
"Amor plástico" de Mariya Takeuchi. Un post sencillo con la imagen de un disco y una miniatura del perfil de una mujer pálida.
Pero el vídeo fue alimentado por un algoritmo y acumuló decenas de millones de visitas en unos pocos años.
¿Por qué se propagó?
Primero, las recomendaciones automáticas de YouTube crearon una "cadena auditiva" que accidentalmente llegó a los oídos de los oyentes extranjeros.
En segundo lugar, su sonido melancólico tenía afinidad con el Vaporwave y el Lo-fi Hip Hop.
En tercer lugar, la sección de comentarios funcionó como una "comunidad de nostalgia" internacional.
De esta manera, "Plastic Love" se convirtió en un ícono de la era digital.
Aunque no saben nada de los 80, comparten la "textura de memoria" de esta canción a través de datos.
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## 7. La perspectiva del DJ extranjero: de escuchar a la pista de baile
DJs de todas partes llevaron el City Pop a los clubes: Francia, Corea del Sur, Londres, Los Ángeles.
Night Tempo, Yung Bae, Macross 82-99 son algunos de los más icónicos.
Probaron y reinventaron el pop urbano, creando un nuevo género llamado "Future Funk".
Esta música no es sólo nostálgica, sino una fusión del brillo de los 80 y un tempo moderno.
Para los DJ, el pop urbano es un "tempo cómodo y bailable" de 110 a 115 BPM.
Tiene una calidad de sonido perfecta como material de muestreo.
Cuando están iluminados por las luces del club, los sonidos de Mariya Takeuchi y Toshio Kadomatsu resuenan como melodías de danza moderna.
Fue una nueva experiencia de "bailar el futuro con el pasado" en lugar de "recrear el pasado".
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## 8. Conexión con la cultura Vaporwave/Lo-fi HipHop
La cultura vaporwave, que surgió en Internet, es esencial cuando se habla de revalorización del pop urbano.
Este género combina ruido digital y nostalgia cortando y pegando música publicitaria y samples japoneses.
Como resultado, la cultura japonesa de la década de 1980 fue reutilizada como un "futuro anónimo".
De manera similar, el Lo-fi Hip Hop está conectado con la cultura BGM de YouTube y se difunde como "vibraciones japonesas de los 80".
Un fragmento de pop urbano reproducido como música de fondo para estudiar se ha reproducido cientos de millones de veces.
En otras palabras, el contexto de la música ha sido completamente deconstruido y la música pop japonesa se ha convertido en un material para emociones globales.
Aquí radica la esencia de la "nostalgia digital", que va más allá de la traducción cultural.
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## 9. Influencia en los artistas contemporáneos.
En el Japón de la década de 2020 está surgiendo una nueva generación que ha heredado el ADN del pop urbano.
Ese linaje incluye no sólo a Suchmos, Lucky Tapes, cero y Nulbarich, sino también a artistas jóvenes como iri, Taichi Mukai y Vaundy.
Reconstruyen los acordes y ritmos de los años 80 de una manera moderna y representan las "emociones de vivir en la ciudad" en un nuevo lenguaje.
En el extranjero, artistas como Khruangbin, Men I Trust y Crumb están incorporando conscientemente la "estética japonesa".
Según datos de Spotify, la escucha de City Pop aumentó especialmente en Estados Unidos, Brasil, Corea del Sur y Francia.
En otras palabras, este género ha pasado de ser una "cultura japonesa local" a un "dispositivo posglobal para compartir emociones".
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## 10. Conclusión: La era en la que la nostalgia se convierte en un producto de exportación
La música que los japoneses alguna vez crearon como un "sueño urbano" ahora resuena en la gente del otro lado del mundo, 40 años después.
Esto no es sólo nostalgia, sino una inversión en la que "el pasado se convierte en futuro".
Imágenes generadas por IA, ciudades en el Metaverso, arte NFT: todas son extensiones de City Pop.
La música es a la vez un espejo de los tiempos y un dispositivo de empatía que trasciende los tiempos.
El pop urbano es amado en todo el mundo porque su sonido no "recrea el pasado" sino "sueños de un futuro perdido".
La noche citadina comienza a iluminarse nuevamente en los oídos del mundo.
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## Cronología: Genealogía del redescubrimiento del pop urbano
línea de tiempo
título Cronología del redescubrimiento del City Pop
1978: Tatsuro Yamashita lanza "SPACY", el prototipo del pop urbano.
1981: Grabado "Plastic Love" de Mariya Takeuchi.
1985: Toshio Kadomatsu "EL MAR ES UNA DAMA".
1990: Estallido de la burbuja, declive del género.
2003: DJ MURO y otros lanzaron una mezcla redescubierta.
2017: "Plastic Love" se difundió en el extranjero en YouTube.
2019: La serie "Showa Groove" de Night Tempo se convierte en un éxito internacional.
2022: La lista de reproducción "Tokyo Night Drive" de Spotify es popular en todo el mundo.
2025: Se instalará un escenario exclusivo City Pop en festivales extranjeros.
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## Ilustrado: Estructura del redescubrimiento del pop urbano
gráfico TD
A[pop urbano japonés de los años 80] --> B[carga de YouTube]
B --> C [Difusión por algoritmo]
C --> D [Redescubrimiento de oyentes extranjeros]
D --> E [Influencia en la cultura DJ/vaporwave]
E --> F [Influencia en los artistas contemporáneos]
F --> G [Globalización de la nostalgia]
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