[Columna] Puntos flotantes y acústica como ciencia - Desarrollo analítico del jazz ambiental
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1. Introducción: el músico como científico
| Texto: mmr | Tema: Puntos flotantes del neurocientífico Sam Shepherd. Explora la estructura científica escondida en su música y su redefinición como jazz ambiental. |
Sam Shepherd, también conocido como Floating Points, fue neurocientífico antes de ser músico. El “diseño de sonido preciso” y la “improvisación orgánica” que caracterizan su trabajo son los mismos pensamientos que crea mientras va y viene entre el laboratorio y el escenario. Los sonidos electrónicos no son datos inorgánicos, sino que pueden verse como formas de onda que fluctúan de la misma manera que las reacciones cerebrales. Para él, el sonido es a la vez un “fenómeno natural mensurable” y un “soplo de vida incontrolable”.
gráfico TD
A["Espectro de frecuencia"] --> B["Formación de espacio por interferencia armónica"]
B --> C["Presión dinámica"]
C --> D["Camino de improvisación"]
D --> E["Expansión científica del jazz ambiental"]
Si bien la improvisación del jazz fue un fenómeno temporal, este modelo
La acústica de Floating Points muestra que la improvisación se desarrolla en el espacio y la frecuencia.
El oyente se convierte en un **oyente que observa el espacio** en lugar de seguir el tiempo.
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### 6. Suplemento crítico: redefiniendo el jazz ambiental
Lo que los Puntos Flotantes presentaban no era "tranquilidad" ambiental sino
El silencio como observación dinámica.
"Ambient" aquí no es música ambiental, sino "Field of Observation".
Mientras Brian Eno exploraba sonidos en ese espacio "expandido",
Shepherd diseña "sonidos para analizar".
Esta diferencia significa un cambio en el que el oyente se convierte en investigador en lugar de meditador.
El jazz ambiental se ha transformado de una música de emoción a una música de pensamiento.
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### 7. Cronología: Trayectoria de la investigación acústica de puntos flotantes
línea de tiempo
título Cronología de coma flotante (2009-2025)
2009: Lanzamiento del EP debut "Vacuum Boogie". Atención en la escena de discotecas de Londres.
2011: Cofundador de Eglo Records. Periodo de fusión alma-electrónica.
2015: Se anuncia "Elaenia". Se elogia el diseño acústico de la estructura modular.
2017: Organizado en vivo como Floating Points Ensemble. Carácter de jazz ampliado.
2019: lanzamiento de "Crush". Densa improvisación a cargo de Eurorack.
2021: "Promises" (con Pharoah Sanders y LSO) combina espiritualidad y ciencia.
2023: Se llevará a cabo la exposición colaborativa "Light Patterns" con acústica contemporánea.
2025: Se informa que el nuevo trabajo "Biología espectral (título provisional)" está en producción.
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### 8. Conclusión: observar el sonido
Escuchar música de Floating Points es más como un acto de "observar" el sonido que de "experimentarlo".
Aquí, el oído funciona como un órgano sensorial científico y la música se sitúa en el punto medio** entre la mente y el físico.
El género del jazz ambiental fue creado por él a partir de "música experimental en silencio".
Evolucionó hasta convertirse en "la música como observación".
Es un intento de explicar lo inexplicable utilizando el lenguaje de la ciencia,
Esa contradicción está en el corazón de la estética de Floating Points.
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