Texto: mmr|Tema: Basándonos en datos como WhoSampled, destacaremos las “20 fuentes de sonido más muestreadas” y exploraremos cómo cada una ha quedado grabada en la historia de la música.
El muestreo es una tecnología que encarna más directamente la “cita” y la “reconstrucción” en la historia de la música. Desde los primeros días del hip-hop a finales de los 70 hasta la electrónica actual, un solo golpe de batería, una línea de bajo o un grito se han transformado en cientos o miles de canciones.
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#### 1. Los Winston – "Amén, hermano" (1969)
Comúnmente conocido como "**Amén Break**". El solo de batería de seis segundos generó innumerables géneros, incluidos hip-hop, jungla, drum and bass y hardcore techno. Productores de todo el mundo, desde N.W.A. y Public Enemy a Aphex Twin y The Prodigy lograron esta ruptura.
El ex baterista Gregory Coleman falleció sin recompensa, pero el "espíritu del ritmo" que habita entre la caja y el charles continúa resonando.
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#### 2. Lyn Collins – "Piénsalo" (1972)
Producida por James Brown. El grito poderoso de una mujer y "¡Woo! ¡Sí!" break simbolizan la edad de oro del hip-hop. Las citas incluyen "It Takes Two" de Rob Base y DJ E-Z Rock, así como Snoop Dogg y Beyoncé.
Combinando la fuerza del feminismo y el dinamismo del funk, provocó una "reacción en cadena de voces" en la pista del club.
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#### 3. The Clash – "Directo al infierno" (1982)
La melancólica guitarra y la percusión resurgen en "Paper Planes" de M.I.A. Las letras sobre inmigración, trabajo y soledad hacen eco del hip-hop político del siglo XXI.
El sampleo de esta canción no es sólo un material sonoro, sino que se ha transmitido como un "gen de rebelión".
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#### 4. Chic – "Buenos tiempos" (1979)
La línea de bajo de Bernard Edwards se hizo famosa en "Rapper's Delight" de Sugarhill Gang. Como "puente" que conectaba la música disco y el hip-hop, su importancia en la historia de la música es inconmensurable.
"Funk recursivo" similar al Daft Punk posterior y automuestreo del propio Nile Rodgers.
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#### 5. James Brown – "Baterista funky" (1970)
La pausa de batería de Clyde Stubblefield es el santo grial del sampleo. Public Enemy, LL Cool J, Prince, Beastie Boys... cada vez que tocaba esa trampa, la era se renovaba.
El "núcleo del ritmo" ha dado vida a la mayor cantidad de obras, desde antes hasta después del hip-hop.
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#### 6. Curtis Mayfield – "Adelante" (1970)
Un símbolo de euforia redescubierto por una generación más joven con "Touch the Sky" de Kanye West. Combinando el espíritu de esperanza y resistencia, transfirió el espíritu del soul al hip-hop.
El falsete de Curtis es un mensaje eterno de la "música negra en evolución".
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#### 7. Bob James – "Llévame al Mardi Gras" (1975)
El sonido de cencerro y campana de la batería era distintivo y le encantó a Run-D.M.C., Beastie Boys, Eric B. & Rakim y otros.
Bob James es un símbolo del smooth jazz, y el "hard break" que produjo esta canción fue divinizado en la cultura del sampleo de los años 1990.
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#### 8. Increíble Bongo Band – "Apache" (1973)
Un break legendario que Kool Herc utilizó en dos copias en una fiesta de barrio en el Bronx. Por eso se le llama el origen del hip-hop.
Sigue viviendo como una "escritura sagrada" para bailarines y tocadiscos.
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#### 9. Melvin Bliss – "Sustitución sintética" (1973)
Otro break famoso que formó la columna vertebral del hip-hop. Utilizado con frecuencia por Naughty by Nature, J Dilla, De La Soul y otros.
Aunque la melodía es modesta, el "espacio" entre la caja y el bombo forma una proporción áurea.
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#### 10. Los goteros de miel – "Acusar al presidente" (1973)
Un redoble de tambores donde conviven mensajes y ritmos políticos. Citado por Nas, The Notorious B.I.G. e incluso J. Cole.
La razón por la que el título resuena irónicamente a través del tiempo es porque la "estética de la resistencia" grabada en el ritmo es universal.
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#### 11. Los Charmels – "Mientras te tenga" (1967)
La melodía original utilizada en "C.R.E.A.M." de Wu-Tang Clan. Cuerdas dulces y voces melancólicas apoyaron la poesía de la calle.
Un material famoso que simboliza la "filosofía de muestreo de tonos" de RZA.
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#### 12. Joe Tex – "Papá también era" (1966)
Una fusión de funk al estilo James Brown y ritmos cómicos. Citado por Fatboy Slim y los Beastie Boys, se convirtió en la clave para traducir la "charla" del funk al hip-hop.
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#### 13. Los hermanos Isley – "Entre las sábanas" (1983)
Famoso por canciones como "Big Poppa" de Notorious B.I.G. y "Ignorant Shit" de Jay-Z. La suavidad sexy y melancólica es el origen del R&B de los 90.
El ritmo suave tiene un nivel de perfección que parece como si hubiera sido escrito con la premisa de ser sampleado.
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#### 14. Montaña – "Largo rojo" (1972)
El canto "¡Sabes a lo que me refiero!" Fue utilizado a menudo por Public Enemy y De La Soul durante presentaciones en vivo.
Este es un gran ejemplo de cómo una simple canción de rock se convierte en una "parte" de hip-hop a través del muestreo vocal.
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#### 15. Las emociones – "Callejón sin salida" (1972)
Conocido por "Ain't No Half-Steppin" de Big Daddy Kane y Mary J. Blige. Reconstruir la calidez del alma dulce con la dureza del ritmo: este contraste fue la esencia de la Edad de Oro.
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#### 16. Edwin Birdsong – "Cola Bottle Baby" (1979)
Reconstruido en "Harder, Better, Faster, Stronger" de Daft Punk, se convirtió en la piedra angular del electro-pop del siglo XXI.
El momento en el que el funk experimental de los años 70 renació en la era de la tecnología.
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#### 17. Dennis Coffey – "Escorpio" (1971)
Una obra maestra del funk instrumental, LL Cool J y Public Enemy la citaron como una canción revelación. La distorsión de la guitarra eléctrica simboliza la aspereza de la ciudad.
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#### 18. Barry White – "Te amaré un poco más, bebé" (1973)
En el mundo del sampleo, es un símbolo de amor. Citado por The Dream y Kanye West, se extiende a ambos lados de la línea entre el alma y el deseo.
El "sonido sostenido" de las dulces cuerdas le dio al hip-hop una sensación de lujo.
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#### 19. Tom Scott – "Hoy" (1973)
Utilizado en Pete Rock y C.L. "Ellos recuerdan sobre ti" de Smooth. Esta canción, que tiene temas de tristeza y memoria, demostró que el sampleo puede ser un arte de "memorial".
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#### 20. Los buscadores de almas – "Ashley"s Roachclip" (1974)
Utilizado por The Roots, Eric B. & Rakim, Arrested Development y más. La transparencia y densidad del drum break fueron heredadas por la "estética cálida del sampleo" de los años 1990.
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### Cronología: Historia evolutiva del muestreo.
| Años | Eventos |
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| Década de 1960 | Se desarrolla la tecnología de grabación de soul/funk. La incipiente cultura del drum break. |
| 1973 | Kool Herc pone dos copias de "Apache" en una fiesta de barrio. Nacimiento del hip hop. |
| 1984 | Ejecutar-D.M.C. logra el primer éxito de muestreo comercial. |
| 1989 | "Fear of a Black Planet" de Public Enemy establece múltiples técnicas de muestreo. |
| 1994 | Wu-Tang Clan, el "muestreo de ruido" de RZA crea una nueva tendencia. |
| Años 2000 | Daft Punk y Kanye West convierten samples de soul en pop. |
| Años 2020 | Hacia una nueva era de muestreo de IA y cuestiones de derechos de autor. |
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### Diagrama: cadena de muestreo
gráfico TD
A["1969: Amén, hermano"] --> B["Baterista funky de los años 70"]
B --> C["Edad de oro del hip-hop de los 80"]
C --> D["Muestreo de alma de los años 90"]
D --> E["Renacimiento digital de la década de 2000"]
E --> F["Era de muestreo de IA de la década de 2020"]
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### Conclusión: el ritmo es siempre cíclico
El muestreo es el acto de tomar prestado el tiempo de otra persona para hablar sobre una nueva era.
Detrás de esto está la respiración de músicos anónimos, el ruido de los equipos y la herencia de la cultura.
"El mismo sonido regresa una y otra vez" es una prueba de la evolución de la música pop y es la tecnología más humana que conecta el pasado y el futuro.
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### Referencia
- [QuiénSampled.com](QuiénSampled.com)
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