Prólogo: Una era en la que la música se escucha en “contexto”
| Texto: mmr |
Tema: Una era en la que la IA crea música y los humanos la reinterpretan. En un entorno creativo dominado por la IA generativa, ¿dónde reside la “humanidad”? Consideraciones culturales sobre la reconstrucción de la música y las sensibilidades en la era post-IA |
En 2025 ya no se hablará de la música en términos de “género”.
La experiencia auditiva en Spotify y Apple Music se está reorganizando para adaptarse al estado de ánimo, el momento y la ocasión, yendo más allá de las categorías de “rock”, “hip-hop” y “electrónica”.
“Escuchando en un día lluvioso”, “Pista a las 2 a.m.” y “Una mañana tomando café”. Los títulos de estas listas indican un nuevo valor: “contexto sobre género”.
Se habla de música no en términos de de qué está hecha, sino en términos de cómo resuena o se adapta a las situaciones.
En el centro de este cambio se encuentran la IA, la nostalgia y la propia “memoria” del oyente.
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### Capítulo 1: "democratización de la composición" provocada por la IA y el valor del "contexto humano"
Herramientas de generación de música con IA: Suno, Udio, AIVA, Stable Audio.
En el año 2025, estos disolverán las fronteras entre profesionales y aficionados.
"Crear" música ya no es una habilidad especializada, sino "dar forma a las ideas".
#### La IA "emite sonidos", los humanos "eligen significados"
Por ejemplo, el artista de electrónica Arca trata el sonido de la IA como un material y lo combina con su propia voz real. Lo que ella hace es "un diseño de contexto que pregunta por qué deberíamos elegir una entre las innumerables posibilidades creadas por la IA".
De manera similar, James Blake del Reino Unido creó un álbum [""Playing Robots Into Heaven" (2024)] (https://amzn.to/3L1hE6D) con el tema de la ""fragilidad humana" y al mismo tiempo trató a la IA como una ""coautora''.
Lo que estos ejemplos muestran es que la IA se está volviendo menos un "creador de sonido" y más un "espejo que resalta lo que la gente elige".
Precisamente porque las herramientas están abiertas a todos, lo que se cuestiona es el poder contextual del individuo = el significado de la elección.
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### Capítulo 2: Nostalgia e imágenes sonoras en torno a "el futuro del pasado"
El "retroceso a la década de 2000" está causando grandes revuelo en la escena musical, especialmente en TikTok.
Las canciones de Avril Lavigne y The Killers se están volviendo virales nuevamente y, al mismo tiempo, artistas jóvenes están reinventando la "estética Y2K".
#### Reciclando y reinventando sonidos de los años 2000
En Estados Unidos, Chappell Roan se abrió paso con "Midwest Princess" (2024), que combinaba la sensibilidad pop de la década de 2000 con una expresión queer.
En Japón, Wednesday Campanella está reconstruyendo la ligereza del J-Pop de los años 2000 con una sensación de ritmo similar a la de la IA.
Esta música "retro-futurista" funciona entre la "nostalgia" y la "ironía actual".
En otras palabras, estamos recreando el "futuro de aquellos días" utilizando la tecnología y la sensibilidad actuales.
#### Hacia una "Nostalgia que no imita a la vejez"
Lo importante aquí es la actitud de "reedición en lugar de imitación".
Como lo ejemplifican listas de reproducción como "Retro-Future Pop" y "Y2K Wave" en Spotify, la nostalgia actual trae la "textura del sonido" al pasado, pero el "contexto de producción" es moderno.
Por ejemplo, ""BRAT'' (2024) de Charli XCX muestra la cultura de los clubes de los 90 y al mismo tiempo explora el tema de la autoconciencia post-Internet.
Se puede decir que su "método de convertir sonidos del pasado en material" es un muestreo de la historia de la música misma.
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### Capítulo 3: La música local anula el contexto global
La velocidad a la que la música cruza fronteras ha cambiado drásticamente en la era de las redes sociales.
En el centro de esto hay una ola de orígenes locales como el Afrobeats, el Amapiano, el Latin Trap, el K-pop y una reevaluación del City Pop.
#### Afrobeats y Amapiano: Sonidos mainstream del Sur
Los artistas nigerianos Burna Boy y Rema encabezan las listas mundiales, y los productores de Los Ángeles y Londres citan los ritmos de Amapiano.
El centro de gravedad de los ritmos pop, que solían centrarse en Europa occidental, ahora se está desplazando hacia los ritmos del hemisferio sur.
El tempo es lento, el bombo es profundo, el bajo es orgánico: la "quietud para bailar" se ha convertido en una nueva forma de placer.
#### Reevaluación del pop urbano: reimportado del Este
Después de que el fenómeno de [**"Plastic Love" de Mariya Takeuchi**](https://amzn.to/3J6YPhZ), que se originó en Japón, se volvió viral en el extranjero, City Pop se reorganizó globalmente como "Asian Nostalgia".
A partir de 2025, jóvenes artistas de Tailandia, Indonesia y Corea del Sur están recreando el "sueño oriental" citando progresiones de acordes y texturas al estilo City Pop.
El centro del pop global no es sólo Los Ángeles, sino que se ha expandido a Bangkok, Seúl y Tokio.
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### Capítulo 4: Actuaciones en vivo y fandom como "música participativa"
El concepto de música en vivo también está en pleno cambio.
La cultura de la transmisión en vivo, que se ha extendido debido a la pandemia de coronavirus, no ha terminado y ahora está cambiando a una nueva forma regular llamada "en vivo híbrido".
#### Del Metaverso a la "Realidad Aumentada"
La "Experiencia Utopía" de Travis Scott en 2024 combinó un lugar real y una proyección AR para crear una "experiencia en vivo que el público puede experimentar espacialmente".
En Japón, Perfume también incorporó producción AR para mostrar a los fans un "escenario de realidad alternativa" a través de sus teléfonos inteligentes.
El valor de una actuación en vivo se ha desplazado a cuánto se pueden diseñar los "recuerdos del lugar" y los "momentos compartidos".
#### Comunidad en la era Fan Direct
Está madurando un ecosistema dirigido a fans que utiliza Patreon, Bandcamp y Discord.
Por ejemplo, Grimes abrió oficialmente su voz de IA y permitió a los fanáticos "hacer canciones con su voz".
Este cambio de "escuchar" a "participar" transforma la música en una "experiencia comunitaria".
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### Capítulo 5: Tendencias sonoras - Coexistencia de quietud y densidad
Las tendencias sólidas también están cambiando.
La característica del 2025 es la coexistencia de quietud (Mínimo) y densidad (Máximo).
#### "Club tranquilo" y "electrónica introspectiva"
La popularidad de los "ritmos lentos" como el Afro House y el Amapiano simboliza una era en la que el baile también puede ser "introspección".
Los sets de 100 a 110 BPM se están convirtiendo en la norma en los clubes de Berlín y Seúl, creando un espacio donde puedes "pensar mientras bailas".
En Japón, los festivales gastronómicos también conocidos como foodman y yahyel están explorando la "música tranquila de club".
#### Por el contrario, también hay un movimiento para dominar la "densidad"
Por otro lado, en la tendencia post-hiperpop, los sonidos se han vuelto cada vez más saturados, fragmentados y ruidosos.
La excesiva sensación de edición de 100 gecs y Dorian Electra es también un juego de preguntas sobre "¿hasta qué punto podemos destruir el pop?".
En un mundo creado por la IA, la "destrucción" se ha convertido en una nueva forma de creatividad.
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### Capítulo 6: Una nueva relación entre los oyentes y la experiencia musical
Los oyentes de hoy no son "dueños" de la música.
Más bien, les gustaría "compartir tiempo".
Suscripción, en vivo, SNS, video corto.
La música no se consume como una "cosa" sino como un "momento en el flujo".
#### Maduración de la cultura de las listas de reproducción
En Spotify, las "listas de reproducción basadas en el estado de ánimo" se han vuelto populares y parece que "la música se está convirtiendo en parte del fondo".
Sin embargo, en realidad, al tratarse de un "fondo", se requiere que "resuene con el entorno".
Los oyentes buscan "canciones que cambien la atmósfera" y los artistas crean "canciones que diseñan lugares".
#### Redefiniendo el formato del álbum
También es de destacar que el álbum está siendo reconsiderado como una "colección de historias".
Por ejemplo, "HIT ME HARD AND SOFT" (2024) de Billie Eilish priorizó "una experiencia de hundimiento a lo largo de la obra" en lugar de la viralidad de cada canción.
El acto de "escuchar álbumes" se ha convertido, paradójicamente, en una forma lujosa de pasar el tiempo en la era del streaming.
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### Capítulo final: Más allá de donde la música ha "perdido sus límites"
Nunca antes la música había sido tan diversa, democratizada y difundida.
La IA ayuda a componer música, la nostalgia se convierte en el material para el futuro y lo global y lo local se cruzan.
Este cambio no debe verse simplemente como un "caos" sino como "el comienzo de la libertad".
La música siempre ha sido un medio que conecta personas, tiempo y recuerdos.
Lo que necesitamos ahora es...
- No se trata de quién hace el sonido, sino de por qué se hace el sonido.
- No se trata de qué género es, sino de qué tipo de momento crea.
- ¿Cómo actualizamos la resonancia emocional en lugar de la evolución tecnológica?
La música de 2025 nos hace a todos esa pregunta.
Y la respuesta no es la IA ni los algoritmos.
Existe silenciosamente en la "escucha".
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### Lista de artistas y obras de referencia
| Artista | Obras representativas (año) | Notas | Enlace |
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| James Blake | *Jugando con robots al cielo* (2024) | Proceso de producción colaborativo con IA | [Amazon](https://amzn.to/3L1hE6D) |
| Charli XCX | *MOCOSO* (2024) | Fusión de nostalgia + cultura de Internet | [Amazon](https://amzn.to/4nlF6Jt) |
| Chappell Roano | *Princesa del Medio Oeste* (2024) | Pop Y2K y expresión feminista | [Amazon](https://amzn.to/4njo1Q5) |
| Chico Burna | *Les dije...* (2023) | Expansión global de los Afrobeats | [Amazon](https://amzn.to/4niVVVn) |
| Billie Eilish | *GOLPEAME DURO Y SUAVE* (2024) | Reevaluando la "experiencia del álbum" | [Amazon](https://amzn.to/4ouVbx9)
| Festival de comida también conocido como foodman | *Tierra Yasuragi* (2021) | Sonido de club estático de Japón | [Amazon](https://amzn.to/4ql8GkN)
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